好萊塢動作冒險巨制《狂暴巨獸》即將於2018年4月13日登陸國內院線。 本片由布拉德·佩頓執導， 動作巨星道恩·強森（巨石強森）、奧斯卡提名演員娜奧米·哈裡斯（《月光男孩》）領銜主演， 《阿凡達》《指環王》特效團隊、五次奧斯卡得主維塔數碼視效公司擔綱特效製作， 在大銀幕上掀起“巨石VS巨獸”的震撼之戰。
本片由同名遊戲改編而來， 講述了靈長類動物學家大衛斯·歐科依（強森 飾）不善與人交往， 卻唯獨與一隻智商超群的銀背大猩猩喬治形影不離。 然而因為一項危險的基因實驗出錯， 令這只溫馴的猩猩陡然異變成龐大的狂暴生物。 更糟的是， 這種情況也發生在其他動物身上。 眼看這些兇狠可怕的巨獸要將芝加哥城毀於一旦， 歐科依不得不在瞬息萬變的災難之境中尋找出路， 不僅為了阻止一場浩劫， 也為了拯救自己曾經的摯友。
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採訪、文：弗萊
影視工業網：這是您和導演布拉德·佩頓、巨石強森三人繼《末日崩塌》《地心歷險記2:神秘島》後的第三次合作， 你們也在一起製作新的電影。 他們兩位身上有哪些特質吸引您與他們多次合作？
比尤·弗林：我與許多製片人的想法可能不太一樣， 我喜歡和熟悉的人一起工作。 我不知道只是做成一部電影有多難， 但我清楚要做一部好電影是非常非常難。 所以當你身邊有彼此信賴的夥伴， 默契與溝通就能使許多問題迎刃而解。
製片人比尤·弗林
影視工業網：你和導演之間是怎麼合作？能否具體說說你們的分工？
比尤·弗林：首先布拉德·佩頓會有一個想法， 整部電影在他的腦中先有了一個版本， 開始拍的時候， 我們大家會提出一些建議， 不斷修改， 這是一個不斷演進的過程。 作為製片人我很喜歡的一點就是， 我們總能通過合作把事情做得更好。 對於《狂暴巨獸》我們很多人也是沒有想到能做到這麼好， 這麼有趣， 這都是我們交流促成的。 和布拉德合作的好處在於， 他是個準備特別充分的導演。 他在前期會做大量的準備工作， 做好規劃。 我們日程也很緊， 布拉德很早就有了周密的計畫， 相當於有一個非常好的隊長來指揮我們， 我們要做的就是全力支持他拍出好電影。有了這個規劃，我們就能夠很快的調整、適應，納入新的想法。這麼大規模的製作，每個細節都是需要事先想好的，開始攝製以後我們反而可以去做一些變化和發揮，因為我們已經有了很堅實的基礎。
影視工業網：《狂暴巨獸》中有巨猩、巨鱷、巨狼三大巨獸對戰巨石強森，這樣的設定很吸引人。相較於其他怪獸片，您覺得本片的獨特之處是什麼？
比尤·弗林：對我來說這個答案是很清楚的。我自己一直想做一部怪獸電影，所以在向這個目標逐漸靠攏。另一方面，片中這些怪獸一直在變異和進化，這是我們在其他影片中沒有見過的。金剛、哥斯拉從一開始就很巨大了。而且作為人類，你一開始逐漸長大，然後就停止了，你身邊的一切都不變而你會變老，這種超越自身局限，期望可以持續成長、持續消耗更多的念頭就變得很吸引人。在大銀幕展示這三個怪獸的變化過程是很有趣的創意，我覺得這很酷。
影視工業網：本片結尾從悲劇逆轉成了大團圓結局，很有情緒感染力，這裡面有什麼創作故事嗎？
比尤·弗林：關於結局我和強森辯論了很長時間，我一度認為人物需要做出這個犧牲，但強森對此很有洞見。因為如果故事這麼走，我們該如何結束呢？這樣的結局非常讓人抑鬱，他不想這樣對待他的觀眾和影迷，所以最終我們想出了現在這個很酷的結尾。我感覺現在的版本很有趣，同時也合情合理，因為這與兩個角色之前的互動也相吻合。
影視工業網：本片的特效場景非常吃重，身為製片人，您是如何有效地把控制作時間的？如何保證前制與拍攝過程順利地與後期配合？
比尤·弗林：這是個很好的問題。因為這部電影的製作時間真的非常緊張，事實上我們在三周前才完成全片的製作。我們去年夏天在亞特蘭大進行拍攝，9月份完成攝製。幸運的是我們和布拉德導演之間已經有很好的合作基礎，我們在拍攝過程中就幾乎把所有特效都設計好了，也只有這樣我們才能趕得上計畫的時間節點。此外，這也歸功於我們的視效總監是科林·施特勞斯，我與他合作過四次了，他也參與了《末日崩塌》的製作。我們還有幸請到了維塔數碼視效公司作為我們的特效團隊，他們曾經參與《阿凡達》、《指環王》三部曲、《猩球崛起》等影片，是最好的視效公司之一，我們非常信任他們。因為時間非常緊張，我們每三天就會檢查一下視覺效果，而且直到三周前我們還在修改一些鏡頭，真的是爭分奪秒。當然這一切也離不開布拉德導演，如果不是有一位像他這樣熟悉特效的導演，這就是不可能的任務。
影視工業網：《狂暴巨獸》是根據電子遊戲改編而成的，現在市場上也有不少遊戲改編的電影。製作此類電影時，您是否會特別關注某些方面？
比尤·弗林：確實如此。我們總是想致敬或者再現遊戲本身。我小時候就喜歡玩《狂暴巨獸》這個遊戲，這是我人生經歷中重要的一頁，所以我對這個遊戲是很熟悉的。在開發電影的過程中，我們有機會為遊戲中的怪獸創作背景故事，想像他們是怎樣產生的。我當時有個想法，在外太空沒有法律約束，這就和公海之上無法律是一個道理，所以我們想到可以有一個太空實驗室來做動物基因實驗，然後實驗的產物掉回到地球，影響了這些生物。填補原創內容的同時，我們也希望可以保留遊戲的一些精彩設定，比如在遊戲中怪獸是可以吃人的，諸如此類，我們沿用了遊戲中的一些梗，還把《狂暴巨獸》的遊戲作為彩蛋放進了片中。
影視工業網：您已經成功創造了一些電影系列，比如《地心歷險記》已經拍了兩部，新的兩部正在籌備，《末日崩塌》也將拍攝續集。在您看來什麼樣的電影項目，或者說“IP”具有可持續挖掘的潛力？
比尤·弗林：我一直嘗試去開發自己的IP，比如“聖安地列斯”（《末日崩塌》片名的直譯）是一個大家都知道的名字，因為這是個很有名的地質斷層線，同時這又屬於公共領域。我們通過原創內容在這上面加入自己的“品牌”，讓大家對此產生認知，逐漸去養成一個新的IP。現在大多數的IP已經不存在了，都被大公司買走了，歸迪士尼或者華納所有。我喜歡真實的故事，喜歡從紀錄片、書本中汲取靈感，找到我有共鳴的東西，然後將其發展成一個IP。當你自己創造出一個新的IP是很有滿足感的，比如《狂暴巨獸》是一個比較老的電子遊戲，我們就來注入新的元素，嘗試去發掘它的潛力，如果影片獲得成功，我們也可以繼續做續集。
影視工業網：會想把《狂暴巨獸》的故事擴展成巨獸宇宙嗎？如何看待傳奇影業的怪獸宇宙？
比尤·弗林：那就太棒了。如果中國觀眾喜歡這部電影，我們很樂意再做一部。我們已經有很多點子，甚至已經拍了一點續集的小片段——還有一個遺落的鐵罐進入了海洋，不過我們最終決定先不放入這次的正片。
我認為這兩個怪獸宇宙可以共存。相比之下，我們擁有更多創作自由，可以把故事發展到任何方向，他們則有更多限制，因為大家對於金剛、哥斯拉已經有了許多既定的認知和期待。在我們的故事中，可以讓怪獸向很多不同的方向變異，所以我們的創作空間會更大些。
影視工業網：近幾年您製作了很多動作冒險大片，這類影片吸引您的地方是什麼？
比尤·弗林：我個人比較偏愛製作商業大片。我希望做出能在全世界放映並受到歡迎的影片，我從沒有做過一部電影是只在美國放映的，總是會考慮到中國的觀眾，印度的觀眾，南美洲的觀眾……儘量去挖掘具有普適性的主題和創意，讓全世界的觀眾都能得到共鳴，由此去發展成一部電影。我確實也比較傾向於大場面、大創意，因為我自己就是看著這類電影長大的，就像斯皮爾伯格，他曾經拍過很多B級片，並把它們做得非常出色，這對我們是一種激勵，要去把一些創意宏大的影片執行好。現在的確，人們也更願意為了大製作的影片走進影院，因為電視和網路已經十分發達，有很多製作精良的電視劇，觀眾有很大的選擇空間。事實上我製作了第一部高清3D電影《地心歷險記》，《阿凡達》其實是第二個，我進行這一嘗試就是為了推動科技的突破，去呈現一些只能在大螢幕看到的效果，吸引大家去影院觀看。我認為大家其實希望能走出家門，但需要我們給他們足夠的理由。
影視工業網：近年來中國電影市場非常蓬勃，票房紀錄不斷被刷新，您對這一現象怎麼看？
比尤·弗林：我覺得這非常不可思議。我看了《戰狼2》，大愛。我和弗蘭克·格裡羅（《戰狼2》反一號的飾演者）是老朋友了。這部影片大獲成功，票房成績讓人難以置信。其實我的電影很早就進入了中國市場，這是我第一次來上海，但我去過北京很多次了。我們都知道中國將會成為世界最大的電影市場，對此充滿期待！
我們要做的就是全力支持他拍出好電影。有了這個規劃，我們就能夠很快的調整、適應，納入新的想法。這麼大規模的製作，每個細節都是需要事先想好的，開始攝製以後我們反而可以去做一些變化和發揮，因為我們已經有了很堅實的基礎。影視工業網：《狂暴巨獸》中有巨猩、巨鱷、巨狼三大巨獸對戰巨石強森，這樣的設定很吸引人。相較於其他怪獸片，您覺得本片的獨特之處是什麼？
比尤·弗林：對我來說這個答案是很清楚的。我自己一直想做一部怪獸電影，所以在向這個目標逐漸靠攏。另一方面，片中這些怪獸一直在變異和進化，這是我們在其他影片中沒有見過的。金剛、哥斯拉從一開始就很巨大了。而且作為人類，你一開始逐漸長大，然後就停止了，你身邊的一切都不變而你會變老，這種超越自身局限，期望可以持續成長、持續消耗更多的念頭就變得很吸引人。在大銀幕展示這三個怪獸的變化過程是很有趣的創意，我覺得這很酷。
影視工業網：本片結尾從悲劇逆轉成了大團圓結局，很有情緒感染力，這裡面有什麼創作故事嗎？
比尤·弗林：關於結局我和強森辯論了很長時間，我一度認為人物需要做出這個犧牲，但強森對此很有洞見。因為如果故事這麼走，我們該如何結束呢？這樣的結局非常讓人抑鬱，他不想這樣對待他的觀眾和影迷，所以最終我們想出了現在這個很酷的結尾。我感覺現在的版本很有趣，同時也合情合理，因為這與兩個角色之前的互動也相吻合。
影視工業網：本片的特效場景非常吃重，身為製片人，您是如何有效地把控制作時間的？如何保證前制與拍攝過程順利地與後期配合？
比尤·弗林：這是個很好的問題。因為這部電影的製作時間真的非常緊張，事實上我們在三周前才完成全片的製作。我們去年夏天在亞特蘭大進行拍攝，9月份完成攝製。幸運的是我們和布拉德導演之間已經有很好的合作基礎，我們在拍攝過程中就幾乎把所有特效都設計好了，也只有這樣我們才能趕得上計畫的時間節點。此外，這也歸功於我們的視效總監是科林·施特勞斯，我與他合作過四次了，他也參與了《末日崩塌》的製作。我們還有幸請到了維塔數碼視效公司作為我們的特效團隊，他們曾經參與《阿凡達》、《指環王》三部曲、《猩球崛起》等影片，是最好的視效公司之一，我們非常信任他們。因為時間非常緊張，我們每三天就會檢查一下視覺效果，而且直到三周前我們還在修改一些鏡頭，真的是爭分奪秒。當然這一切也離不開布拉德導演，如果不是有一位像他這樣熟悉特效的導演，這就是不可能的任務。
影視工業網：《狂暴巨獸》是根據電子遊戲改編而成的，現在市場上也有不少遊戲改編的電影。製作此類電影時，您是否會特別關注某些方面？
比尤·弗林：確實如此。我們總是想致敬或者再現遊戲本身。我小時候就喜歡玩《狂暴巨獸》這個遊戲，這是我人生經歷中重要的一頁，所以我對這個遊戲是很熟悉的。在開發電影的過程中，我們有機會為遊戲中的怪獸創作背景故事，想像他們是怎樣產生的。我當時有個想法，在外太空沒有法律約束，這就和公海之上無法律是一個道理，所以我們想到可以有一個太空實驗室來做動物基因實驗，然後實驗的產物掉回到地球，影響了這些生物。填補原創內容的同時，我們也希望可以保留遊戲的一些精彩設定，比如在遊戲中怪獸是可以吃人的，諸如此類，我們沿用了遊戲中的一些梗，還把《狂暴巨獸》的遊戲作為彩蛋放進了片中。
影視工業網：您已經成功創造了一些電影系列，比如《地心歷險記》已經拍了兩部，新的兩部正在籌備，《末日崩塌》也將拍攝續集。在您看來什麼樣的電影項目，或者說“IP”具有可持續挖掘的潛力？
比尤·弗林：我一直嘗試去開發自己的IP，比如“聖安地列斯”（《末日崩塌》片名的直譯）是一個大家都知道的名字，因為這是個很有名的地質斷層線，同時這又屬於公共領域。我們通過原創內容在這上面加入自己的“品牌”，讓大家對此產生認知，逐漸去養成一個新的IP。現在大多數的IP已經不存在了，都被大公司買走了，歸迪士尼或者華納所有。我喜歡真實的故事，喜歡從紀錄片、書本中汲取靈感，找到我有共鳴的東西，然後將其發展成一個IP。當你自己創造出一個新的IP是很有滿足感的，比如《狂暴巨獸》是一個比較老的電子遊戲，我們就來注入新的元素，嘗試去發掘它的潛力，如果影片獲得成功，我們也可以繼續做續集。
影視工業網：會想把《狂暴巨獸》的故事擴展成巨獸宇宙嗎？如何看待傳奇影業的怪獸宇宙？
比尤·弗林：那就太棒了。如果中國觀眾喜歡這部電影，我們很樂意再做一部。我們已經有很多點子，甚至已經拍了一點續集的小片段——還有一個遺落的鐵罐進入了海洋，不過我們最終決定先不放入這次的正片。
我認為這兩個怪獸宇宙可以共存。相比之下，我們擁有更多創作自由，可以把故事發展到任何方向，他們則有更多限制，因為大家對於金剛、哥斯拉已經有了許多既定的認知和期待。在我們的故事中，可以讓怪獸向很多不同的方向變異，所以我們的創作空間會更大些。
影視工業網：近幾年您製作了很多動作冒險大片，這類影片吸引您的地方是什麼？
比尤·弗林：我個人比較偏愛製作商業大片。我希望做出能在全世界放映並受到歡迎的影片，我從沒有做過一部電影是只在美國放映的，總是會考慮到中國的觀眾，印度的觀眾，南美洲的觀眾……儘量去挖掘具有普適性的主題和創意，讓全世界的觀眾都能得到共鳴，由此去發展成一部電影。我確實也比較傾向於大場面、大創意，因為我自己就是看著這類電影長大的，就像斯皮爾伯格，他曾經拍過很多B級片，並把它們做得非常出色，這對我們是一種激勵，要去把一些創意宏大的影片執行好。現在的確，人們也更願意為了大製作的影片走進影院，因為電視和網路已經十分發達，有很多製作精良的電視劇，觀眾有很大的選擇空間。事實上我製作了第一部高清3D電影《地心歷險記》，《阿凡達》其實是第二個，我進行這一嘗試就是為了推動科技的突破，去呈現一些只能在大螢幕看到的效果，吸引大家去影院觀看。我認為大家其實希望能走出家門，但需要我們給他們足夠的理由。
影視工業網：近年來中國電影市場非常蓬勃，票房紀錄不斷被刷新，您對這一現象怎麼看？
比尤·弗林：我覺得這非常不可思議。我看了《戰狼2》，大愛。我和弗蘭克·格裡羅（《戰狼2》反一號的飾演者）是老朋友了。這部影片大獲成功，票房成績讓人難以置信。其實我的電影很早就進入了中國市場，這是我第一次來上海，但我去過北京很多次了。我們都知道中國將會成為世界最大的電影市場，對此充滿期待！