他的作品用極端寫實描繪著優美自然景象 並洋溢著詩情

安德魯·懷斯被讚譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師， 他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物， 將視覺經驗加以想像組織， 具有濃厚的鄉土色彩，

創造出獨特的懷鄉寫實作風。

出生于藝術家庭的懷斯， 在繪畫理念上受其父親的影響極深， 但仍保有其獨特的創作手法與風格。 懷斯以其豐富的記憶和聯想， 將生活中的片段， 化作令人感動的畫面。 他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，

精緻逼真的寫實風格， 表現了人與大自然的交流與調和。

懷斯的繪畫， 往往透過鄉村小屋， 山野鳥獸和樸實的小人物， 表現存在於人類內心的孤寂感。 在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中， 潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。

他以敏銳的感觸， 精緻的寫實技巧， 捕捉視覺的一瞬， 與心理的想像聯結， 以至高沉默的態度表達對人生的禮贊。

懷斯認為人不僅存在於風景之中．而且能與風景融合在一起。 懷斯在表現這種融合時依靠的是特定場所的一般化畫法上的抽象化和在人物的姿勢與凝視中表現出來的思考的純化來完成的。

懷斯在主要的輪廓線上、純化了的質感和表現力上， 以其豐富的筆觸， 把焦點置於洗練的構圖感覺上。 不一定像照相那樣準確．懷斯注意和強調的是現實性。 作品的內在抽象化， 在某種意義上可以說是超越日常觀察的美的意識的發現。 與此同時， 作品也表現了畫家向獨特思維的集中．這種融合是懷斯畫風的特徵。 正因為如此， 我們很難給懷斯的“克莉絲蒂娜”和“海爾格”等系列作品劃定某種範疇和定義。 可以說， 這些組曲是美國美術中古老的主題， 即肖像畫、風景畫、風俗畫的交響曲。