文｜攻主（珞思影視研究組）
上一次為一檔節目感歎“聚散終有時”， 還是2016年。
那年的1月14日， 小S和蔡康永邊哭邊笑地主持完最後一期《康熙來了》， 那一期節目的名字， 叫《康熙來了的最後一夜》。
很難說2018年4月13日到底會不會是《歌手》這檔節目的“最後一夜”。
但萬千觀眾通過雙眼看到的事實是， 從中場“六年情懷”的短片， 到結尾處那有些哀傷又特別倔強的“若此次一去不返呢？那便一去不返”， 無數資訊似乎都在提醒我們， 《歌手》可能將停留在“第82集”——“是離100的滿分的距離”， “是人生永無完美的恰好努力”。
這段由黑白光影組成的回首畫面中，
2013年， 在中國電視興起“真人秀”浪潮的時刻， 電臺DJ出身的總導演洪濤應該不會想到， 自己可以把這樣一檔“有難度”的音樂節目堅持做到第六年。
那時， 音樂節目的樣板還是“快男超女”和“中國好聲音”， 擁有歌唱實力的素人忐忑站在聚光燈下， 等待專業導師的毒舌評判或激情轉身。
說服成名歌手參賽， 是這檔節目六年來的最大難題
因此， 當一檔把成名歌手拉到一個PK臺上競演， 以現場500位普通人的投票左右他們去留的節目登場， 《我是歌手》的爆紅， 是可以被預見的。
站在2018年的當下， 捕娛記（ID：ibuyuji）依然能回想起2013年1月18日首播的《我是歌手》第一季第一期， 那一期引發最大的熱議， 是貫穿70後青春的齊秦與帶著Beyond搖滾印記回歸的黃貫中。
實打實的淘汰、疑似因無法承受淘汰壓力而找了藉口宣佈退賽的齊秦、黃綺珊的“黑馬”、表情誇張到被質疑是“買來的”觀眾……所有這些， 是《我是歌手》橫空出世時給中國電視帶來的驚豔。
當然， 我們不能忘記的還有鄧超。 在憑藉《奔跑吧兄弟》徹底展現自己的綜藝天賦之前， 是《我是歌手》第一季總決賽的幫幫唱環節給了他一個放飛自我的舞臺。
那天晚上， 《我是歌手》第一季總決賽斬獲4.127的超高收視率， 音樂節目的“新王者”就此誕生。
接下來的2014年與2015年， 依然是《我是歌手》的好時光。
第二季《我是歌手》以2.27的收視率開篇、3.24的總決賽收視率完結， 成功用張宇、羅琦、動力火車喚回了情懷， 用韓磊彰顯了音樂改編的多樣性和王者實力， 更推出了“黑馬”鄧紫棋。
第二季的“黑馬”鄧紫棋是《歌手》為樂壇推新的成果之一
第三季《我是歌手》可謂是這檔節目的收視巔峰。 來自百度百科的資料顯示， 本季《我是歌手》以2.757的收視開篇， 到第五期節目便成功破3。 整個13期節目中最低收視率也達到了2.404， 總決賽以3.473收尾。
而這一季同樣是話題不斷， 黑馬方面， 李健成為當時新興自媒體的“最愛”， “鐵肺”黃麗玲和以“空靈”見長的陳潔儀，各自收穫了大批擁躉；古巨基、胡彥斌、張靚穎以不同特點吸粉，聚焦在孫楠和韓紅之間的“王者暗戰”到總決賽突然爆發，“孫楠退賽、汪涵救場”成為當年最熱門的娛樂事件之一。
孫楠突然宣佈退賽時汪涵的錯愕
第三季《我是歌手》甚至造就了“一輪游”歌手同樣能獲得超強關注度的局面，在這個舞臺上只唱了兩首歌的李榮浩，旋即成為內地樂壇最炙手可熱的演唱會人選之一。
毋庸置疑的關注度，讓《我是歌手》成為《爸爸去哪兒》之後湖南衛視的又一台“掘金機”。
2016年1月，捕娛記在第四季《我是歌手》的發佈會現場，見證了時任湖南衛視廣告部主任的宋點道出的“實話”，“從第一季到第四季，這個欄目給我們帶來的總收入將近40億。”
而就是在那場發佈會上，擔任總導演的洪濤其實已經開始感受萬眾期盼之後帶來的無形壓力。
當時，來自春城晚報的記者問出了很多媒體感興趣的話題，“走到第四季，您有沒有覺得在邀請歌手方面出現了一定的疲態？或者是有一定的資源枯竭的現象？”
而在“人選”之外，觀眾對於音樂多樣化的要求也越來越高，前三季靠“高音”、“大歌”包打天下的局面，已經出現動搖。
在2018年4月9日耳帝發佈在自己公眾號上、那篇似貶實褒的十萬加長文中，這位樂評屆的大牛表示，第四季《我是歌手》是非常特別的一季……也是最有音樂性、改編張力與音樂品味最平衡且舒服的一季。
再後來，是並不遙遠的《歌手2017》。
回首這一年的《歌手》，我們不難讀懂吳夢知文案中的那句話，“遺憾很多，驟雨疾風”。
在捕娛記看來，所謂“遺憾”，是客觀因素上帶來的遺憾，而即便遭遇“驟雨疾風”，《歌手2017》最終依舊完美度過了那些難關。
而且，它留下了迪瑪希的經驗瞬間，讓大眾瞭解了“不可說”歌手民族外衣背後的演唱實力，最後總決賽李健與嶽雲鵬的合唱看似戲謔，但卻最終成為當年現場演唱TOP10中的經典。
到這一年，52歲的洪濤不可謂不努力。我們從不止一篇報導中看到他為了尋求合適的歌手而背著背包去各地聽現場的細節。
只消這樣一個細節，我們就會理解，為何走到2018年，洪濤會在1月3日首錄的《歌手2018》上哽咽。
相比更多人願意討論這檔節目播出六年後是否陷入頹勢，作為守候這檔節目整整六年的媒體，捕娛記想要給出的一個觀點是——
在“大咖”成色和改編作品呈現的精彩度上，《歌手2018》是六季節目裡含金量最高的。當然，經過六年的洗禮，這檔節目的製作水準和畫面語言，也已經臻於化境。
本季節目第一期洪濤的背影，現在想來意味深長
而所謂的“頹”，也只是如耳帝所說，是“任何事物都有它發展、上升、鼎盛與衰落的過程”。
畢竟，能夠在第六年抵擋著審美疲勞堅守《歌手2018》的觀眾，從某種意義上來講更趨於“音樂愛好者”，長達五年的磨煉已使他們的“苛刻度”變得更高，輕易很難“被驚豔”罷了。
回到本文開頭那則黑白光影的“告別”，長達2分鐘的時間裡，演播室的一盞燈光，人潮擁擠的觀眾席間，被媒體記者公認為“帥”的開場導演的側臉，捏著下巴凝神思索的梁翹柏、燈光師、調音師，站在那圈標誌性圓形出場口後面的歌者……
當洪濤第一次出現在這個黑白畫面中時，吳夢知的文案定格在那一句，“是人生永無完美的恰好努力”。
這是《歌手》第一次將鏡頭對準了它的創造者們。熟悉韓劇表述語言的網友說，這似乎是告別無疑了。
就在今天，當捕娛記反復觀看這則短片時，腦海裡想到的是《歌手2018》第一場中對於“《歌手》為何”的自白。旁白者說，敢於站上這個舞臺的人都是勇敢者，《歌手》就是一個“勇敢者”的遊戲。
而我們也想說，在那些難以被道出的辛苦背後，打磨了這檔節目的洪濤和電視人同樣也是“勇敢者”。
在這篇文章的結尾，似乎沒有什麼比用吳夢知的原文更顯得貼切了。
歌聲已經有些遠了
夜的路口，是雪一般的告別
這是我們的第6個春天
今夜，第82集
是離100的滿分的距離
是人生永無完美的恰好努力
謝謝你的光顧與聆聽
遺憾很多，驟雨疾風
但星辰、大地上，更敞亮的是
關於音樂，那些結實的理想
關於摯愛，那些玩世不恭的桀驁形狀
和你如初走來時，款款的微光
我們把歌唱喜歡過了
如同，把活著喜歡過了
每首歌，似每一步前行
不緊不慢，孜孜不倦，不留餘地
光陰滔滔，驪歌坦坦
歌以詠志，與有榮焉
若此次一去不返呢
那便一去不返
我願能無畏堅持，直到被你遺忘
“鐵肺”黃麗玲和以“空靈”見長的陳潔儀，各自收穫了大批擁躉；古巨基、胡彥斌、張靚穎以不同特點吸粉，聚焦在孫楠和韓紅之間的“王者暗戰”到總決賽突然爆發，“孫楠退賽、汪涵救場”成為當年最熱門的娛樂事件之一。
孫楠突然宣佈退賽時汪涵的錯愕
第三季《我是歌手》甚至造就了“一輪游”歌手同樣能獲得超強關注度的局面，在這個舞臺上只唱了兩首歌的李榮浩，旋即成為內地樂壇最炙手可熱的演唱會人選之一。
毋庸置疑的關注度，讓《我是歌手》成為《爸爸去哪兒》之後湖南衛視的又一台“掘金機”。
2016年1月，捕娛記在第四季《我是歌手》的發佈會現場，見證了時任湖南衛視廣告部主任的宋點道出的“實話”，“從第一季到第四季，這個欄目給我們帶來的總收入將近40億。”
而就是在那場發佈會上，擔任總導演的洪濤其實已經開始感受萬眾期盼之後帶來的無形壓力。
當時，來自春城晚報的記者問出了很多媒體感興趣的話題，“走到第四季，您有沒有覺得在邀請歌手方面出現了一定的疲態？或者是有一定的資源枯竭的現象？”
而在“人選”之外，觀眾對於音樂多樣化的要求也越來越高，前三季靠“高音”、“大歌”包打天下的局面，已經出現動搖。
在2018年4月9日耳帝發佈在自己公眾號上、那篇似貶實褒的十萬加長文中，這位樂評屆的大牛表示，第四季《我是歌手》是非常特別的一季……也是最有音樂性、改編張力與音樂品味最平衡且舒服的一季。
再後來，是並不遙遠的《歌手2017》。
回首這一年的《歌手》，我們不難讀懂吳夢知文案中的那句話，“遺憾很多，驟雨疾風”。
在捕娛記看來，所謂“遺憾”，是客觀因素上帶來的遺憾，而即便遭遇“驟雨疾風”，《歌手2017》最終依舊完美度過了那些難關。
而且，它留下了迪瑪希的經驗瞬間，讓大眾瞭解了“不可說”歌手民族外衣背後的演唱實力，最後總決賽李健與嶽雲鵬的合唱看似戲謔，但卻最終成為當年現場演唱TOP10中的經典。
到這一年，52歲的洪濤不可謂不努力。我們從不止一篇報導中看到他為了尋求合適的歌手而背著背包去各地聽現場的細節。
只消這樣一個細節，我們就會理解，為何走到2018年，洪濤會在1月3日首錄的《歌手2018》上哽咽。
相比更多人願意討論這檔節目播出六年後是否陷入頹勢，作為守候這檔節目整整六年的媒體，捕娛記想要給出的一個觀點是——
在“大咖”成色和改編作品呈現的精彩度上，《歌手2018》是六季節目裡含金量最高的。當然，經過六年的洗禮，這檔節目的製作水準和畫面語言，也已經臻於化境。
本季節目第一期洪濤的背影，現在想來意味深長
而所謂的“頹”，也只是如耳帝所說，是“任何事物都有它發展、上升、鼎盛與衰落的過程”。
畢竟，能夠在第六年抵擋著審美疲勞堅守《歌手2018》的觀眾，從某種意義上來講更趨於“音樂愛好者”，長達五年的磨煉已使他們的“苛刻度”變得更高，輕易很難“被驚豔”罷了。
回到本文開頭那則黑白光影的“告別”，長達2分鐘的時間裡，演播室的一盞燈光，人潮擁擠的觀眾席間，被媒體記者公認為“帥”的開場導演的側臉，捏著下巴凝神思索的梁翹柏、燈光師、調音師，站在那圈標誌性圓形出場口後面的歌者……
當洪濤第一次出現在這個黑白畫面中時，吳夢知的文案定格在那一句，“是人生永無完美的恰好努力”。
這是《歌手》第一次將鏡頭對準了它的創造者們。熟悉韓劇表述語言的網友說，這似乎是告別無疑了。
就在今天，當捕娛記反復觀看這則短片時，腦海裡想到的是《歌手2018》第一場中對於“《歌手》為何”的自白。旁白者說，敢於站上這個舞臺的人都是勇敢者，《歌手》就是一個“勇敢者”的遊戲。
而我們也想說，在那些難以被道出的辛苦背後，打磨了這檔節目的洪濤和電視人同樣也是“勇敢者”。
在這篇文章的結尾，似乎沒有什麼比用吳夢知的原文更顯得貼切了。
歌聲已經有些遠了
夜的路口，是雪一般的告別
這是我們的第6個春天
今夜，第82集
是離100的滿分的距離
是人生永無完美的恰好努力
謝謝你的光顧與聆聽
遺憾很多，驟雨疾風
但星辰、大地上，更敞亮的是
關於音樂，那些結實的理想
關於摯愛，那些玩世不恭的桀驁形狀
和你如初走來時，款款的微光
我們把歌唱喜歡過了
如同，把活著喜歡過了
每首歌，似每一步前行
不緊不慢，孜孜不倦，不留餘地
光陰滔滔，驪歌坦坦
歌以詠志，與有榮焉
若此次一去不返呢
那便一去不返
我願能無畏堅持，直到被你遺忘