近日在贏商網等機構發佈的2017年度文創品牌榜中， 出品了喜劇電影《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》的開心麻花高居第8位。
開心麻花是怎樣發展成為中國娛樂文創喜劇領域金字招牌的？
夢工廠整理了一篇開心麻花創始人張晨在清華大學《文創發展前沿講座》裡的一篇講演， 讓我們一起來學習一下：
非常榮幸今天來到清華大學的文創課堂跟大家聊聊天， 我先簡單的介紹一下開心麻花。
娛樂本身是文化產業， 開心麻花做的是文化娛樂業的產品。 開心麻花最初是在2003年成立的公司， 是我和聯合創始人遇凱一起創辦的， 我們的第一部戲叫《想吃麻花現給你擰》。
開心麻花到今天已成立15年， 2003年我們做的是“喜劇的戲劇”， 是從產品角度介入的。 好多人問為什麼要做這個行業？我覺得個人的核心動力在於喜歡， 因為我是一個對喜劇特別瘋狂的人， 不管是電影， 還是戲劇或者是相聲、脫口秀， 這些產品對我來說是“一個內在的個人的重地”。
開心麻花成立之初， 我們沒有市場的概念， 也沒有產權的概念。 說實話， 我跟遇凱都是跨界過來的， 遇凱是學中文的， 還特別有經營才能， 我們有一個共同的朋友——就是第一部戲的導演田有良， 他是中戲表演系的老師， 是鄧超的班主任。 他是一個很有眼光能夠發現新人的好導演， 是他把我們兩個叫在一起說， 我們要成立一家影視公司， 所以開心麻花的前身是一家影視公司。
開心麻花現在基本上是三大業務：影業、舞臺劇、藝人經紀。
但是這個事做得特別艱苦， 全年我們有不少於十個劇組，
剛才我說戲劇的生產就是創作。換句話說創作的負責人是我，但是真正到每一個劇碼，每一個創作都有不同的創作者，都是不同的創作，而且我們都是團隊模式，其實這件事情挺少完全靠一個人把所有的笑料從頭到尾想完，而是靠團隊一道一道來完成的，首先是有核心創意的人，我們有一個特色，就是現在這些戲裡邊的編導大部分都是演員出身，都處在舞臺劇這個勞動密集型產業的“底層”，一直在磨練演技，在尋找喜劇的表演真諦。大家可能比較熟悉沈騰，沈騰也是我們系列中兩三部戲的導演，所以他們是這樣一步一步成長起來的。
喜劇需要經驗。某地方衛視曾經試圖從素人裡面選出喜劇明星，但是後來我們達成一個共識——就是喜劇沒有素人。喜劇需要磨練，需要經驗，實際上是一個節奏的問題。
比如《羞羞的鐵拳》中沈騰的那一跪，作為一個喜劇來說，給人下跪是好多電影裡都有的，但為什麼在這部電影裡絕大部分人都覺得好笑？這是表演節奏的問題。沈騰那一跪的現場我知道，從樓上到樓下跳了二三十下，就要找最准的那一下。老梗也好，新梗也好，關鍵點應該去抓節奏在哪。
我有一個敬重的相聲界的前輩，說他這輩子就做一件事：研究怎麼抖包袱。這樣的一個一個段子，反復說多少年都是老梗，為什麼這個大師說就覺得好笑？這裡面涉及到一些所謂的工藝細節。開心麻花整個團隊從創立以來，其實每天基本上從幹活的角度也挺重複的，就是琢磨喜劇的節奏。
Q&A
我想請問一個很細節的問題，就是你們開心麻花怎麼想到《夏洛特煩惱》中馬東梅這個梗的？
兩個字：即興。這不是劇本裡有的，那個老大爺不是一下就到我們拍的那個狀態，他就是有點糊塗，問了倆問題，閆非、彭大魔即興想到了這個橋段。
當他們發現那個老大爺說話有點語無倫次的時候，就說：“大爺，您照我說的說三遍”，他們重新設計了臺詞，有了這個橋段。所以，看似是個偶然，但它有必然性，如果不是這兩個導演，我不確定是否能以這種方式把它“玩”出來，還有喜劇人的天分和基礎能力。
Q:好像有很多人對喜劇的評價是太過膚淺，不夠深刻，尤其是大家這幾年去電影院只是為了買個“樂呵”，但是有批評說“樂呵”並不利於整個文化產業的發展。您作為專業人士，怎麼看待這個問題？
A：確實我們不能保證每一個喜劇橋段都有內涵，或者說都有你理解的內涵。作為一個喜劇內容的工作者，我特別尊重的是終生研究怎樣把包袱抖好，先把這個小目標完成了，再說內涵。
因為對於內涵的理解，對於文化深層的訴求和理解，因人而異，我們不想強加給觀眾任何我們想要說的意義，我們想讓大家先開心。因為每一個包袱、每一個段子、每一個故事都有它自己的內涵，這應該讓觀眾自己去體會。
Q:開心麻花培養出了喜劇人才，用什麼樣的方式能夠留住這些人？
A：第一個是財務層面，交叉持股，這是現代企業制度。他們持有開心麻花的股份，要麼是公司，要麼是工作室，我覺得這是經濟捆綁、利益捆綁。
更重要的是因為創作分不開。喜劇是團隊協作的成果，比如宋陽的戲，沈騰給他做配角，也是對他的幫助。我們這樣的組別越多，相互間的交叉互動性就越強。在創作上互相給予營養，這是我們長期以來形成的一種企業文化和創作文化。
Q：如何生產優秀的內容，好像很難遵循某種模式，有太多的偶然性和對人才的依賴。開心麻花走到現在，您覺得是否有某種模式能夠產出優秀的內容以及培養出優秀的人才？
A：舞臺劇是我們電影的一個試金石。這個商業模式很多大的電影公司都說好，認為在公司成立一個戲劇部門就OK，好是好，但他可能忽略了另一個問題——這個過程特別慢，我們每一部戲籌備是一年甚至更長的時間。
開心麻花的三部電影，每一部片子風格完全不一樣，有人可能喜歡這個，有人可能喜歡那個，我們要做的是將品質控制在一個基礎線上。在這個品控線上，我們現在至少有十組人馬。不管是網藝還是綜藝，開心麻花的喜劇內容和開心麻花的人才同步成長。
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剛才我說戲劇的生產就是創作。換句話說創作的負責人是我，但是真正到每一個劇碼，每一個創作都有不同的創作者，都是不同的創作，而且我們都是團隊模式，其實這件事情挺少完全靠一個人把所有的笑料從頭到尾想完，而是靠團隊一道一道來完成的，首先是有核心創意的人，我們有一個特色，就是現在這些戲裡邊的編導大部分都是演員出身，都處在舞臺劇這個勞動密集型產業的“底層”，一直在磨練演技，在尋找喜劇的表演真諦。大家可能比較熟悉沈騰，沈騰也是我們系列中兩三部戲的導演，所以他們是這樣一步一步成長起來的。
喜劇需要經驗。某地方衛視曾經試圖從素人裡面選出喜劇明星，但是後來我們達成一個共識——就是喜劇沒有素人。喜劇需要磨練，需要經驗，實際上是一個節奏的問題。
比如《羞羞的鐵拳》中沈騰的那一跪，作為一個喜劇來說，給人下跪是好多電影裡都有的，但為什麼在這部電影裡絕大部分人都覺得好笑？這是表演節奏的問題。沈騰那一跪的現場我知道，從樓上到樓下跳了二三十下，就要找最准的那一下。老梗也好，新梗也好，關鍵點應該去抓節奏在哪。
我有一個敬重的相聲界的前輩，說他這輩子就做一件事：研究怎麼抖包袱。這樣的一個一個段子，反復說多少年都是老梗，為什麼這個大師說就覺得好笑？這裡面涉及到一些所謂的工藝細節。開心麻花整個團隊從創立以來，其實每天基本上從幹活的角度也挺重複的，就是琢磨喜劇的節奏。
Q&A
我想請問一個很細節的問題，就是你們開心麻花怎麼想到《夏洛特煩惱》中馬東梅這個梗的？
兩個字：即興。這不是劇本裡有的，那個老大爺不是一下就到我們拍的那個狀態，他就是有點糊塗，問了倆問題，閆非、彭大魔即興想到了這個橋段。
當他們發現那個老大爺說話有點語無倫次的時候，就說：“大爺，您照我說的說三遍”，他們重新設計了臺詞，有了這個橋段。所以，看似是個偶然，但它有必然性，如果不是這兩個導演，我不確定是否能以這種方式把它“玩”出來，還有喜劇人的天分和基礎能力。
Q:好像有很多人對喜劇的評價是太過膚淺，不夠深刻，尤其是大家這幾年去電影院只是為了買個“樂呵”，但是有批評說“樂呵”並不利於整個文化產業的發展。您作為專業人士，怎麼看待這個問題？
A：確實我們不能保證每一個喜劇橋段都有內涵，或者說都有你理解的內涵。作為一個喜劇內容的工作者，我特別尊重的是終生研究怎樣把包袱抖好，先把這個小目標完成了，再說內涵。
因為對於內涵的理解，對於文化深層的訴求和理解，因人而異，我們不想強加給觀眾任何我們想要說的意義，我們想讓大家先開心。因為每一個包袱、每一個段子、每一個故事都有它自己的內涵，這應該讓觀眾自己去體會。
Q:開心麻花培養出了喜劇人才，用什麼樣的方式能夠留住這些人？
A：第一個是財務層面，交叉持股，這是現代企業制度。他們持有開心麻花的股份，要麼是公司，要麼是工作室，我覺得這是經濟捆綁、利益捆綁。
更重要的是因為創作分不開。喜劇是團隊協作的成果，比如宋陽的戲，沈騰給他做配角，也是對他的幫助。我們這樣的組別越多，相互間的交叉互動性就越強。在創作上互相給予營養，這是我們長期以來形成的一種企業文化和創作文化。
Q：如何生產優秀的內容，好像很難遵循某種模式，有太多的偶然性和對人才的依賴。開心麻花走到現在，您覺得是否有某種模式能夠產出優秀的內容以及培養出優秀的人才？
A：舞臺劇是我們電影的一個試金石。這個商業模式很多大的電影公司都說好，認為在公司成立一個戲劇部門就OK，好是好，但他可能忽略了另一個問題——這個過程特別慢，我們每一部戲籌備是一年甚至更長的時間。
開心麻花的三部電影，每一部片子風格完全不一樣，有人可能喜歡這個，有人可能喜歡那個，我們要做的是將品質控制在一個基礎線上。在這個品控線上，我們現在至少有十組人馬。不管是網藝還是綜藝，開心麻花的喜劇內容和開心麻花的人才同步成長。
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