在當代視覺文化多元發展的今天， 中國繪畫遇到了前所未有的挑戰。 觀念的快速更替、西方文化的衝擊， 使得中國畫家的每一步探索都顯得異常艱辛。 而人們也對紛繁複雜的藝術現象失去了深刻的認識和理性的分析， 飛速更替的社會萬象遮蔽了藝術的真諦。 正因此， 那些曾經最能代表人文高度的筆墨精神、那些震撼人心的崇高氣象才顯得彌足珍貴。 值得慶倖的是， 仍有一些在新思潮裡成長起來的後學之士對傳統藝術的精髓抱有堅定的信念。 這裡向大家介紹的王硯便是其中孜孜以求的一位。
王硯在學期間就受到過正統的繪畫訓練， 從明清寫意畫開拓， 於筆墨遊戲三味中參悟涵養功夫， 近年來他又精研宋元繪畫， 在真功實能的“規矩法則”中往復求索。 在他的繪畫裡有“黃家富貴”的細膩描繪， 卻堅定地捨棄了“勾線、罩染”等程式化的製作手法， 運用豐富錯綜的筆觸來表現不同物象的質感。 在技法上變“暈染”而成“皴染”， 兩者雖只有一字之差， 卻凸顯了他在繪畫中對於筆墨的重視。 在色彩的運用方面， 他轉向清爽淡雅的純水墨表現， 力矯膚淺俗豔的弊病， 使五彩斑斕的花鳥畫顯示出水墨氤氳、優雅含蓄的面貌。 對於王硯而言， 傳統始終是他學習的尺規， 卻沒有將其所束縛， 勤學敏思如他， 能從傳統中獲得創作更廣闊的自律與自由。
《幽篁雙稚圖》136x68mm
此圖題材為大眾所熟知的雉雞、竹石， 從畫中雉雞的精准造型來看， 作者必然下了一番觀察工夫， 這正是與宋代花鳥畫深入生活的創作方法一脈相承之處。
《雪鶴圖》166mmx60mm
《雪鶴圖》是以兼工帶寫的小寫意畫法創作的， 在傳統繪畫中這種畫法類似于 “勾花點葉法”， 就是以細膩的勾勒方法描繪形態複雜的花卉， 而以放鬆隨意的筆法描繪枝葉。 在《雪鶴圖》中， 仙鶴和梅花描繪得細緻入微， 而石頭和枝幹則筆法疏放， 充分發揮了中國畫筆墨的特性。 在題材上鶴和梅寄託了作者的自身理想， 堅韌、高潔、平和，
——文章原載于《中國書畫報》2018.4.18，作者/閆勇（天津美術學院 副教授）
王硯簡介
天津市政協書畫花鳥畫研究院理事、山水畫研究院院務委員、南開大學秀山畫會副會長。
2003年畢業于南開大學東方文化藝術系，師從于范曾、陳玉圃、韓昌力、李春霞、張永敬、趙均諸先生。
自幼年酷愛繪畫藝術，後入南開大學東方文化藝術系專攻水墨畫藝術的研習，近年來其作品取法宋元、融匯工寫、畫境日趨脫塵超詣，頗具深沉的古典文人情懷。
——文章原載于《中國書畫報》2018.4.18，作者/閆勇（天津美術學院 副教授）
王硯簡介
天津市政協書畫花鳥畫研究院理事、山水畫研究院院務委員、南開大學秀山畫會副會長。
2003年畢業于南開大學東方文化藝術系，師從于范曾、陳玉圃、韓昌力、李春霞、張永敬、趙均諸先生。
自幼年酷愛繪畫藝術，後入南開大學東方文化藝術系專攻水墨畫藝術的研習，近年來其作品取法宋元、融匯工寫、畫境日趨脫塵超詣，頗具深沉的古典文人情懷。