作者/陳豔
“這是他們沒有想到, 也不會想到的偶然的黃昏, 而如今成為事實, 像命中的驛站, 冥冥中, 他們到達這裡, 並且, 今後的道路必將從這裡延伸。 ”——王超小說《去了西藏》
王超可能是我們所知的， 獲得歐洲三大電影節之一坎城國際電影節獎項後， 頗為低調的導演之一。 這也許和他的電影風格有關， 多年來， 他一直深諳現實主義題材的創作， 他的電影極具有人文情懷， 關注社會底層和邊緣人物的生存狀態， 他用自己的鏡頭記錄時代、記錄生活。
壹
今天是《尋找羅麥》上映的日子， 為了這部電影， 王超等了近20年。 “這個電影我早就想拍了！”一見面， 導演王超就這樣對記者說道。 其實從某種意義上來說， 《尋找羅麥》才是王超的處女作。
《尋找羅麥》改編自王超的小說《去了西藏》， 小說裡一起長大的趙捷和李亦， 在目睹一場導致少年死亡的車禍之後漸行漸遠。 李亦良心難安去了西藏旅行，
故事的靈感來自王超感性的思考。 1997年， 中國社會產生了巨大的變革， 他對生命、情感方面內心的思考有了新的認知，
從1998年小說寫成， 到2013年電影開拍， 中間經歷了15年的時間， 隨著時間的推移， 這個故事卻在王超心裡紮了根。 “真正有品質的思想不會過時。 ”在經歷時間的打磨之後， 小說探索的問題， 在當下社會越來越嚴重， “事不關己高高掛起”的處事原則， 讓這個社會越發冷漠， “對待他人生命的麻木已經到了一個令人無法忍受的地步。 ”這也令有王超也再度提起再做“處女作”的想法。
為了完成抽象化的小說到大銀幕的轉化， 在故事核心靈魂不變的情況下， 王超數度修改劇本， 重新做了新的敘事結構， 電影人設有了很大改變。 改編之後， 電影中， 李亦的人設從小說裡的中國人改為法國人，
電影裡兩個男主仿佛人性正反兩面， 羅麥代表了“人性善”的一面， 他還保持著單純少年人的童真，
電影裡有很多導演個人喜歡的元素，比如：歌劇。其實在王超看來，歌劇是一種隱喻。趙捷和羅麥出車禍那天，插入了導演特別喜歡的《蝴蝶夫人》中的著名唱段《晴朗的夏天》，蝴蝶夫人也正在在這段唱段裡出車禍。歌劇的插入和電影劇情形成互文，是一段悲劇的隱喻，就如同預測到了羅麥命運的結局。而這些思想和美學的結合，也正是王超最初創作的衝動。
貳
1994年，北京電影學院畢業，王超進入了陳凱歌的工作室工作。後來，陳凱歌正在籌備拍《荊軻刺秦王》，從劇本創作到後期製作，他跟進了整個製作過程，“那段日子給我的養分，現在也存在著。”他回憶道。
《尋找羅麥》的原著小說《去了西藏》（《尋找羅麥》的原著），就是給《荊軻刺秦王》做後期的時候寫的。他還記得當初就在工作室邊上，借住在朋友的房子裡，利用業餘的時間不停的寫著，為了將它拍成電影，王超將小說發表在1998年發表在《小說界》上，但因尋找資金困難，最終難產。不得已他選擇了更少成本的《安陽嬰兒》，方勵是出品人，直到現在，王超依舊慶倖當時找到了志同道合的小夥伴，相互扶持。萬萬沒想到的是處女座《安陽嬰兒》一舉奪得第54屆坎城電影節“導演雙周”的獎項，王超也開始了自己的導演生涯。
往後所創作的《江城夏日》《日日夜夜》《重來》……都在以不同的視角關注底層社會和邊緣人物，折射出電影被創作時空下整個中國底層社會的存在狀態。這些小人物角色也許卑微、貧窮，但不可否認的是，他們還存在著人性至善至真的一面。他們嚮往陽光，心中存在希望，就如同《安陽嬰兒》裡的棄嬰對肖大剛的意義，雖然最初因為200塊的撫養費收養棄嬰，但同樣是他將這個嬰兒撫養長大，給了嬰兒父親的愛，這個嬰兒也成為肖大剛的救贖。
正是這種創作視角的獨特，有影評人將王超的作品視為“作者電影”。其實這種創作風格和他的獨特經歷息息相關，出生于文革前夕，童年光怪陸離的經歷，高中畢業後的工人生涯，以及不間斷的對文學創作的追求，等等，都對他的創作有著或多或少的影響。作品裡，也有他的自身淺層記憶、社會現實、思想認知，以及知識份子身份立場的交織。
《尋找羅麥》不外如是，不過，和以往悲愴、沉悶的基調不同的是，這部電影中帶有敘事詩的氣質，展現了“人”在認知層面形而上的追求。
《尋找羅麥》的主角，從王超以往電影的男女主角轉為雙男主，故事的主線從愛情轉為跨越民族、國別、宗教的一種“大愛”，這正是王超創作的初衷。他期待觀眾看過電影之後，會自我反思，能心存大愛，明辨善惡、珍愛生命，無論是自己的還是他人的；希望在這個高速發展帶來的精神文明斷層的社會，人的魂靈裡還存在“性本善”的意念。
這是王超回歸電影初衷的創作，是一場心靈救贖之旅。就如同主角寫給趙捷的那句話一樣，“東部昌都地區的瑪尼堆，那是西藏最好的去處，有機會，你一定要去看看。”
三
王超一直說自己是幸運的，如同《安陽嬰兒》和方勵。如同《尋找羅麥》和法國藝術電影基金。
在數度修改劇本之後，劇本得到了法國製片人的幫助，提交到法國藝術電影扶持基金，最後獲得了一筆免費拍攝資金支援，以及電影在法國的製作發行上的優惠政策。直到這個時候，王超才確信，這個多年來的堅持，終於能提上拍攝日程了。
找到韓庚，是王超第二次的運氣Buff。恰好韓庚對這個角色感興趣，也恰好這個角色和韓庚的氣質相合。舞者，北漂，一個人打拼，戲裡戲外，韓庚太能理解趙捷身上的所有情感。“第一次看到他的照片，我就知道他可以。”雖然當時並未看過韓庚的任何作品，但是王超依舊給了他很高的評價。
兩個人在深入的交流過劇本之後，王超在韓庚身上看到了那種單純的氣質，“他能懂我，能被劇本打動，還願意演這樣一個角色，已經很不簡單。” 與完全陌生的韓庚合作，最終能達到什麼程度，王超不知道，但他唯一清楚的是，提起拍攝是興奮的，有激情的。
韓庚飾演的趙捷是電影絕對的男主，所有的故事圍繞他展開。由於敘事線索三頭並進，他在送回羅麥骨灰的路上回溯過往，要面對逝去羅麥的親朋，同時在西藏所遇到的刷新他的世界觀的宗教體驗。要清晰的完成人物的表演，對任何演員來說，壓力都非常巨大。創作中，他也不需要和韓庚溝通太多，“他當時最可貴的恰恰就是憑著本能，憑著真情實感，憑著敏感的心來靠近這個角色。”直到最後剪輯的時候，王超依舊慶倖自己當初的決定。
採訪手記
從2001年開始拍電影到2017年，踏上導演之路16年，這是王超第七部作品，作品並不多。但是到目前為止，他拍的電影都是自己最想拍的，王超清晰的知道自己的定位在哪裡，知道自己想要什麼，“真的知足了。”他這樣對記者說道。“中國的環境，年輕人出來的可能性永遠要高於其他的國家，有情懷的人從來不是少數。” 他一再說到，年輕人有想法一定要堅持。找到自己的定位，鍛煉自己的執行力、組織能力、溝通能力，機會總是給有準備的人。
-END-
電影裡有很多導演個人喜歡的元素，比如：歌劇。其實在王超看來，歌劇是一種隱喻。趙捷和羅麥出車禍那天，插入了導演特別喜歡的《蝴蝶夫人》中的著名唱段《晴朗的夏天》，蝴蝶夫人也正在在這段唱段裡出車禍。歌劇的插入和電影劇情形成互文，是一段悲劇的隱喻，就如同預測到了羅麥命運的結局。而這些思想和美學的結合，也正是王超最初創作的衝動。
貳
1994年，北京電影學院畢業，王超進入了陳凱歌的工作室工作。後來，陳凱歌正在籌備拍《荊軻刺秦王》，從劇本創作到後期製作，他跟進了整個製作過程，“那段日子給我的養分，現在也存在著。”他回憶道。
《尋找羅麥》的原著小說《去了西藏》（《尋找羅麥》的原著），就是給《荊軻刺秦王》做後期的時候寫的。他還記得當初就在工作室邊上，借住在朋友的房子裡，利用業餘的時間不停的寫著，為了將它拍成電影，王超將小說發表在1998年發表在《小說界》上，但因尋找資金困難，最終難產。不得已他選擇了更少成本的《安陽嬰兒》，方勵是出品人，直到現在，王超依舊慶倖當時找到了志同道合的小夥伴，相互扶持。萬萬沒想到的是處女座《安陽嬰兒》一舉奪得第54屆坎城電影節“導演雙周”的獎項，王超也開始了自己的導演生涯。
往後所創作的《江城夏日》《日日夜夜》《重來》……都在以不同的視角關注底層社會和邊緣人物，折射出電影被創作時空下整個中國底層社會的存在狀態。這些小人物角色也許卑微、貧窮，但不可否認的是，他們還存在著人性至善至真的一面。他們嚮往陽光，心中存在希望，就如同《安陽嬰兒》裡的棄嬰對肖大剛的意義，雖然最初因為200塊的撫養費收養棄嬰，但同樣是他將這個嬰兒撫養長大，給了嬰兒父親的愛，這個嬰兒也成為肖大剛的救贖。
正是這種創作視角的獨特，有影評人將王超的作品視為“作者電影”。其實這種創作風格和他的獨特經歷息息相關，出生于文革前夕，童年光怪陸離的經歷，高中畢業後的工人生涯，以及不間斷的對文學創作的追求，等等，都對他的創作有著或多或少的影響。作品裡，也有他的自身淺層記憶、社會現實、思想認知，以及知識份子身份立場的交織。
《尋找羅麥》不外如是，不過，和以往悲愴、沉悶的基調不同的是，這部電影中帶有敘事詩的氣質，展現了“人”在認知層面形而上的追求。
《尋找羅麥》的主角，從王超以往電影的男女主角轉為雙男主，故事的主線從愛情轉為跨越民族、國別、宗教的一種“大愛”，這正是王超創作的初衷。他期待觀眾看過電影之後，會自我反思，能心存大愛，明辨善惡、珍愛生命，無論是自己的還是他人的；希望在這個高速發展帶來的精神文明斷層的社會，人的魂靈裡還存在“性本善”的意念。
這是王超回歸電影初衷的創作，是一場心靈救贖之旅。就如同主角寫給趙捷的那句話一樣，“東部昌都地區的瑪尼堆，那是西藏最好的去處，有機會，你一定要去看看。”
三
王超一直說自己是幸運的，如同《安陽嬰兒》和方勵。如同《尋找羅麥》和法國藝術電影基金。
在數度修改劇本之後，劇本得到了法國製片人的幫助，提交到法國藝術電影扶持基金，最後獲得了一筆免費拍攝資金支援，以及電影在法國的製作發行上的優惠政策。直到這個時候，王超才確信，這個多年來的堅持，終於能提上拍攝日程了。
找到韓庚，是王超第二次的運氣Buff。恰好韓庚對這個角色感興趣，也恰好這個角色和韓庚的氣質相合。舞者，北漂，一個人打拼，戲裡戲外，韓庚太能理解趙捷身上的所有情感。“第一次看到他的照片，我就知道他可以。”雖然當時並未看過韓庚的任何作品，但是王超依舊給了他很高的評價。
兩個人在深入的交流過劇本之後，王超在韓庚身上看到了那種單純的氣質，“他能懂我，能被劇本打動，還願意演這樣一個角色，已經很不簡單。” 與完全陌生的韓庚合作，最終能達到什麼程度，王超不知道，但他唯一清楚的是，提起拍攝是興奮的，有激情的。
韓庚飾演的趙捷是電影絕對的男主，所有的故事圍繞他展開。由於敘事線索三頭並進，他在送回羅麥骨灰的路上回溯過往，要面對逝去羅麥的親朋，同時在西藏所遇到的刷新他的世界觀的宗教體驗。要清晰的完成人物的表演，對任何演員來說，壓力都非常巨大。創作中，他也不需要和韓庚溝通太多，“他當時最可貴的恰恰就是憑著本能，憑著真情實感，憑著敏感的心來靠近這個角色。”直到最後剪輯的時候，王超依舊慶倖自己當初的決定。
採訪手記
從2001年開始拍電影到2017年，踏上導演之路16年，這是王超第七部作品，作品並不多。但是到目前為止，他拍的電影都是自己最想拍的，王超清晰的知道自己的定位在哪裡，知道自己想要什麼，“真的知足了。”他這樣對記者說道。“中國的環境，年輕人出來的可能性永遠要高於其他的國家，有情懷的人從來不是少數。” 他一再說到，年輕人有想法一定要堅持。找到自己的定位，鍛煉自己的執行力、組織能力、溝通能力，機會總是給有準備的人。
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