1936年， Steven Rogers還沒有接受血清實驗變成超級戰士， Oskar Schindler還是個勢利的德國商人， 但在美國南部已經有一位英雄人物冉冉升起。
Dr. "Indiana" Jones， 一位勇敢而睿智的考古學家、大學教授， 牛仔帽配長鞭是他的專屬標誌。 而他的傳說， 則被拍成了電影， 《奪寶奇兵》。
現在拿這部電影出來看， 可能有人會覺得這是毫無感覺的商業大爛片。 但從那個時代看來， 《奪寶奇兵》的出現， 是具有一定歷史意義的。
無數商業大片都會在歷史浪潮中被湮沒， 但這個奠定當代冒險電影風格特點的系列不會， 系列第一部《奪寶奇兵》更加不會。
而《奪寶奇兵》的經典， Dr. "Indiana" Jones也許只占三分之一不到。
一、編劇結構， 高潮與反高潮如果忽略當年粗糙的視效和略帶尷尬的打鬥動作， 《奪寶奇兵》的劇情其實是非常有精彩而看頭。
電影延續了斯皮爾伯格商業片的快節奏敘事風格， 顯然他把這種風格加入到動作冒險電影裡非常合適，
《古墓麗影》是一個盜墓類的典型例子， 直到2015年的國產片《尋龍訣》也是類似的結構。 甚至是2018年的《復仇者聯盟3》， 也有可能是採用這種奪寶類動作電影的架構。
《奪寶奇兵》的劇情可以細分為幾個部分， 首先是序幕， 通常這裡會讓主角先小秀一段。
然後是才是故事開端， 解釋這部電影的人將會幹什麼， 為什麼要這麼幹， 以及寶物的一些傳說。
接著就是發展， 一些關鍵人物會破解一些關鍵的線索， 然後各方準備奪取寶物。 《奪寶奇兵》開發的先例就是， 用動作來講故事。
高潮部分， 這裡一般會發生大場面， 電影製作的成本大部分會消耗在這裡。
經過了最激烈的一場打鬥過後，多數觀眾以為一切已經結束，《奪寶奇兵》卻來了一次反高潮。
這樣類似結構的電影可以說是非常多了，隨便拿一部片子來類比，不如拿目前還沒有上映的《復仇者聯盟3》來比較，更加有趣。
這兩部電影其實有十分相似的地方，第一是有明確的主角，一個是"Indiana" Jones，一個是“阿滅”Thanos；其次是都有明確的寶物，一個是法櫃，一個是無限寶石。
如果《複聯3》按照《奪寶奇兵》的架構來寫，那麼故事很有可能是這樣的：
1.序幕，滅霸小秀一波，攻陷山達爾星，奪取力量寶石。
2.發展，紐約、瓦坎達、外太空（雷神與銀河護衛隊）三線敘事，無限寶石的用途會有更詳細的描述，同時說明滅霸的真正目的，地球英雄的應對策略。用動作推動故事，這部分會有很多場打鬥。
3.高潮，瓦坎達大戰，或與泰坦星大戰同時進行。寶石之爭結果塵埃落定。
4.反高潮，如果不是泰坦星的戰鬥，那有一個可能是，是目前預告中從未出現過的畫面。如何製造爽點？讓觀眾看到他們從來沒看到過的，而且意想不到的。
5.以上純屬猜測。
就算以上全部猜錯，《奪寶奇兵》還有一個經典之處，是非常值得羅素兄弟學習的，那就是對人物的塑造。
Dr. "Indiana" Jones覺得是一個可以列入影史百大經典角色的人物。喬治·盧卡斯和斯皮爾伯格都是功臣。
最能說明這一點的是，Indiana其實是來自喬治·盧卡斯愛犬的名字，Jones本來不叫Jones而是Smith，因為斯皮爾伯格的提議才變成了如今傳奇的Indiana Jones。
而實際上，這位傳奇角色在投胎轉世之後，變成了《星球大戰》裡的Han Solo。
除了喬治·盧卡斯賦予了Jones博士勇敢、冷靜這些主角設定，片名直接用主角名字這些因素之外，斯皮爾伯格如何表現他的酷也是十分重要的。
簡單的辦法就是來幾手高難度動作，顯然美國隊長已經學會了這一點。
專業點的辦法就是，大量的人物特寫鏡頭，中近景鏡頭，力求讓你“過目不忘”。
如果羅素兄弟學到了《奪寶奇兵》的精髓，要把滅霸塑造起來其實並不是一件難事。從預告片當中，我們也可以看到他們已經這樣做了，滅霸出現的畫面基本都是特寫和中近景鏡頭。
只怕阿滅要像Dr.Jones那樣耍酷，恐怕英雄們就要遭殃了。
三、電腦特效永不可比的實景拍攝1981年的時候電腦特效還沒有現在這麼逼真和高品質，所以那時候導演只能通過實拍來完成腦袋裡的奇思妙想。
斯皮爾伯格一個很牛逼的地方，就是他能在那樣的環境下，依然能把自己的想法拍攝出來。《大白鯊》和《侏羅紀公園》就是他實力的證明。
《奪寶奇兵》同樣以巧妙的拍攝技巧，才讓電影中的人完成了現實中難以做到的動作。而在第一部中，最難的應該是蜘蛛和蛇的部分，特別是對於演員來說。
為了力求逼真，斯皮爾伯格找來真的蜘蛛和蛇，在專業人員的幫助下才完成了拍攝。飾演Jones小跟班的阿爾弗雷德·莫里納就試過被蜘蛛所支配的恐怖，可能這一幕他已經不需要什麼演技了...
所以完全可以理解，為什麼這個小跟班投胎轉世成為章魚博士之後，為這麼討厭蜘蛛俠了。
《奪寶奇兵》共耗去了大約一千八百萬美元的製片成本，今天看來，這部電影真的就是幾千萬製作出來的，畫質無比粗糙。
但那時候的一千萬已經算是大製作了，而且作為一部商業電影，《奪寶奇兵》也能夠獲得當年的奧斯卡最佳影片等8項大獎提名，並拿下了最佳視覺效果等4個大獎。
因為對於那個時代來說，《奪寶奇兵》就相當於10年前《阿凡達》那樣的存在。《阿凡達》開啟了3D電影的時代，而《奪寶奇兵》開啟了當代動作冒險電影的時代。
只是凡事總有兩面性，這一類電影是多了非常多。但太多過於套路化和商業化的電影，卻對好萊塢來說並不是一件好事。
《奪寶奇兵》的成功某種程度上助長爆米花電影的氾濫，許多青少年也更喜歡這種單純刺激驚險的電影，像《教父》那樣慢熱的電影卻越來越少。
有深度有思想的電影，才更加具有傳世的價值。可是又有多少人想要永世留名多過狂賺一筆美金呢？
我們都只是歷史的過客。
——《奪寶奇兵》
經過了最激烈的一場打鬥過後，多數觀眾以為一切已經結束，《奪寶奇兵》卻來了一次反高潮。
這樣類似結構的電影可以說是非常多了，隨便拿一部片子來類比，不如拿目前還沒有上映的《復仇者聯盟3》來比較，更加有趣。
這兩部電影其實有十分相似的地方，第一是有明確的主角，一個是"Indiana" Jones，一個是“阿滅”Thanos；其次是都有明確的寶物，一個是法櫃，一個是無限寶石。
如果《複聯3》按照《奪寶奇兵》的架構來寫，那麼故事很有可能是這樣的：
1.序幕，滅霸小秀一波，攻陷山達爾星，奪取力量寶石。
2.發展，紐約、瓦坎達、外太空（雷神與銀河護衛隊）三線敘事，無限寶石的用途會有更詳細的描述，同時說明滅霸的真正目的，地球英雄的應對策略。用動作推動故事，這部分會有很多場打鬥。
3.高潮，瓦坎達大戰，或與泰坦星大戰同時進行。寶石之爭結果塵埃落定。
4.反高潮，如果不是泰坦星的戰鬥，那有一個可能是，是目前預告中從未出現過的畫面。如何製造爽點？讓觀眾看到他們從來沒看到過的，而且意想不到的。
5.以上純屬猜測。
就算以上全部猜錯，《奪寶奇兵》還有一個經典之處，是非常值得羅素兄弟學習的，那就是對人物的塑造。
Dr. "Indiana" Jones覺得是一個可以列入影史百大經典角色的人物。喬治·盧卡斯和斯皮爾伯格都是功臣。
最能說明這一點的是，Indiana其實是來自喬治·盧卡斯愛犬的名字，Jones本來不叫Jones而是Smith，因為斯皮爾伯格的提議才變成了如今傳奇的Indiana Jones。
而實際上，這位傳奇角色在投胎轉世之後，變成了《星球大戰》裡的Han Solo。
除了喬治·盧卡斯賦予了Jones博士勇敢、冷靜這些主角設定，片名直接用主角名字這些因素之外，斯皮爾伯格如何表現他的酷也是十分重要的。
簡單的辦法就是來幾手高難度動作，顯然美國隊長已經學會了這一點。
專業點的辦法就是，大量的人物特寫鏡頭，中近景鏡頭，力求讓你“過目不忘”。
如果羅素兄弟學到了《奪寶奇兵》的精髓，要把滅霸塑造起來其實並不是一件難事。從預告片當中，我們也可以看到他們已經這樣做了，滅霸出現的畫面基本都是特寫和中近景鏡頭。
只怕阿滅要像Dr.Jones那樣耍酷，恐怕英雄們就要遭殃了。
三、電腦特效永不可比的實景拍攝1981年的時候電腦特效還沒有現在這麼逼真和高品質，所以那時候導演只能通過實拍來完成腦袋裡的奇思妙想。
斯皮爾伯格一個很牛逼的地方，就是他能在那樣的環境下，依然能把自己的想法拍攝出來。《大白鯊》和《侏羅紀公園》就是他實力的證明。
《奪寶奇兵》同樣以巧妙的拍攝技巧，才讓電影中的人完成了現實中難以做到的動作。而在第一部中，最難的應該是蜘蛛和蛇的部分，特別是對於演員來說。
為了力求逼真，斯皮爾伯格找來真的蜘蛛和蛇，在專業人員的幫助下才完成了拍攝。飾演Jones小跟班的阿爾弗雷德·莫里納就試過被蜘蛛所支配的恐怖，可能這一幕他已經不需要什麼演技了...
所以完全可以理解，為什麼這個小跟班投胎轉世成為章魚博士之後，為這麼討厭蜘蛛俠了。
《奪寶奇兵》共耗去了大約一千八百萬美元的製片成本，今天看來，這部電影真的就是幾千萬製作出來的，畫質無比粗糙。
但那時候的一千萬已經算是大製作了，而且作為一部商業電影，《奪寶奇兵》也能夠獲得當年的奧斯卡最佳影片等8項大獎提名，並拿下了最佳視覺效果等4個大獎。
因為對於那個時代來說，《奪寶奇兵》就相當於10年前《阿凡達》那樣的存在。《阿凡達》開啟了3D電影的時代，而《奪寶奇兵》開啟了當代動作冒險電影的時代。
只是凡事總有兩面性，這一類電影是多了非常多。但太多過於套路化和商業化的電影，卻對好萊塢來說並不是一件好事。
《奪寶奇兵》的成功某種程度上助長爆米花電影的氾濫，許多青少年也更喜歡這種單純刺激驚險的電影，像《教父》那樣慢熱的電影卻越來越少。
有深度有思想的電影，才更加具有傳世的價值。可是又有多少人想要永世留名多過狂賺一筆美金呢？
我們都只是歷史的過客。
——《奪寶奇兵》