阿馬里洛， 位於美國德克薩斯州西南部的某個城市， 建市之初曾貢獻了德州88%的牛肉， 後來轉為工業化城市。 （以上資訊源自百度百科）
值得注意的是， 它也是美國核彈最後裝配的唯一中心。
在這裡曾有一批年輕人， 生長在這個城市， 腳踩著核武器工廠， 對社會、戰爭有著自己的理解， 將心中的不滿付諸於朋克搖滾樂中。
他們身上曾發生過一件令人唏噓的真實事件， 如今被拍成了電影送到我們眼前。
《炸彈之城》
Bomb City
影片的核心事件， 是兩夥“社會人”的紛爭。
這邊是一夥朋克青年， 理著誇張的髮型， 穿著帶釘的夾克， 抽著煙喝大酒， 在搖滾樂中縱情聲色。
那邊是一隊高中生， 出身富貴家庭， 根正苗紅， 愛好運動。
一家餐廳促成了他們宿命的相遇， 高中生小夥飆了幾句騷話， 對這些奇裝異服的年輕人進行了深刻地嘲諷。
初次交鋒在互相中指問候、喊若干次F開頭的單詞以後落下帷幕。
之後朋克青年“根據地”的窗戶被高中生打破， 上頭了的小青年隻身一人前去“包圍”了一群五大三粗的高中生。
結果被按在地上摩擦。
帶傷回去碼人， 兩夥人正式開啟了大決戰。
暴力衝突過程中， 一個愣頭青高中生開著他老爸的凱迪拉克， 把一個朋克青年活活撞死。
本是證據確鑿，卻偏偏被律師顛倒黑白。
針對朋克的定義，這群年輕人的行為，利用先入為主的概念，讓陪審團認為死去的朋克青年本就該死，是他過去幾年不當行為的正常結果。
兇手被判無罪。
影片說，他被殺死了兩次，鬥毆時一次，法庭上一次。
站在觀眾的上帝視角來看，小夥子死得實在是冤，僅是替朋友出頭就送上了性命。
矛盾最初也是由兇手一方挑起，他們是忍無可忍才選擇反擊。
他們的朋克精神也遠沒有律師說的那麼不堪。
在他們皮夾克上，你能清楚地看到“反戰”二字，雖然並不標準。
概念化的朋克精神，或者說具象化的朋克搖滾，其實只是對社會、暴力表示反抗的一種宣洩途徑。
伴隨而來的則是令主流人群難以接受的生活態度與方式，這也導致了片中少年的冤死，難免令人唏噓。
看罷此片後不由得開始反思：我們是不是也和片中的律師一樣，把屁股緊緊黏在那把叫做“主流”的椅子上，向小眾文化的弱勢群體毫無遮攔地揮灑偏見，甚至是迫害。
難道被封禁的“社會搖”、“喊麥”選手也是我們的受害者？
經過院長縝密的思考以後，長舒一口氣，答案是否定的。
將社會搖、喊麥之流定義為“中式朋克”，是一種非常不負責任的行為。兩者或許在非主流程度上有些許類似，卻有著根源上的不同。
朋克風的裝扮，且說這個髮型，就難免讓人聯想到葬愛家族。
這股葬愛風在數年前，曾經吹遍了全國各地的城鄉結合部。
後來興起的社會搖、喊麥又扛起了非主流的大旗。
一群“精神小夥”，蓋頭，小T恤，緊腿九分褲是標配。
跟隨著很“嗨”的音樂，四肢進行著難以名狀的動作，就能收穫大批擁躉。
還有一群人，乘著直播的東風，在麥克風前就著很“嗨”的音樂，開始喊麥。
內容的關鍵字大多是：帝王、成仙、江湖、恩怨、女人、情愛等，不難看出這些詞與那些網路玄幻意淫文學有著相當高的重複度。
就這兩樣看起來不是很“高大上”的東西，卻偏偏能風靡一時，其中的佼佼者更是靠它發家致富。
快手的牌牌琦，靠著社會搖，買了塊勞力士綠水鬼。
MC天佑，當年翻唱了那個“一人我飲酒醉”，身價也能飆上九位數。
幸運的是，現在他們都涼了，不必糾結一刀切的封禁是否合理，他們的消失無疑是好事。
電影中朋克小青年的作風也許不值得效仿，但朋克精神中的叛逆與熱情卻是值得肯定的。
有不滿就要宣洩出來，有熱情才能放聲疾呼，年輕就該氣盛，不氣盛叫年輕人嗎？
而社會搖、喊麥之流，在他們表面的激情下，卻充滿了投機與冷漠。
土沒關係，嗨也沒有錯，有問題的是這種文化標榜的精神並不真誠。
鏡頭前的汗水，不過是為了帳面上的流水。
一旦有向主流靠近的機會，就會立刻拋棄自己先前的立場。
我們的腦容量並不小，也並非容不下自己無法接受的文化。
只是社會搖、喊麥的精神內核並不足以作為一種文化的支點，只是一種謀生、謀利的方式。
而它偏偏又會對缺乏是非分辨能力的青少年造成不良影響，這樣下來豈有不涼的道理？
年輕人需要叛逆與熱情，才能敢於爭取和挑戰。
我們今天所享受的一切也正是老一輩人年輕時，靠著胸中的一團火拼下來的。
希望現在的年輕人也能捧著自己的熱與光去創造未來，而不是被一些烏煙瘴氣的東西蒙蔽雙眼。
本是證據確鑿，卻偏偏被律師顛倒黑白。
針對朋克的定義，這群年輕人的行為，利用先入為主的概念，讓陪審團認為死去的朋克青年本就該死，是他過去幾年不當行為的正常結果。
兇手被判無罪。
影片說，他被殺死了兩次，鬥毆時一次，法庭上一次。
站在觀眾的上帝視角來看，小夥子死得實在是冤，僅是替朋友出頭就送上了性命。
矛盾最初也是由兇手一方挑起，他們是忍無可忍才選擇反擊。
他們的朋克精神也遠沒有律師說的那麼不堪。
在他們皮夾克上，你能清楚地看到“反戰”二字，雖然並不標準。
概念化的朋克精神，或者說具象化的朋克搖滾，其實只是對社會、暴力表示反抗的一種宣洩途徑。
伴隨而來的則是令主流人群難以接受的生活態度與方式，這也導致了片中少年的冤死，難免令人唏噓。
看罷此片後不由得開始反思：我們是不是也和片中的律師一樣，把屁股緊緊黏在那把叫做“主流”的椅子上，向小眾文化的弱勢群體毫無遮攔地揮灑偏見，甚至是迫害。
難道被封禁的“社會搖”、“喊麥”選手也是我們的受害者？
經過院長縝密的思考以後，長舒一口氣，答案是否定的。
將社會搖、喊麥之流定義為“中式朋克”，是一種非常不負責任的行為。兩者或許在非主流程度上有些許類似，卻有著根源上的不同。
朋克風的裝扮，且說這個髮型，就難免讓人聯想到葬愛家族。
這股葬愛風在數年前，曾經吹遍了全國各地的城鄉結合部。
後來興起的社會搖、喊麥又扛起了非主流的大旗。
一群“精神小夥”，蓋頭，小T恤，緊腿九分褲是標配。
跟隨著很“嗨”的音樂，四肢進行著難以名狀的動作，就能收穫大批擁躉。
還有一群人，乘著直播的東風，在麥克風前就著很“嗨”的音樂，開始喊麥。
內容的關鍵字大多是：帝王、成仙、江湖、恩怨、女人、情愛等，不難看出這些詞與那些網路玄幻意淫文學有著相當高的重複度。
就這兩樣看起來不是很“高大上”的東西，卻偏偏能風靡一時，其中的佼佼者更是靠它發家致富。
快手的牌牌琦，靠著社會搖，買了塊勞力士綠水鬼。
MC天佑，當年翻唱了那個“一人我飲酒醉”，身價也能飆上九位數。
幸運的是，現在他們都涼了，不必糾結一刀切的封禁是否合理，他們的消失無疑是好事。
電影中朋克小青年的作風也許不值得效仿，但朋克精神中的叛逆與熱情卻是值得肯定的。
有不滿就要宣洩出來，有熱情才能放聲疾呼，年輕就該氣盛，不氣盛叫年輕人嗎？
而社會搖、喊麥之流，在他們表面的激情下，卻充滿了投機與冷漠。
土沒關係，嗨也沒有錯，有問題的是這種文化標榜的精神並不真誠。
鏡頭前的汗水，不過是為了帳面上的流水。
一旦有向主流靠近的機會，就會立刻拋棄自己先前的立場。
我們的腦容量並不小，也並非容不下自己無法接受的文化。
只是社會搖、喊麥的精神內核並不足以作為一種文化的支點，只是一種謀生、謀利的方式。
而它偏偏又會對缺乏是非分辨能力的青少年造成不良影響，這樣下來豈有不涼的道理？
年輕人需要叛逆與熱情，才能敢於爭取和挑戰。
我們今天所享受的一切也正是老一輩人年輕時，靠著胸中的一團火拼下來的。
希望現在的年輕人也能捧著自己的熱與光去創造未來，而不是被一些烏煙瘴氣的東西蒙蔽雙眼。