苦守完今晚的頒獎禮， Sir松了口氣：
終於能向古仔道一聲， “恭喜”。
出道25年， 這枚“只有太陽能黑”的男演員總算加冕——
第37屆金像獎最佳男演員。
整個職業生涯， 四提一中。
三提影帝， 《門徒》提名最佳男配
不容易。
字裡行間， 激動又慶倖：
畢竟已經有好一段時間， 未能有入圍的機會……
是啊。
在“這一站， 影帝”之前， 這位香港中生代一直徘徊在人生另外兩個網站：
酷哥兒。
爛片王。
怎麼說？
不急， Sir來捋一捋：
古天樂
今晚以前我們談古天樂， 總免不了要問幾個“為什麼”：
為什麼古天樂那麼酷？
為什麼接那麼多爛片？
為什麼就是拿不了影帝？
——難不成作為明星， 他真的中了那句臺詞梗， “平平無奇”？
Sir一個個答。
酷， 是一種距離感， 是小眾、是例外， 是“哇塞， 他跟別人好不一樣。
這是他的外型， 也是個性。
小生時期的古天樂， 總擺不脫兩個標籤， #奶油#、#俊美#。
這是自然。
明眸善睞、唇紅齒白這樣形容古裝美女的詞安他身上， 毫不違和。
這個級別的美男， 後來的香港還出過兩例：
吳彥祖、陳冠希。
但跟臉盤溫潤的古天樂一比， 吳、陳二人都有些“過”——
吳彥祖過於線條硬朗， 而陳冠希過於眼神乖張。
數來數去， 論人畜無害花美男——
香港島上這幾十年， 也就古天樂一例。
在主要看臉的娛樂圈， 這是他天然的優勢。
偏偏， 他不中意。
《神雕俠侶》之後， 古天樂再次出現， 畫風截然不同：
他變酷了。
斜劉海剪成板寸，
花美男， 不是他情願的。
他心中所想， 是有型有款的酷男， 乾脆俐落， 不拖泥帶水。
還有一個重要原因：拍古裝戲， 看到皮膚黑的（演員）就直接上， 皮膚白的每天要化妝兩個小時， 乾脆曬黑好了……
這就是古天樂。
相比今天精心包裝的花美男，他真是好不一樣。
外界還在對他的盛世美顏讚歎不已時，他一聲不吭，逕自把自己作“殘”。
個性使然。
對媒體，古天樂也出名冷酷。
凡是感情問題，奈你如何旁敲側擊，一律不回應。
他是著名的“三無藝人”：無緋聞、無花邊、無女伴。
更沒靠CP炒作過——
誰叫他是“被逼”才入行的呢？
古天樂當過搬運工、服務員、模特公司的經理（是的，不是模特）——那是他成為演員前最後一份工作。
其實，外形出挑的他不止一次被星探相中。
古天樂的反應都是，手一揮，側過頭：
別搞我。
後來模特公司倒閉，古天樂才和TVB簽約。
不想出名的原因，除了“個性”，還有——
害怕。
巨大的名利通常伴隨著同等聲量的關注（爭議），閃光燈下，你的優點被無限倍放大，同時，你的缺點也無所循形。
而古天樂，年少時是混過黑社會的，還有案底：
曾因打劫被判入獄22個月。
這故事他在TVB節目承認過，說法是，被兄弟冤枉，他只是望風的。
真相不得而知，但唯一能確定的是——
一旦進娛樂圈，他過去極力掩藏的，將被反復提及。
更別說，他至今保留著古惑仔時期的習慣：
如，看地形。
進到室內，他首先會找最安全位置，一定不能背對門口。
熟悉港產片的人都知道，這是典型的古惑仔作法，永遠要看得見門口，留心仇家。
如，講義氣。
TVB時期，上位後的利益爭奪就曾讓他厭倦。據說，他願意留，一部分原因就是提攜過他的“芭姐”在（前TVB藝員部經理）。芭姐前腳走，“講義氣”的他也後腳離開。
再如，很難交心。
可能因為那次“放風被兄弟冤枉”，古天樂和所有遭背叛過的人一樣：會看淡普通關係，又更看重信任關係。
很多採訪視頻中，古天樂跟狄龍大哥學人生道理、跟黃百鳴討論表演技巧、跟杜琪峰聊拍戲時內心忐忑......
他刻意借公事保持著安全距離。
難怪我們會覺得古天樂冷酷。
唯一一次對感情問題鬆口，是他模模糊糊交底：
“理想老婆”是吳君如。
這當然有玩笑成分，但至少說明吳君如和他親。
在這個親近的人眼中，古天樂的冷酷被解釋為慢熱。
一旦熱起來，你簡直會被他的熱情融化
酷，更像是他應付這個複雜世界的軟蝟甲。
酷，才有安全感。
等等，這似乎是與表演藝術相悖的？
還記得章子怡怎麼說演員這個職業嗎：
毫無保留地將自己的情緒、身體、靈魂都獻給了一個跟自己毫無關係的角色。
表演的本質，是給予。
而古天樂擅長的，是隔離。
我們不需要因為古天樂今天拿了影帝就過度美化他。
聊古天樂的表演，一個繞不過去的話題就是爛片。
如果是一個好演員，為什麼會接這麼多爛片？
網易新聞曾出過一個專題：《我們分析了1.6萬部電影，找出了華語電影爛片王》——
古天樂墊底男演員，榮獲爛片影帝。
但這是他的問題嗎？
這是古天樂的，但更是華語電影的。
幾乎可以想像，今天隨便哪個演員，像古天樂一樣一年接五~七部電影，作品平均分不會比他高出多少。
而古天樂偏偏是工作狂，他曾自曝，全年休息時間，可能只有一兩天。
戰鬥力超長待機。
看博客就知道：他天天寫。
08年3月11日至今，連續十年，每天更新，雷打不動。
一般更新在深夜，內容五花八門，有活動宣傳，有私人心情，有世事感悟，有時也會突然跳到別人頻道，像父母朋友圈一樣分享養生訣竅、護膚要訣......
內容水不水見仁見智。
關鍵是，所有文字都自己來——
因為他答應過粉絲，可通過博客瞭解他最新動態。
一個一線明星，每天親自寫博客，Sir看到的是強大到恐怖的自製力。
這背後折射出來的，是香港與內地藝人的本質差異。
並無高低之分：
如果說，內地演員對作品（尤其電影）還多少抱有對藝術的敬畏之心；那麼，香港藝人對表演則是腳踏實地的熱情。
Sir記得14年國慶檔，黃渤三片同時上映，當時他接受採訪的口頭禪是，要休息了，要充電。果然，下一部作品便等到一年後（《尋龍訣》）。
而在香港，表演首先是一份工作。
我不喜歡這一行，也不喜歡傳媒，可是，除了這一行，我又不知自己可以做什麼？而且做下去，又好像幹出點什麼來，又維持到生活。
隨便拉開一個走過香港黃金年代的當紅明星片單，你會發現，一年五部、十部，比比皆是。
香港藝人幾乎是天生的永動機。
古天樂不挑片，也不挑人。
每一部，都下足苦力。
16年，主演5部；15年，7部；14年，6部。
愛情、喜劇、警匪、文藝，合作過的導演，既有“巨匠”杜琪峰、林嶺東，“玩家”黃百鳴、陳木勝，同時還有彭浩翔、穀德昭、乃至關信輝這種資深影迷都不認識的新人。
注意一個細節，這十幾部片導演，都是香港人。
這裡面有機遇，也一定有古天樂的主動選擇：
現在香港影壇遠未走出低谷，我現在還有戲拍，應該好自珍惜。況且，港片要走出低谷，產量是要上來的，我們中生代演員要是不拍，那就更慘了。
這句話的潛臺詞是，如果連港片都沒有當紅的港星主演，談何復興？
古天樂好友高圓圓，曾笑過古天樂頻接爛片：“你是不是同時在拍8部片？”
她現在不這麼說了，“知道他投了很多錢給香港電影，幕後都有他的一份力”。
古天樂是真愛香港電影。
除了演員，他還開了一家“天下一電影製作有限公司”，投資，扶持過不少香港原創項目，比如《可愛的你》《尋秦記》《瞄星人》……
這也是杜琪峰把古天樂形容為“香港最後一個明星”的原因。
兩個同樣有文化責任感的電影人，彼此看對方，一定是身處困境的惺惺相惜。
說白了，不是古天樂接太多港片，而是香港的“古天樂”太少。
但無論如何，我們看古天樂的履歷：
已上映作品113部，獲得過金像、金馬、華語傳媒等電影節提名的，僅五部。
看成績，實在逃不出那四個字，平平無奇。
或許我們該問出那個最尖銳的問題：
古天樂有演技麼？
當然。
他的演技幾乎可當作“長得這麼帥還要演技幹嘛的小鮮肉”的正面案例。
今天以前，古天樂最接近影帝一次，公認是《毒戰》。
可惜，當年同時入圍的是《寒戰》梁家輝。
我們當然可以說“運氣不好”，但要靠運氣才能拿的影帝也多少證明，火候未到。
要正兒八經談古天樂演技，Sir想到李安的一段評論。
當年拍《理智與情感》，他分別這麼形容老練的艾瑪·湯普森和青澀的凱特·溫絲萊特：
“一個表情有四五層意義，一講，她馬上能演出來。複雜的、許多意涵在內裡攪動的戲，她輕易就能掌握詮釋……”，這是艾瑪·湯普森。
而凱特·溫絲萊特雖然演了這層就忘了那層，但——
本身就會散發一種努力的純真。
什麼是“努力的純真”？
是跟那些時候到了天資勃發的演員比起來，就是會“平平無奇”那麼一點點。
2016年，《使徒行者》。
張家輝與古天樂飯桌歎息，張家輝突然即興玩了一個小魔術——劇本裡沒有。
古天樂接住，他沒打斷，饒有興致地看。
看著看著，兩人一起“真實”地笑了出來。
但那笑，又不同。
張家輝是歪嘴、眯眼，邊擺頭邊舉杯，鬆弛極了。
而古天樂，後靠、眯眼，（反應之後）偷偷看了一眼張家輝。
始終，他把鼓點讓給對手，由別人帶著節奏。
四屆影帝張家輝，破題領題解題，掌控全域。
古天樂的表演，是條條框框裡的竭力配合。
這，或許可以理解為李安說的，純真。
今天將他送上影帝寶座的《殺破狼·貪狼》，“努力的純真”飽漲。
片中，他飾演香港員警李忠志。因為女兒在泰國失蹤，於是南下救女。
大段大段的勁爆動作戲，留給古天樂的發揮空間並不大。
但他還是憑兩段認屍戲站出來了。
第一次，泰國警方在海邊發現一具女屍，帶他去認。
到了現場，離屍體只有幾步路，他停住——
這是戲眼。
望天。
久久、死死盯住天空的一角，吸氣、呼氣。
根據那段鄭重的凝視，我們甚至可以推斷他是一名信徒，或者說他在對神禱告：
天父，請不要是她。如果這次不是她，我願意用我剩下的日子贖罪……
古天樂的處理，是符合人物的。
一位日夜苦尋的父親面對可能是自己女兒的一具屍身，大哭、大笑、癲狂、暈厥……都是普通人的普通反應。
古天樂飾演的李忠志是一名訓練有素的香港員警。
作為員警，他對血腥早已免疫；但作為父親，他心亂如麻。
他也怕——
不是怕犯罪現場慘白的屍體，更怕屍體是女兒。
他只有向比他“更強”的力量（神）尋求力量。
15秒鐘的一段過場戲，古天樂自己設計了天人交戰的小插曲。
把戲填得滿，這是他的企圖心。
第二次認屍，看到臉，確認是自己女兒。
悲痛三連。
實打實的情緒滿溢。
眼淚混雜著汗水、口水、涕水，一併往下落。
沒有技巧，只有，結結實實把喪女之痛推到頂的生理反應。
豆瓣網友@Mr. Infamous說：
古仔太贊了，可謂近年最好的一次，希望以此加冕影帝，哭的那場，隔著銀幕都感到心痛。
這不得不說是演員古天樂對角色無保留給予的印證。
古天樂這次問鼎影帝，是金像獎對“努力的純真”的嘉獎？
是吧。
金像獎走過三十六年，遇著天賦不稀奇、運氣不稀奇、個性不稀奇……
稀奇的，是一個愛了香港電影25年，今天依然愛的好演員。
這句“恭喜你”，我們準備了好久。
今晚，終於是時候了：
恭喜你，“平平無奇”古天樂。
本文圖片來自網路
編輯助理：卡卡西式角色扮演
相比今天精心包裝的花美男，他真是好不一樣。
外界還在對他的盛世美顏讚歎不已時，他一聲不吭，逕自把自己作“殘”。
個性使然。
對媒體，古天樂也出名冷酷。
凡是感情問題，奈你如何旁敲側擊，一律不回應。
他是著名的“三無藝人”：無緋聞、無花邊、無女伴。
更沒靠CP炒作過——
誰叫他是“被逼”才入行的呢？
古天樂當過搬運工、服務員、模特公司的經理（是的，不是模特）——那是他成為演員前最後一份工作。
其實，外形出挑的他不止一次被星探相中。
古天樂的反應都是，手一揮，側過頭：
別搞我。
後來模特公司倒閉，古天樂才和TVB簽約。
不想出名的原因，除了“個性”，還有——
害怕。
巨大的名利通常伴隨著同等聲量的關注（爭議），閃光燈下，你的優點被無限倍放大，同時，你的缺點也無所循形。
而古天樂，年少時是混過黑社會的，還有案底：
曾因打劫被判入獄22個月。
這故事他在TVB節目承認過，說法是，被兄弟冤枉，他只是望風的。
真相不得而知，但唯一能確定的是——
一旦進娛樂圈，他過去極力掩藏的，將被反復提及。
更別說，他至今保留著古惑仔時期的習慣：
如，看地形。
進到室內，他首先會找最安全位置，一定不能背對門口。
熟悉港產片的人都知道，這是典型的古惑仔作法，永遠要看得見門口，留心仇家。
如，講義氣。
TVB時期，上位後的利益爭奪就曾讓他厭倦。據說，他願意留，一部分原因就是提攜過他的“芭姐”在（前TVB藝員部經理）。芭姐前腳走，“講義氣”的他也後腳離開。
再如，很難交心。
可能因為那次“放風被兄弟冤枉”，古天樂和所有遭背叛過的人一樣：會看淡普通關係，又更看重信任關係。
很多採訪視頻中，古天樂跟狄龍大哥學人生道理、跟黃百鳴討論表演技巧、跟杜琪峰聊拍戲時內心忐忑......
他刻意借公事保持著安全距離。
難怪我們會覺得古天樂冷酷。
唯一一次對感情問題鬆口，是他模模糊糊交底：
“理想老婆”是吳君如。
這當然有玩笑成分，但至少說明吳君如和他親。
在這個親近的人眼中，古天樂的冷酷被解釋為慢熱。
一旦熱起來，你簡直會被他的熱情融化
酷，更像是他應付這個複雜世界的軟蝟甲。
酷，才有安全感。
等等，這似乎是與表演藝術相悖的？
還記得章子怡怎麼說演員這個職業嗎：
毫無保留地將自己的情緒、身體、靈魂都獻給了一個跟自己毫無關係的角色。
表演的本質，是給予。
而古天樂擅長的，是隔離。
我們不需要因為古天樂今天拿了影帝就過度美化他。
聊古天樂的表演，一個繞不過去的話題就是爛片。
如果是一個好演員，為什麼會接這麼多爛片？
網易新聞曾出過一個專題：《我們分析了1.6萬部電影，找出了華語電影爛片王》——
古天樂墊底男演員，榮獲爛片影帝。
但這是他的問題嗎？
這是古天樂的，但更是華語電影的。
幾乎可以想像，今天隨便哪個演員，像古天樂一樣一年接五~七部電影，作品平均分不會比他高出多少。
而古天樂偏偏是工作狂，他曾自曝，全年休息時間，可能只有一兩天。
戰鬥力超長待機。
看博客就知道：他天天寫。
08年3月11日至今，連續十年，每天更新，雷打不動。
一般更新在深夜，內容五花八門，有活動宣傳，有私人心情，有世事感悟，有時也會突然跳到別人頻道，像父母朋友圈一樣分享養生訣竅、護膚要訣......
內容水不水見仁見智。
關鍵是，所有文字都自己來——
因為他答應過粉絲，可通過博客瞭解他最新動態。
一個一線明星，每天親自寫博客，Sir看到的是強大到恐怖的自製力。
這背後折射出來的，是香港與內地藝人的本質差異。
並無高低之分：
如果說，內地演員對作品（尤其電影）還多少抱有對藝術的敬畏之心；那麼，香港藝人對表演則是腳踏實地的熱情。
Sir記得14年國慶檔，黃渤三片同時上映，當時他接受採訪的口頭禪是，要休息了，要充電。果然，下一部作品便等到一年後（《尋龍訣》）。
而在香港，表演首先是一份工作。
我不喜歡這一行，也不喜歡傳媒，可是，除了這一行，我又不知自己可以做什麼？而且做下去，又好像幹出點什麼來，又維持到生活。
隨便拉開一個走過香港黃金年代的當紅明星片單，你會發現，一年五部、十部，比比皆是。
香港藝人幾乎是天生的永動機。
古天樂不挑片，也不挑人。
每一部，都下足苦力。
16年，主演5部；15年，7部；14年，6部。
愛情、喜劇、警匪、文藝，合作過的導演，既有“巨匠”杜琪峰、林嶺東，“玩家”黃百鳴、陳木勝，同時還有彭浩翔、穀德昭、乃至關信輝這種資深影迷都不認識的新人。
注意一個細節，這十幾部片導演，都是香港人。
這裡面有機遇，也一定有古天樂的主動選擇：
現在香港影壇遠未走出低谷，我現在還有戲拍，應該好自珍惜。況且，港片要走出低谷，產量是要上來的，我們中生代演員要是不拍，那就更慘了。
這句話的潛臺詞是，如果連港片都沒有當紅的港星主演，談何復興？
古天樂好友高圓圓，曾笑過古天樂頻接爛片：“你是不是同時在拍8部片？”
她現在不這麼說了，“知道他投了很多錢給香港電影，幕後都有他的一份力”。
古天樂是真愛香港電影。
除了演員，他還開了一家“天下一電影製作有限公司”，投資，扶持過不少香港原創項目，比如《可愛的你》《尋秦記》《瞄星人》……
這也是杜琪峰把古天樂形容為“香港最後一個明星”的原因。
兩個同樣有文化責任感的電影人，彼此看對方，一定是身處困境的惺惺相惜。
說白了，不是古天樂接太多港片，而是香港的“古天樂”太少。
但無論如何，我們看古天樂的履歷：
已上映作品113部，獲得過金像、金馬、華語傳媒等電影節提名的，僅五部。
看成績，實在逃不出那四個字，平平無奇。
或許我們該問出那個最尖銳的問題：
古天樂有演技麼？
當然。
他的演技幾乎可當作“長得這麼帥還要演技幹嘛的小鮮肉”的正面案例。
今天以前，古天樂最接近影帝一次，公認是《毒戰》。
可惜，當年同時入圍的是《寒戰》梁家輝。
我們當然可以說“運氣不好”，但要靠運氣才能拿的影帝也多少證明，火候未到。
要正兒八經談古天樂演技，Sir想到李安的一段評論。
當年拍《理智與情感》，他分別這麼形容老練的艾瑪·湯普森和青澀的凱特·溫絲萊特：
“一個表情有四五層意義，一講，她馬上能演出來。複雜的、許多意涵在內裡攪動的戲，她輕易就能掌握詮釋……”，這是艾瑪·湯普森。
而凱特·溫絲萊特雖然演了這層就忘了那層，但——
本身就會散發一種努力的純真。
什麼是“努力的純真”？
是跟那些時候到了天資勃發的演員比起來，就是會“平平無奇”那麼一點點。
2016年，《使徒行者》。
張家輝與古天樂飯桌歎息，張家輝突然即興玩了一個小魔術——劇本裡沒有。
古天樂接住，他沒打斷，饒有興致地看。
看著看著，兩人一起“真實”地笑了出來。
但那笑，又不同。
張家輝是歪嘴、眯眼，邊擺頭邊舉杯，鬆弛極了。
而古天樂，後靠、眯眼，（反應之後）偷偷看了一眼張家輝。
始終，他把鼓點讓給對手，由別人帶著節奏。
四屆影帝張家輝，破題領題解題，掌控全域。
古天樂的表演，是條條框框裡的竭力配合。
這，或許可以理解為李安說的，純真。
今天將他送上影帝寶座的《殺破狼·貪狼》，“努力的純真”飽漲。
片中，他飾演香港員警李忠志。因為女兒在泰國失蹤，於是南下救女。
大段大段的勁爆動作戲，留給古天樂的發揮空間並不大。
但他還是憑兩段認屍戲站出來了。
第一次，泰國警方在海邊發現一具女屍，帶他去認。
到了現場，離屍體只有幾步路，他停住——
這是戲眼。
望天。
久久、死死盯住天空的一角，吸氣、呼氣。
根據那段鄭重的凝視，我們甚至可以推斷他是一名信徒，或者說他在對神禱告：
天父，請不要是她。如果這次不是她，我願意用我剩下的日子贖罪……
古天樂的處理，是符合人物的。
一位日夜苦尋的父親面對可能是自己女兒的一具屍身，大哭、大笑、癲狂、暈厥……都是普通人的普通反應。
古天樂飾演的李忠志是一名訓練有素的香港員警。
作為員警，他對血腥早已免疫；但作為父親，他心亂如麻。
他也怕——
不是怕犯罪現場慘白的屍體，更怕屍體是女兒。
他只有向比他“更強”的力量（神）尋求力量。
15秒鐘的一段過場戲，古天樂自己設計了天人交戰的小插曲。
把戲填得滿，這是他的企圖心。
第二次認屍，看到臉，確認是自己女兒。
悲痛三連。
實打實的情緒滿溢。
眼淚混雜著汗水、口水、涕水，一併往下落。
沒有技巧，只有，結結實實把喪女之痛推到頂的生理反應。
豆瓣網友@Mr. Infamous說：
古仔太贊了，可謂近年最好的一次，希望以此加冕影帝，哭的那場，隔著銀幕都感到心痛。
這不得不說是演員古天樂對角色無保留給予的印證。
古天樂這次問鼎影帝，是金像獎對“努力的純真”的嘉獎？
是吧。
金像獎走過三十六年，遇著天賦不稀奇、運氣不稀奇、個性不稀奇……
稀奇的，是一個愛了香港電影25年，今天依然愛的好演員。
這句“恭喜你”，我們準備了好久。
今晚，終於是時候了：
恭喜你，“平平無奇”古天樂。
本文圖片來自網路
編輯助理：卡卡西式角色扮演