“國內的電影人需要向印度學習， 怎麼樣把關於愛的故事講好。 ”
文｜劉丹如 石若蕭
編輯｜王曉玲
中國市場現實題材電影不溫不火的局面，
今年四月， 又一部印度片登陸國內的大螢幕。 上線14天， 反映印度教育問題的電影《起跑線》獲得了1.89億的票房， 豆瓣也拿下了8.1的高分。
但這個成績相較於之前上映的印度片還是略顯遜色。 從2017年5月至今， 四部印度電影接連上線， 在國內收割了累積近25億的票房和豆瓣平均評分8.0以上的口碑。
其中印度巨星阿米爾汗主演和承擔製作人的《摔跤吧， 爸爸》更是成為2017年的外片年度票房前三， 僅在中國就賺了12.99億。
“《摔跤吧爸爸》和《神秘巨星》的中國票房最終超過了印度本土票房， 阿米爾·汗自己也特別意外。 “ 創世星CEO何巍說， 在印度阿米爾·汗的電影只需要把海報貼出來， 不需要再做任何多餘的宣傳， 票房也能穩拿冠軍。
2017年， 創世星引進了包括《摔跤吧， 爸爸》《神秘巨星》等印度電影， 在國內創造了新的印度片票房紀錄。 而在此之前， 這家公司一直活躍在國內的批片市場， 2010年以50萬美元版權費簽下了《敢死隊》，
2015年， 中印兩國加深文化合作後， 創世星將大部分精力投入到了印度電影在國內的落地工作。 “目前來講無論是印度片的引進， 還是中印兩國合作的關於電影相關的合拍、翻拍， 差不多80%到90%項目都跟我們有關係。 ”何巍告訴AI財經社。
從1955年最早引進的印度電影《流浪者》算起， 印度片在中國的傳播歷史超過了60年， 共計58部印度電影在中國進行過公映。 2017年之前， 這些印度片創造的最好票房記錄是阿米爾汗的《我的個神啊》， 累計票房1.18億。 2017年之後， 以《摔跤吧， 爸爸》《神秘巨星》為開端， 印度片以每月一部， 部部破億的黑馬姿態席捲了國內大螢幕。
而2018年，
過去一年， 《摔跤吧爸爸》和《神秘巨星》接連在中國上映。 為了宣傳電影， 阿米爾·汗的中國行程也變得頻繁起來。 在北京的幾天裡， 這位中國人最熟悉的印度巨星一會兒跟著鄧超吃松花蛋， 一會兒和劉國梁打乒乓球， 忙的不亦樂乎。 但就是在去年1月緊湊的中國行程中， 阿米爾·汗還跑到了影院看了不少國產片。
何巍負責阿米爾汗在國內的全部行程， 也包括阿米爾·汗團隊在中國的觀影活動。 “他們喜歡馮小剛， 就像馮小剛喜歡阿米爾·汗的電影是一樣的。 ”何巍說， 電影層面的溝通能力要遠超於人們的想像， “比如說《芳華》這種片子中國人可能看會很有感覺，
在好萊塢之外尋找機會的創世星， 早就發現印度電影市場極具挖掘潛力。 實際上， 在海外電影市場可供中國批片公司選擇的國家並不多。 好萊塢大片在國內具有廣泛的受眾和市場基礎，但競爭十分激烈且被大公司把持，其他國家的電影在國內電影市場始終都屬於小眾品類。
實際上印度電影的走紅有一定外力因素。2015年，印度總理訪華期間，國家新聞出版廣電總局與印度駐華大使館共同召開中印電影合作交流通氣會。《大唐玄奘》《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》3部反映中印友好交流題材的電影成為了中印兩國首次合作的試水專案。
對於創世星而言，政策的利好是一個強烈的市場信號，公司全速向印度電影市場進發。
最終的成績超過預期。2015年，阿米爾·汗的《我的個神啊》創造了印度片國內首個票房破億紀錄。此後高潮迭起，《摔跤吧，爸爸》12.99億，《神秘巨星》7.5億，《小蘿莉與猴神大叔》2.84億，《起跑線》截止到目前1.7億，有望在下線前突破2億。
根據《2017年電影報告》顯示，去年上線中外電影呢共970部，其中進口片破億的只有41部，除了好萊塢，印度片的表現格外亮眼。
何巍認為，前幾部獲得成功的印度片，更多的基於阿米爾·汗個人的知名度，以及觀眾逐漸對於印度現實類題材的電影的和認可。“現實類題材能在國內受到認可，是因為印度和中國有著相同的傳統家庭文化。在東方的情感表達上大家會有很多接近的地方。”
有業內人士認為，這幾部印度電影在中國成功的最重要原因“故事講得好”，好的故事能夠打破國家人種和語言帶來的隔閡，無數好萊塢大片在全球的成功證明了這一邏輯。而作為人口僅次於中國的亞洲發展中國家，印度擁有和中國同樣悠久的歷史，家族和親情觀念，兩國觀眾能夠有更多的情感共鳴。
把關於愛的故事講好為了與印度建立更深層次合作，創世星在2016年成立了孔雀山影業，2018年1月上線的《神秘巨星》，孔雀山作為聯合出品方參與到前期拍攝、後期剪輯，包括發行整個市場化等全部工作流程，《神秘巨星》也作為印度第一部分賬片進入了國內。
不僅僅單個公司在印度市場發展的更為深入，實際上在幾部接連大爆的印度片之後，越來越多的批片公司開始到印度掘金，何巍說：“國內的電影人需要向印度學習，怎麼樣把關於愛的故事講好。”
從最初《大唐玄奘》《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》三部電影僅僅是印度進行選址拍攝，到《神秘巨星》裡中國公司全程深度參與，並首次以分賬的形式上線。一個明確的信號是兩國的電影合作已經進入了一個新的階段，目前已經有中國公司參與到了印度電影的前期創作當中，中方會對印度電影中一些不適應國內市場的細節進行調整和修改，甚至在前期選片時也會提出更適合雙方國情的故事。
實際上，有心人不難發現，印度電影在本土與國內上線的時間差距越來越短，而其中很大程度由於中方介入的身影越來越早。 目前中國已經在進行一些印度電影的翻拍，而雙方的導演和演員會在創作層面上進行交流合作。未來甚至可能會出現印度導演、中國編劇、中印雙方演員都參與其中的作品。
2014和2015年由於國內螢幕數量、影院數量等硬體的增加，國內電影票房也迎來了爆炸式的增長，但2016之後，不論是好萊塢大片還是國產大片，都出現了熱門遇冷的狀況。何巍認為，從去年開始，中國電影市場從單純的享受硬體帶來的市場紅利的階段，進入到了優質內容的生產和競爭。觀眾對於電影的審美能力在不斷提升，各個類型的內容都有可能會在市場上獲得認可，而這也給了內容優質的外片相對公平的競爭環境。
事實上，中國市場對於印度片的熱情也刺激了印度市場對於中國觀眾的重視和開放程度。《摔跤吧爸爸》上映前，阿米爾·汗主動對時長進行了調整。越來越多的印度電影公司也更加考慮非本土觀眾對於歌舞部分和印度傳統文化的接受程度，而對電影本身進行剪輯。
印度片的另一個小目標2018年4月《起跑線》在國內上映。上映之前，何巍就預測這部電影最終能夠破億。“《起跑線》的票房不會太差，因為這類題材印度片已經在國內打開了市場。”
“《起跑線》這一類題材的片子在國內都不會太差，但這已經不是我們關注的重點。”何巍說未來公司更傾向于引進更多現實類題材之外的電影，“今年我個人有一些小的目標，希望跟《摔跤吧，爸爸》或者《神秘巨星》不一樣類型的新片，在國內能夠被更多的觀眾認可，被市場認可。”
實際上，印度電影也不是都能打動中國觀眾。
在《我的個神啊》上映第二年，2016年印度本土和海外總票房冠軍《巴霍巴厘王》卻在中國慘敗，僅獲得了745萬的票房。另一部同年引進中國，由和阿米爾·汗齊名的印度巨星沙魯克·汗電影出演的《腦殘粉》，票房列只有寥寥的153萬。
儘管《巴霍巴厘王》第一部票房不佳，但在創世星看來這並不意味著影片本身品質不夠好， 何巍說“主要還是因為我們在檔期選擇和宣發上出現了的失誤，而且影片排片也非常低。”
2018年，創世星又引進了《巴霍巴厘王》第二部，他們希望這種更加注重視效，有大場面和奇幻情節的商業片在國內獲得認可，除了《巴霍巴厘王》第二部，今年阿米爾汗的新片也是同樣的類型。“對於國內的觀眾來講，印度片仍舊需要被更多認知和瞭解，而現在只有阿米爾汗和現實類題材”。
比如注重視效的《巴霍巴厘王2》，這類題材目前在國內還沒有獲得成功。“國內市場需要一個磨合的過程，第一是需要時間和空間，第二需要不斷的嘗試新的題材。”
之所以如何看重印度，何巍分析說，其他各個國家或者是地區出產的電影，有的不適合中國，比如說法國電影。有的整體產量並不穩定，如德國、俄羅斯、泰國等。而印度則因為電影出產量大，市場規模大，有機會成為繼好萊塢之後的，另一個極具挖掘潛力的外片市場。
事實上，相對於產量品質都還並不穩定的國產電影，印度電影已經在北美、歐洲、東南亞、西亞、中亞等地區擁有了廣泛的認知和很好的市場份額。除了人們熟悉的北印度寶萊塢之外，印度還有南印度的托萊塢、考萊塢、莫萊塢和桑達塢四大電影生產基地。在印度電影生產的金字塔頂尖，由四到六家較大的寶萊塢製作公司生產大部分能出口到海外的國際化題材內容。
在本土市場，也有大量的電影製作公司，保持著每月產出一部電影的節奏。何巍說：“印度的電影產量比國內產量高兩到三倍，而且類型十分豐富。”
近兩年來，在本土市場已經充分滿足的情況下。以阿米爾·汗這些頭部的藝人和他們大的製作公司為首，印度電影正在積極進行打開國際市場。他們主動調整電影中傳統的歌舞部分和文化部分，使得內容更適合國際市場發行。2016年，他們推出了《巴霍巴厘王》，這在這部片子裡，印度製作公司做到了既有印度文化和印度電影的特點，又能在技術和視效上達到好萊塢的工業水準。因此實現了本土和海外市場的雙向票房第一。
在何巍看來，與中美合作中更為強勢的好萊塢相比，中印兩國的互補性，中國擁有全球領先的硬體設施，銀幕數已經超越美國，但製片能力卻沒有相應跟上來。而印度電影工業迅速成長，觀眾消費能力相對較弱。
這正是中印電影深層次合作的基礎。“印度在製作和內容上要比國內更早工業化，但它的消費市場反而比我們要落後，無論影院條件、影院數量，螢幕的數量都沒法和中國相比。”何巍說。
好萊塢大片在國內具有廣泛的受眾和市場基礎，但競爭十分激烈且被大公司把持，其他國家的電影在國內電影市場始終都屬於小眾品類。實際上印度電影的走紅有一定外力因素。2015年，印度總理訪華期間，國家新聞出版廣電總局與印度駐華大使館共同召開中印電影合作交流通氣會。《大唐玄奘》《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》3部反映中印友好交流題材的電影成為了中印兩國首次合作的試水專案。
對於創世星而言，政策的利好是一個強烈的市場信號，公司全速向印度電影市場進發。
最終的成績超過預期。2015年，阿米爾·汗的《我的個神啊》創造了印度片國內首個票房破億紀錄。此後高潮迭起，《摔跤吧，爸爸》12.99億，《神秘巨星》7.5億，《小蘿莉與猴神大叔》2.84億，《起跑線》截止到目前1.7億，有望在下線前突破2億。
根據《2017年電影報告》顯示，去年上線中外電影呢共970部，其中進口片破億的只有41部，除了好萊塢，印度片的表現格外亮眼。
何巍認為，前幾部獲得成功的印度片，更多的基於阿米爾·汗個人的知名度，以及觀眾逐漸對於印度現實類題材的電影的和認可。“現實類題材能在國內受到認可，是因為印度和中國有著相同的傳統家庭文化。在東方的情感表達上大家會有很多接近的地方。”
有業內人士認為，這幾部印度電影在中國成功的最重要原因“故事講得好”，好的故事能夠打破國家人種和語言帶來的隔閡，無數好萊塢大片在全球的成功證明了這一邏輯。而作為人口僅次於中國的亞洲發展中國家，印度擁有和中國同樣悠久的歷史，家族和親情觀念，兩國觀眾能夠有更多的情感共鳴。
把關於愛的故事講好為了與印度建立更深層次合作，創世星在2016年成立了孔雀山影業，2018年1月上線的《神秘巨星》，孔雀山作為聯合出品方參與到前期拍攝、後期剪輯，包括發行整個市場化等全部工作流程，《神秘巨星》也作為印度第一部分賬片進入了國內。
不僅僅單個公司在印度市場發展的更為深入，實際上在幾部接連大爆的印度片之後，越來越多的批片公司開始到印度掘金，何巍說：“國內的電影人需要向印度學習，怎麼樣把關於愛的故事講好。”
從最初《大唐玄奘》《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》三部電影僅僅是印度進行選址拍攝，到《神秘巨星》裡中國公司全程深度參與，並首次以分賬的形式上線。一個明確的信號是兩國的電影合作已經進入了一個新的階段，目前已經有中國公司參與到了印度電影的前期創作當中，中方會對印度電影中一些不適應國內市場的細節進行調整和修改，甚至在前期選片時也會提出更適合雙方國情的故事。
實際上，有心人不難發現，印度電影在本土與國內上線的時間差距越來越短，而其中很大程度由於中方介入的身影越來越早。 目前中國已經在進行一些印度電影的翻拍，而雙方的導演和演員會在創作層面上進行交流合作。未來甚至可能會出現印度導演、中國編劇、中印雙方演員都參與其中的作品。
2014和2015年由於國內螢幕數量、影院數量等硬體的增加，國內電影票房也迎來了爆炸式的增長，但2016之後，不論是好萊塢大片還是國產大片，都出現了熱門遇冷的狀況。何巍認為，從去年開始，中國電影市場從單純的享受硬體帶來的市場紅利的階段，進入到了優質內容的生產和競爭。觀眾對於電影的審美能力在不斷提升，各個類型的內容都有可能會在市場上獲得認可，而這也給了內容優質的外片相對公平的競爭環境。
事實上，中國市場對於印度片的熱情也刺激了印度市場對於中國觀眾的重視和開放程度。《摔跤吧爸爸》上映前，阿米爾·汗主動對時長進行了調整。越來越多的印度電影公司也更加考慮非本土觀眾對於歌舞部分和印度傳統文化的接受程度，而對電影本身進行剪輯。
印度片的另一個小目標2018年4月《起跑線》在國內上映。上映之前，何巍就預測這部電影最終能夠破億。“《起跑線》的票房不會太差，因為這類題材印度片已經在國內打開了市場。”
“《起跑線》這一類題材的片子在國內都不會太差，但這已經不是我們關注的重點。”何巍說未來公司更傾向于引進更多現實類題材之外的電影，“今年我個人有一些小的目標，希望跟《摔跤吧，爸爸》或者《神秘巨星》不一樣類型的新片，在國內能夠被更多的觀眾認可，被市場認可。”
實際上，印度電影也不是都能打動中國觀眾。
在《我的個神啊》上映第二年，2016年印度本土和海外總票房冠軍《巴霍巴厘王》卻在中國慘敗，僅獲得了745萬的票房。另一部同年引進中國，由和阿米爾·汗齊名的印度巨星沙魯克·汗電影出演的《腦殘粉》，票房列只有寥寥的153萬。
儘管《巴霍巴厘王》第一部票房不佳，但在創世星看來這並不意味著影片本身品質不夠好， 何巍說“主要還是因為我們在檔期選擇和宣發上出現了的失誤，而且影片排片也非常低。”
2018年，創世星又引進了《巴霍巴厘王》第二部，他們希望這種更加注重視效，有大場面和奇幻情節的商業片在國內獲得認可，除了《巴霍巴厘王》第二部，今年阿米爾汗的新片也是同樣的類型。“對於國內的觀眾來講，印度片仍舊需要被更多認知和瞭解，而現在只有阿米爾汗和現實類題材”。
比如注重視效的《巴霍巴厘王2》，這類題材目前在國內還沒有獲得成功。“國內市場需要一個磨合的過程，第一是需要時間和空間，第二需要不斷的嘗試新的題材。”
之所以如何看重印度，何巍分析說，其他各個國家或者是地區出產的電影，有的不適合中國，比如說法國電影。有的整體產量並不穩定，如德國、俄羅斯、泰國等。而印度則因為電影出產量大，市場規模大，有機會成為繼好萊塢之後的，另一個極具挖掘潛力的外片市場。
事實上，相對於產量品質都還並不穩定的國產電影，印度電影已經在北美、歐洲、東南亞、西亞、中亞等地區擁有了廣泛的認知和很好的市場份額。除了人們熟悉的北印度寶萊塢之外，印度還有南印度的托萊塢、考萊塢、莫萊塢和桑達塢四大電影生產基地。在印度電影生產的金字塔頂尖，由四到六家較大的寶萊塢製作公司生產大部分能出口到海外的國際化題材內容。
在本土市場，也有大量的電影製作公司，保持著每月產出一部電影的節奏。何巍說：“印度的電影產量比國內產量高兩到三倍，而且類型十分豐富。”
近兩年來，在本土市場已經充分滿足的情況下。以阿米爾·汗這些頭部的藝人和他們大的製作公司為首，印度電影正在積極進行打開國際市場。他們主動調整電影中傳統的歌舞部分和文化部分，使得內容更適合國際市場發行。2016年，他們推出了《巴霍巴厘王》，這在這部片子裡，印度製作公司做到了既有印度文化和印度電影的特點，又能在技術和視效上達到好萊塢的工業水準。因此實現了本土和海外市場的雙向票房第一。
在何巍看來，與中美合作中更為強勢的好萊塢相比，中印兩國的互補性，中國擁有全球領先的硬體設施，銀幕數已經超越美國，但製片能力卻沒有相應跟上來。而印度電影工業迅速成長，觀眾消費能力相對較弱。
這正是中印電影深層次合作的基礎。“印度在製作和內容上要比國內更早工業化，但它的消費市場反而比我們要落後，無論影院條件、影院數量，螢幕的數量都沒法和中國相比。”何巍說。