昨晚起到21日， 徐俊戲劇作品原創音樂劇《白蛇驚變》（the Love of the White Snake）在上海虹橋藝術中心拉開帷幕。 該劇以其別具氣質的 “古典新美學”風格， 給予白蛇的傳說故事現代新生，
從故事題材、舞臺呈現到美學風格， 不少熟悉徐俊導演的觀眾在《白》劇中體會到了完全不同於音樂劇《猶太人在上海》的格調。 對此， 徐俊導演表示，
為此， 人物和敘事， 成為讓古典傳說步入現代視域的關鍵。 該劇在尊重傳統的基礎上， 粉碎線性化敘事， 剔除贅述， 抓住白蛇故事的核心衝突， 將故事時間壓縮進端陽一日。 特別是對水鬥和雷峰塔事件的處理， 讓觀眾驚喜交加讚歎不絕。
而在傳統故事中符號化的人物形象如許仙、白娘子、法海等， 得到了更加豐富和層次化的刻畫。 “一壇雄黃酒， 成為推進劇情的核心，
在白蛇故事的美感中， 在各種矛盾和困惑中， 觀眾得以一起深思古往今來的中國人對人之本性。
“白蛇題材具有古典傳說特有的非刻意留白、巨大的創作空間和流動的範式， 因此它的故事性、戲劇性具有現代音樂劇創作的巨大潛力。 ”《白》劇製作人俞惠嫣介紹到， “傳統題材的調性， 世界語匯現代性的表達是我們最為注重的核心。 為此， 我們的主創團隊的藝術家們來自中、美、丹麥等國， 以音樂劇的國際化現代化的藝術範式來化東方意蘊，
美籍作曲房紹卿尤為擅長將中國元素與西方交響樂雜糅。 此番合作， 他的譜曲以恢弘磅礴的交響樂章繪出一片清新墨意。 著名詞作梁芒首次與其合作， 音符間妙筆生花；而自丹麥皇家芭蕾舞學校的現代舞藝術總監Lene Bonde用現代舞律動古韻傳說。 燈光大師蕭麗河繼續前緣， 潑灑江南煙雨中一夢繾綣。 舞美設計徐肖寰或濃墨或輕描， 空靈之間釋放古典雋美。 范叢博擔綱人物造型， 行針走線濃妝淡抹勾勒天地生靈喜怒哀愁。 美國百老匯資深音樂總監Michael Lavine首度加盟， 國寶級昆曲表演藝術家岳美緹特別擔任本劇臺詞指導；上海音樂學院教授王作欣擔任本劇聲樂指導。 最終將全劇雕琢成一部存留承遞傳統藝術精髓的標準音樂劇作品。
針對《白》劇未來的海內外巡演，俞惠嫣表示，“我們不僅能給中國觀眾帶來耳目一新的故事情緒和思考；未來走向海外，更能成為代表中國傳統文化的新面孔，以更親近和更易的形式與海外觀眾形成文化和鳴，讓中國故事的千面百魅與不同的文化體共鳴。”
音樂劇《白蛇驚變》不容忽視的一大亮點，則在這群年輕的中國音樂劇演員身上。伴隨這出“驚變”，演員們實則歷經了痛苦的“蛻變”。
《白》劇對白蛇故事的重塑，根本性地體現在其戲劇性的深化。劇中許仙飾演者劉丞彬告訴我們，為了讓演員們更加瞭解故事的傳統積澱，劇組特意請來國寶級昆曲大師岳美緹一字一句教大家念白，去感受人物的心理和情緒，這對最終演員對白的渲染力和情感力有根本性的改變，受益匪淺。飾演白娘子的音樂劇演員朱梓溶坦言，“我們不是簡單敷衍地把故事伴著音樂唱出來跳出來，而是讓我們在故事的脈絡裡，在音樂的肌理中去讓人物從你自己的心中、靈魂中生長出來。所以音樂劇演員必須真正地綜合表演和歌唱，才能打動觀眾。”房紹卿的作曲磅礴浮動婉約，“極美的旋律，超高難度的演唱”成了幾位擅長流行唱法的主演的“心頭大患”，一年內苦練唱功不輟。歌劇演員吳軼群此番跨界音樂劇飾演法海，其演唱“威震四座”，著實讓觀眾們感受到法海的威嚴和壓迫。
戲曲的學習、武術的集訓等，讓年輕的演員們在這部戲中不斷突破自己的專業邊界，著實是一次扎扎實實的修煉。“當場下觀眾為劇中人物和故事或眉開或動容，為我們的舞蹈和歌聲或喝彩或落淚，作為演員，我就覺得不負努力和堅持，我們正年輕，便要去做，因為我們相信做得到。”在這一群二十多歲的音樂劇演員堅定閃耀的目光中，映照出中國音樂劇的未來。
白蛇故事第一批被列入國家級非物質文化遺產名錄，如何讓“非遺”在當下鮮活起來，與人們息息相關，是傳統文化創承的核心，也是《白》劇主創團隊的意中妙筆。植根傳統藝術土壤，汲取現代藝術審美，通過與上海公共藝術協同創新中心（PACC）非遺跨界團隊的深度合作，該劇大範圍多維度地在全劇脈絡中融合貫穿了數十種中國傳統“非遺”元素，以一台完整的劇碼探索古典傳統文化的創造性傳承邏輯。
■東陽竹編的舞美部分
開場時從一片黑暗中一一醒來的支支竹編燈柱，似回廊、似禪杖又似威嚴，出自東陽竹編傳承人之手；龍舟競渡中氣勢震天的現場擂鼓如急雨、如利箭，由上海絳州鼓樂團頂尖鼓手獻演；保和堂水戰一番真武鬥繪龍爭蛟鬥震撼心魄，由八位國家健將級運動員、全國武術冠軍真實呈現；在真與幻間構境築夢的燈光和潑墨寫意的舞美中，人物著裝或嬌豔或淨素或孔武；為白蛇獨心裁制高定服裝，融顧繡（上海露香園顧繡傳承人黃輝）、蜀繡（四川蜀繡傳承人吳玉英）、亂針繡（常州亂針繡傳承人張莉）、緙絲（蘇州緙絲傳承人王建江）為大觀，配以苗銀鍛制（苗族銀飾鍛造傳承人劉兵）的精巧頭飾，綿纏整體造型服飾，繪錦繡萬丈。一幅幅流動的詩畫撲面而來，目不暇接。觀眾親臨此間，面對一波波不期而至的亮點，時而緊張時而唏噓、時而激憤時而鼎沸。“不一樣的全新白蛇”、“深度的入戲感”和“充滿現代感和驚豔感的古典美”是預演收穫最多的觀劇回饋。
■白素貞頭飾苗銀鍛造
■蜀繡
■上海虹橋藝術中心一樓展廳同步推出精心設計的“《白蛇驚變》音樂劇非遺手工藝展
如果覺得光看演出不過癮，首演期間，徐俊戲劇聯手上海公共藝術協同創新中心將在上海虹橋藝術中心一樓展廳同步推出精心設計的“《白蛇驚變》音樂劇非遺手工藝展”。讓觀眾得以更加親近劇中白蛇的全套服飾（銀飾鍛造頭飾、緙絲刺繡戲服、刺繡戲鞋）等作品。與《白》劇演出默契配合，本是靜態的工藝品不僅從舞臺的流動中煥發出鮮活的生命力，更可以帶著技藝的溫度和匠心的情感走進人們的生活之中。集工藝美學和功能功用為一體，讓非遺古藝新生，突顯出新的文化生活方式，彰顯出時代文化意象。
針對《白》劇未來的海內外巡演，俞惠嫣表示，“我們不僅能給中國觀眾帶來耳目一新的故事情緒和思考；未來走向海外，更能成為代表中國傳統文化的新面孔，以更親近和更易的形式與海外觀眾形成文化和鳴，讓中國故事的千面百魅與不同的文化體共鳴。”
音樂劇《白蛇驚變》不容忽視的一大亮點，則在這群年輕的中國音樂劇演員身上。伴隨這出“驚變”，演員們實則歷經了痛苦的“蛻變”。
《白》劇對白蛇故事的重塑，根本性地體現在其戲劇性的深化。劇中許仙飾演者劉丞彬告訴我們，為了讓演員們更加瞭解故事的傳統積澱，劇組特意請來國寶級昆曲大師岳美緹一字一句教大家念白，去感受人物的心理和情緒，這對最終演員對白的渲染力和情感力有根本性的改變，受益匪淺。飾演白娘子的音樂劇演員朱梓溶坦言，“我們不是簡單敷衍地把故事伴著音樂唱出來跳出來，而是讓我們在故事的脈絡裡，在音樂的肌理中去讓人物從你自己的心中、靈魂中生長出來。所以音樂劇演員必須真正地綜合表演和歌唱，才能打動觀眾。”房紹卿的作曲磅礴浮動婉約，“極美的旋律，超高難度的演唱”成了幾位擅長流行唱法的主演的“心頭大患”，一年內苦練唱功不輟。歌劇演員吳軼群此番跨界音樂劇飾演法海，其演唱“威震四座”，著實讓觀眾們感受到法海的威嚴和壓迫。
戲曲的學習、武術的集訓等，讓年輕的演員們在這部戲中不斷突破自己的專業邊界，著實是一次扎扎實實的修煉。“當場下觀眾為劇中人物和故事或眉開或動容，為我們的舞蹈和歌聲或喝彩或落淚，作為演員，我就覺得不負努力和堅持，我們正年輕，便要去做，因為我們相信做得到。”在這一群二十多歲的音樂劇演員堅定閃耀的目光中，映照出中國音樂劇的未來。
白蛇故事第一批被列入國家級非物質文化遺產名錄，如何讓“非遺”在當下鮮活起來，與人們息息相關，是傳統文化創承的核心，也是《白》劇主創團隊的意中妙筆。植根傳統藝術土壤，汲取現代藝術審美，通過與上海公共藝術協同創新中心（PACC）非遺跨界團隊的深度合作，該劇大範圍多維度地在全劇脈絡中融合貫穿了數十種中國傳統“非遺”元素，以一台完整的劇碼探索古典傳統文化的創造性傳承邏輯。
■東陽竹編的舞美部分
開場時從一片黑暗中一一醒來的支支竹編燈柱，似回廊、似禪杖又似威嚴，出自東陽竹編傳承人之手；龍舟競渡中氣勢震天的現場擂鼓如急雨、如利箭，由上海絳州鼓樂團頂尖鼓手獻演；保和堂水戰一番真武鬥繪龍爭蛟鬥震撼心魄，由八位國家健將級運動員、全國武術冠軍真實呈現；在真與幻間構境築夢的燈光和潑墨寫意的舞美中，人物著裝或嬌豔或淨素或孔武；為白蛇獨心裁制高定服裝，融顧繡（上海露香園顧繡傳承人黃輝）、蜀繡（四川蜀繡傳承人吳玉英）、亂針繡（常州亂針繡傳承人張莉）、緙絲（蘇州緙絲傳承人王建江）為大觀，配以苗銀鍛制（苗族銀飾鍛造傳承人劉兵）的精巧頭飾，綿纏整體造型服飾，繪錦繡萬丈。一幅幅流動的詩畫撲面而來，目不暇接。觀眾親臨此間，面對一波波不期而至的亮點，時而緊張時而唏噓、時而激憤時而鼎沸。“不一樣的全新白蛇”、“深度的入戲感”和“充滿現代感和驚豔感的古典美”是預演收穫最多的觀劇回饋。
■白素貞頭飾苗銀鍛造
■蜀繡
■上海虹橋藝術中心一樓展廳同步推出精心設計的“《白蛇驚變》音樂劇非遺手工藝展
如果覺得光看演出不過癮，首演期間，徐俊戲劇聯手上海公共藝術協同創新中心將在上海虹橋藝術中心一樓展廳同步推出精心設計的“《白蛇驚變》音樂劇非遺手工藝展”。讓觀眾得以更加親近劇中白蛇的全套服飾（銀飾鍛造頭飾、緙絲刺繡戲服、刺繡戲鞋）等作品。與《白》劇演出默契配合，本是靜態的工藝品不僅從舞臺的流動中煥發出鮮活的生命力，更可以帶著技藝的溫度和匠心的情感走進人們的生活之中。集工藝美學和功能功用為一體，讓非遺古藝新生，突顯出新的文化生活方式，彰顯出時代文化意象。