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從電影《神秘巨星》看印度女性的社會地位

除了20世紀五六十年代的影片記憶之外, 人們再提及印度電影, 已是21世紀的事情了。 寶萊塢的崛起成就了印度電影, 讓他們的視野不再囿於印度風俗和歌舞, 給作品注入了好萊塢的內核。 所謂好萊塢內核, 就是通過嫺熟的技術手段講述一個人的成長史, 給人以圓滿溫暖的結局。

印度男演員阿米爾·汗的偶像化成功詮釋了寶萊塢的成功。 阿米爾·汗相繼拍攝了《地球上的小星星》《三傻大鬧寶萊塢》和去年全球上映的《摔跤吧, 爸爸》。 如果說《地球上的小星星》講述的是對一位特殊孩子的寬容和撫養, 《三傻大鬧寶萊塢》展示的是印度電影中的歌舞優勢,

那麼《摔跤吧, 爸爸》和今年的《神秘巨星》則是通過展示印度女性的命運, 呼籲人們去關注和愛護她們。

《摔跤吧, 爸爸》中那位替兩個女兒做主, 逼迫她們加入高強度體育訓練的父親形象曾惹了不少爭議。 但看了《神秘巨星》就會知道, 在印度社會, 擁有一位那樣的父親是每一個女孩的幸事, 而那樣的父親完全可以代表印度男性具有的光芒和溫暖。

相對而言, 《神秘巨星》裡的14歲少女尹希婭就顯得不那麼幸運。 在她的家庭裡, 父親是一切經濟收入的來源, 也支配著所有人的地位以及心情。 身為女性的母親娜吉瑪和作為未成年少女的尹希婭就只有順從的命運。 為了突出女性的這一命運,

電影一開始, 尹希婭的母親娜吉瑪的臉上就帶著淤青, 那是印度的男權社會印在女性臉上烙下的痕跡。 而這一痕跡隨著劇情的深入變得越發明顯。

在印度, 作為戶主的男人可以將少女的夢想扼殺在搖籃裡, 也可以讓一位成年女性在孩子跟前顏面掃地。 面對這一切, 幾乎所有的印度女性都選擇了忍氣吞聲, 甚至覺得那是她們無力改變的命運。 在艱苦的環境中, 她們變得麻木無比, 甚至忘記了掙扎。 當娜吉瑪聽到女兒試圖通過解除婚姻這種方式改變她的命運時, 表現出了從未有過的猶豫和懦弱。 懦弱的背後是她們早已習慣的命運軌跡和文化傳統。

印度女性在社會上的地位雖然不盡人意, 但她們依然散發著人性的溫暖和母性的光芒。

面對女兒尹希婭的明星夢, 飽受丈夫辱駡和毆打的娜吉瑪選擇了賣掉自己的首飾來實現孩子的夢想, 而這樣的夢想在男權的一聲狂吼中, 像吉他斷裂的琴弦和從樓上被摔下來的筆記型電腦一樣成了一地碎片。 《神秘巨星》將這兩個細節放慢給觀眾, 試圖讓我們看到希望破滅的細節。 無數個被擊碎的夢想和失落的淚水成了印度女性的寫照, 至少在《神秘巨星》這部電影裡被表現得淋漓盡致。

在沒有夢想的時候, 尹希婭是一位坐在角落裡想自己心事的女孩。 電影一開始, 一群男生便嘰嘰喳喳地聊著自己的生活。 火車上, 迎面撲來青春的氣息。 接下來, 女孩們彈起吉他, 唱起歌,

坐在角落裡的尹希婭也被要求唱一首, 飄揚的歌聲讓那列奔跑的火車更具有了青春的意義。 因為青春是一次還未到達終點的旅程, 因為青春會為了夢想不停地奔跑。 因此從一開始, 火車便載著滿滿的象徵, 也告訴觀眾這是一部關於青春和夢想的電影。

新的夢想, 有了新的實現方式。 與《摔跤吧, 爸爸》呈現的艱苦訓練不同, 《神秘巨星》裡的夢想貼上了網路時代的特色。 在母親的幫助下, 尹希婭穿上代表著含蓄、隱忍和自卑的罩袍, 將自己的彈唱作品上傳到視頻網站上。 “蒙面”是網路時代的一大特色, “蒙面”的背後, 隱藏著另一種升級規則。 尹希婭這位蒙面少女的彈唱視頻在網路上升溫之後, 受到很多人的關注, 尹希婭成了很多人“熟悉的陌生人”。

當她正想趁勢讓自己升級時, 遇到了來自家庭和社會的阻礙。 在那個男權主宰一切的家庭裡, 尹希婭實現夢想的雙翼——吉他和筆記本被擊碎, 而她也不得不隨著父親的意願, 準備舉家搬遷到沙烏地阿拉伯, 在那裡接受由父親安排的婚姻生活。 照片中, 尹希婭未婚夫的目光兇狠, 某些氣質與她的父親有著驚人的相似。

當然, 如果電影一味地放大尹希婭遇到的挫折, 一定會偏離電影溫暖的主題, 因此《神秘巨星》同時也塑造了三個溫暖的男人:著名音樂人夏克提(阿米爾·汗飾)、同學欽騰和弟弟古杜。 夏克提以一位伯樂的身份出現, 在尹希婭束手無策時給她提供了很高的平臺和機會。 儘管尹希婭第一次未能把握住機會, 夏克提依然表現出了足夠的耐心和寬容,用成熟男人的方式包容了尹希婭的不成熟;他自己正在被一樁離婚案纏得焦頭爛額,卻為尹希婭的明天積極尋找出路,成了她堅強的後盾。儘管嬉皮笑臉痞氣很重,但是夏克提的出現與尹希婭的父親形成了鮮明的對比,不至於讓觀眾對所有印度中年男人失望。同學欽騰其貌不揚,單純又單薄,卻帶著一顆善良的心,時刻站在她身邊鼓勵和安慰她。弟弟古杜表現出他“小大人”的一面,當尹希婭的夢想翅膀被毀壞之後,他拿出足夠的耐心試圖黏合筆記型電腦(我們也可以將它引申為尹希婭夢想的本身),舉動微小,卻展現了人性最純真的光芒。

電影《神秘巨星》講述的是尹希婭一個人的明星夢,但它的背後卻藏著電影主創團隊的夢想:希望印度社會早日實現平權主義。當一個人的夢想和一群人的夢想融為一體後,一部電影就展現出了它溫馨的基調,每一個小人物的參與,擴大了電影的藝術張力,讓這部討論夢想的青春電影有了突出的價值色彩。不管是印度還是世界上的任何角落,追逐夢想的不再是尹希婭一個人,坐在影院裡的觀眾不知不覺地成了電影中的追夢人。

說起印度,人們會聯想到泰姬陵、咖喱飯、貧窮、雜亂的街道和載歌載舞的印度人。《神秘巨星》當然也表現了那樣的街景、建築和服飾,它為了給觀眾展示更深層的印度,選擇了一個很小的切口:尹希婭一家。他們在印度是一個再普通不過的家庭,一家三代五口人,兒女雙全,只有戶主(即尹希婭的父親)一個人工作,因此在這個家庭裡有絕對的話語權。妻子含蓄溫柔,兒子可愛,女兒有自己的心事和夢想。參加婚禮時,女人們都會穿上最豔麗的傳統服飾,戴上最昂貴的首飾,看起來和睦無比。在電影裡,男人下班回來會呵斥妻子,凶巴巴地與女兒聊天,生氣時對妻子大打出手。用最小的切口給觀眾展示印度社會存在的大問題,是一部優秀電影應有的品質。反之,一部電影的切口如果開得很大,而不能做到收放自如,那麼這部電影的敘事節奏和角度就不那麼讓人稱讚了。

歌舞是印度電影的標誌。《神秘巨星》作為一部以歌星夢為內容的作品,歌舞不僅成了它特色的表現形式,也成為了它內容的一部分。每一首歌舞除了抒情,也是在敘述故事情節。尹希婭展示自我時需要音樂的襯托,所以音樂不會游離在電影之外,它和內容的融合度,甚至讓一些歌舞片都望塵莫及。

怎樣讓世界人民接受具有印度特色的電影作品,是以寶萊塢為主的印度電影界一直在思考的問題。寶萊塢的捷徑當然是學好萊塢,《神秘巨星》也自覺地加入了好萊塢模式,主角追逐夢想的過程困難重重,定會在電影結束前嘗到夢想的甜頭。印度電影不會學歐洲文藝電影,給出一個無解的結局,讓觀眾陷入沉思。

在電影的結尾,字幕出現過半時,著名音樂人夏克提突然出現在銀幕上,隨著電子音樂跳起了舞,舞姿搞笑。這樣的小手段,也受到了好萊塢的影響。這是好萊塢出品的動畫片常用的一種模式。至於邀請好萊塢大片的製作團隊來製作後期,那就更不在話下了。好在《神秘巨星》沒有成為咖喱味的漢堡,印度特色與好萊塢模式在這部電影裡起了一次美妙的化學反應。至於險些落入俗套的情節,也被電影中的印度特色拉出了水面。

片名“神秘巨星”相比“摔跤吧,爸爸”有點俗,看到最後才發現神秘巨星說的不是夏克提,也不是追夢人尹希婭,是尹希婭的母親時,觀眾才得到了些許安慰。敢於跟俗世和權力說“不”的人,不僅是巨星,更是一位英雄。而用母愛這種最無私的情感帶觀眾入戲,也是好萊塢慣用的手段。

原標題:青春·女性·夢想

作者:照日格圖

圖片來自網路

夏克提依然表現出了足夠的耐心和寬容,用成熟男人的方式包容了尹希婭的不成熟;他自己正在被一樁離婚案纏得焦頭爛額,卻為尹希婭的明天積極尋找出路,成了她堅強的後盾。儘管嬉皮笑臉痞氣很重,但是夏克提的出現與尹希婭的父親形成了鮮明的對比,不至於讓觀眾對所有印度中年男人失望。同學欽騰其貌不揚,單純又單薄,卻帶著一顆善良的心,時刻站在她身邊鼓勵和安慰她。弟弟古杜表現出他“小大人”的一面,當尹希婭的夢想翅膀被毀壞之後,他拿出足夠的耐心試圖黏合筆記型電腦(我們也可以將它引申為尹希婭夢想的本身),舉動微小,卻展現了人性最純真的光芒。

電影《神秘巨星》講述的是尹希婭一個人的明星夢,但它的背後卻藏著電影主創團隊的夢想:希望印度社會早日實現平權主義。當一個人的夢想和一群人的夢想融為一體後,一部電影就展現出了它溫馨的基調,每一個小人物的參與,擴大了電影的藝術張力,讓這部討論夢想的青春電影有了突出的價值色彩。不管是印度還是世界上的任何角落,追逐夢想的不再是尹希婭一個人,坐在影院裡的觀眾不知不覺地成了電影中的追夢人。

說起印度,人們會聯想到泰姬陵、咖喱飯、貧窮、雜亂的街道和載歌載舞的印度人。《神秘巨星》當然也表現了那樣的街景、建築和服飾,它為了給觀眾展示更深層的印度,選擇了一個很小的切口:尹希婭一家。他們在印度是一個再普通不過的家庭,一家三代五口人,兒女雙全,只有戶主(即尹希婭的父親)一個人工作,因此在這個家庭裡有絕對的話語權。妻子含蓄溫柔,兒子可愛,女兒有自己的心事和夢想。參加婚禮時,女人們都會穿上最豔麗的傳統服飾,戴上最昂貴的首飾,看起來和睦無比。在電影裡,男人下班回來會呵斥妻子,凶巴巴地與女兒聊天,生氣時對妻子大打出手。用最小的切口給觀眾展示印度社會存在的大問題,是一部優秀電影應有的品質。反之,一部電影的切口如果開得很大,而不能做到收放自如,那麼這部電影的敘事節奏和角度就不那麼讓人稱讚了。

歌舞是印度電影的標誌。《神秘巨星》作為一部以歌星夢為內容的作品,歌舞不僅成了它特色的表現形式,也成為了它內容的一部分。每一首歌舞除了抒情,也是在敘述故事情節。尹希婭展示自我時需要音樂的襯托,所以音樂不會游離在電影之外,它和內容的融合度,甚至讓一些歌舞片都望塵莫及。

怎樣讓世界人民接受具有印度特色的電影作品,是以寶萊塢為主的印度電影界一直在思考的問題。寶萊塢的捷徑當然是學好萊塢,《神秘巨星》也自覺地加入了好萊塢模式,主角追逐夢想的過程困難重重,定會在電影結束前嘗到夢想的甜頭。印度電影不會學歐洲文藝電影,給出一個無解的結局,讓觀眾陷入沉思。

在電影的結尾,字幕出現過半時,著名音樂人夏克提突然出現在銀幕上,隨著電子音樂跳起了舞,舞姿搞笑。這樣的小手段,也受到了好萊塢的影響。這是好萊塢出品的動畫片常用的一種模式。至於邀請好萊塢大片的製作團隊來製作後期,那就更不在話下了。好在《神秘巨星》沒有成為咖喱味的漢堡,印度特色與好萊塢模式在這部電影裡起了一次美妙的化學反應。至於險些落入俗套的情節,也被電影中的印度特色拉出了水面。

片名“神秘巨星”相比“摔跤吧,爸爸”有點俗,看到最後才發現神秘巨星說的不是夏克提,也不是追夢人尹希婭,是尹希婭的母親時,觀眾才得到了些許安慰。敢於跟俗世和權力說“不”的人,不僅是巨星,更是一位英雄。而用母愛這種最無私的情感帶觀眾入戲,也是好萊塢慣用的手段。

原標題:青春·女性·夢想

作者:照日格圖

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