上週末， 2018年搖滾名人堂入選典禮落幕， 今年獲得樂迷們最多歡呼的無疑是終於修成正果的邦喬維（Bon Jovi）樂隊。
在今年的典禮上， 主唱邦喬維發表了長篇演講， 回顧了自己的童年， 樂隊發展路程的點滴， 以及一路走來的艱辛和喜悅。
邦·喬維在2018年搖滾名人堂典禮上發言
為這個演講我已經準備很多年了， 從童年時， 我第一次在家裡樓梯頂上一邊彈掃帚一邊唱歌開始。 我寫了很多次， 也想了不少招， 有時候我的演講主題是“感謝大家”， 有時候則是“草泥馬”。 但大部分時候這都給我帶來了不少慰藉。
當然， 今天的我看待事情的方式跟10年前、20年前和30年前都不同了， 但是最終， 一切都得歸功於時間。
我們能來到這裡得感謝不少人， 其中有一些可不是什麼大人物。
我第一次接觸音樂是7歲， 當時我的母親帶著一把交換回來的二手吉他， 還有一張肯尼·羅格斯的《學習彈吉他》的唱片。
年輕時候的邦喬維
幾個星期之後， 我放棄了， 那把吉他也被我從地下室的樓梯上扔了下去，
艾爾在家裡和婚禮上演奏吉他， 他是一個偉大的傢伙， 一個顧家的男人。 他對我們街坊裡的幾個小孩子都挺有興趣的， 然後教會了我們幾首歌。
艾爾的教學風格跟那個煙槍、古板、按部就班的老師完全不同， 我學得挺慢的， 而且我水準是真不咋地， 但是艾爾還是像我展示了一首歌的魅力。
我們學的第一首歌是The Animals版本的《House of the Rising Sun》， 我們練得舉步維艱。 然後是Thin Lizzy的《The Boys are Back in Town》， 我練的時候就只練了個半吊子， 然後我就回家了。
幾周以後， 艾爾終於失去了耐心， 這個嬉皮士老爹對我大吼起來：“別浪費我的時間了， 如果下星期你還不會這個， 咱就玩完了！”這招還真奏效了， 之後的每一天我都在練習。
艾爾在1995年的時候去世了， 自此以後， 我在我的吉他上刻上了艾爾的名字縮寫， 提醒自己要每天練琴。 為了這個， 我想說：“謝謝你， 艾爾·帕裡內羅。 ”
邦喬維吉他上刻著的A.P.
每個在車庫裡玩過樂隊的孩子都夢想過加入一支“牛逼的搖滾樂隊”， 我也不例外。 最開始我們在我哥們的地下室和我家後院練習， 我們參加了一個當地的才藝比賽， 還殺入了複賽階段。 然後是小型的舞會， 然後是俱樂部， 接下來我們就來到了一個“重要時刻”。
在17歲那年， 我創立了一支叫“大西洋城高速公路”的十人樂隊，我們翻唱童年英雄的歌：The Animals、Thin Lizzy、斯普林斯汀和很多Southside Johnny。
大衛·布萊恩（David Bryan，邦喬維樂隊的鍵盤手）也在那支樂隊裡。他以前經常在地下室裡做家庭作業，然後我們一起玩音樂。
我在這裡想花一點時間感謝大衛的爸爸，大愛德。我知道他今晚就在台下看著我們，謝謝你，大愛德，謝謝你的麵包車，還有一直鼓勵我們。
年輕時候的大衛·布萊恩（David Bryan）
到18歲的時候，我已經看明白了音樂有兩條路：玩票，或者玩真的。對於翻唱樂隊來說，要錢有錢，要妹子有妹子，但是如果談到未來……翻唱是沒有未來的。
所以我退出了那支翻唱樂隊，加入了一個原創樂隊The Rest做為主唱，這支樂隊沒有堅持多久，但是我很感激傑克·龐迪在我年輕的時候培養了我，謝謝傑克。
1980年秋天時，我從高中畢業，也離開了The Rest樂隊。為了將來的某個時候可以組建自己的樂隊，我開始在紐約為發電站錄音室跑腿。接下來的幾年就是我的“大學”了，我寫作、唱歌、演奏、看演出、學習，然後重複，我看到過很多曾經入選過搖滾名人堂的男人和女人在那個錄音室裡進進出出。
滾石樂隊、皇后樂隊、大衛鮑伊、布魯斯·斯普林斯汀、鮑勃狄倫、雪兒和Chic，我在小史蒂文的唱片裡面演奏了拍手掌，並且還獻聲了一張星球大戰主題的聖誕唱片。
我記得當時馬克·諾弗勒（Mark Knopfler，恐懼海峽樂隊主唱，他們也在今年選入了搖滾名人堂）正和錄音室經理約會，他找我借他們樂隊的專輯《Making Movies》，我告訴他，借唱片不成問題，不過得給我簽個名。
現在我還珍藏著這張專輯，我也依然是恐懼海峽的狂熱粉絲。祝賀你，馬克，祝賀恐懼海峽樂隊。
馬克·諾弗勒（Mark Knopfler）
到1982年時，我已經寫了錄了一些歌，其中有一首叫《Runaway》的尤其很棒。在把它寄給了我所能想到的所有唱片公司和經理人之後，我想：“音樂行業裡最寂寞的人是誰呢？……是那些DJ。”
當時紐約有個新電臺叫WAPP，剛剛開張，連個前臺都沒有，所以我能溜進去，然後得到約翰·斯特拉曼和D.J. Chip Hobart的注意。
我告訴他們這盒磁帶上的歌曲，並且說我很沮喪沒有任何唱片廠牌聽到了它。Chip還真聽了一下，然後他告訴我，他打算把這首歌放進他們的一張本地原創音樂的合集《Homegrown》裡。
D.J. Chip Hobart，邦喬維的伯樂之一
幾個月以後，《Runaway》開始出現在電臺裡，不僅僅在紐約，還在坦帕、芝加哥、底特律、丹佛和其他城市。我意識到我需要向人們展示我的歌，而我還需要有一支樂隊。於是我打電話給大衛，他仍然在玩樂隊，但是正準備在他優秀的猶太裔媽媽的建議下讀大學、當醫生。
我還遇到了亞力克·薩奇（Alec Such，邦喬維貝斯手），當時他在一支叫“幽靈的歌劇”的樂隊裡。在翻唱樂隊界，亞力克是最酷的傢伙，在他的樂隊裡他是個搖滾明星。同時亞力克還和裡奇·桑波拉（Richie Sambora，邦喬維吉他手）玩了一支叫“信息”的樂隊。他們當時正在跟Joe Cocker一起進行夏季巡演，並且宣傳他們自己的EP。
同時，亞力克還認識十裡八鄉最牛逼的鼓手蒂科·托裡斯（Tico Torres，邦喬維鼓手），我發誓當年我見過蒂科把鼓都給敲壞了，他簡直就是“打炮打蚊子”的代名詞。
邦喬維與亞力克·薩奇（Alec Such）
蒂科當時已經結婚了，買了房，還同時玩了一支叫Frankie and the Knockouts的樂隊，而那只樂隊已經在巡演，並且拿下了唱片公司的單曲合約。
所以我需要說服他放棄那支樂隊，跟我這樣一個21歲的年輕人一起，去商場前面排練，這可能嗎？我的理智告訴我根本沒戲。但是，有一個星期天我去了他家，我給他放了我的歌，告訴他這首歌在電臺熱播，並且希望他能幫幫我。
蒂科當機立斷，並且之後一直陪伴我到了今天。
蒂科·托裡斯（Tico Torres）
所以，大衛、蒂科、亞力克，再加上Snake Sabo（窮街樂隊吉他手），當時他也在幫我，大家都同意去演幾場推廣演出。然後有一次我們在亞伯丁演出的時候，亞力克邀請了裡奇·桑波拉來看我們演出。
裡奇來到後臺，我們一拍即合，他說他想加入我的樂隊。我說：“我們一起寫一點東西吧，”我想看看我們的風格能不能合得來。然後我很快就意識到裡奇是一個出色的歌手、樂手和詞曲作者，而他也很快就決定了要加入我們。
裡奇·桑波拉（Richie Sambora）
《Runaway》的成功為我們贏得了與寶麗金公司的唱片合約，自從1983年7月簽約以來，寶麗金至今依然是我們的老家。當我樂隊準備待發，合約塵埃落定，歌曲電臺熱播的時候，我們就缺一個經理人了。
有幾個人都有興趣做我們的經理，每個人都各有所長，但是Doc McGhee格外不同。
我記得我跟他一起走進一家唱片店，談論音樂、看專輯封面和巡演計畫。我們談到了我的樂隊的影響力與當時那些大名鼎鼎的樂隊的差距，比如範海倫和Journey。他告訴我，我們有一天也能像他們一樣，而且會更出名。他深信不疑，我也相信他，所以我們簽了合約。
邦喬維第一張同名專輯的封面
唱片最終在1984年初發行，而《Runaway》則沖進了排行榜前40。我們跟蠍子樂隊一起在美國巡演，然後我們跟KISS一起去了歐洲，再接著就是第一次去日本，跟白蛇樂隊一起。
我們學會了怎樣在40分鐘甚至更短的時間裡讓人們愛上我們，即使在這之前他們從來沒聽過我們的名字、我們的歌，甚至根本聽不懂我們在唱什麼。對於那些讓我們替他們開場演出的樂隊，並且還能一直向我們學習的樂隊，我想說謝謝你們。
未完待續
首張專輯的大獲成功讓邦喬維樂隊成功地進入了主流視野，接下來的兩張專輯更是讓樂隊直達頂峰。
但好景不長，尤其是進入90年代以後，垃圾搖滾浪潮襲來，邦喬維這夥長髮金屬男還能繼續堅持下去嗎？
大衛·布萊恩（David Bryan，邦喬維樂隊的鍵盤手）也在那支樂隊裡。他以前經常在地下室裡做家庭作業，然後我們一起玩音樂。
我在這裡想花一點時間感謝大衛的爸爸，大愛德。我知道他今晚就在台下看著我們，謝謝你，大愛德，謝謝你的麵包車，還有一直鼓勵我們。
年輕時候的大衛·布萊恩（David Bryan）
到18歲的時候，我已經看明白了音樂有兩條路：玩票，或者玩真的。對於翻唱樂隊來說，要錢有錢，要妹子有妹子，但是如果談到未來……翻唱是沒有未來的。
所以我退出了那支翻唱樂隊，加入了一個原創樂隊The Rest做為主唱，這支樂隊沒有堅持多久，但是我很感激傑克·龐迪在我年輕的時候培養了我，謝謝傑克。
1980年秋天時，我從高中畢業，也離開了The Rest樂隊。為了將來的某個時候可以組建自己的樂隊，我開始在紐約為發電站錄音室跑腿。接下來的幾年就是我的“大學”了，我寫作、唱歌、演奏、看演出、學習，然後重複，我看到過很多曾經入選過搖滾名人堂的男人和女人在那個錄音室裡進進出出。
滾石樂隊、皇后樂隊、大衛鮑伊、布魯斯·斯普林斯汀、鮑勃狄倫、雪兒和Chic，我在小史蒂文的唱片裡面演奏了拍手掌，並且還獻聲了一張星球大戰主題的聖誕唱片。
我記得當時馬克·諾弗勒（Mark Knopfler，恐懼海峽樂隊主唱，他們也在今年選入了搖滾名人堂）正和錄音室經理約會，他找我借他們樂隊的專輯《Making Movies》，我告訴他，借唱片不成問題，不過得給我簽個名。
現在我還珍藏著這張專輯，我也依然是恐懼海峽的狂熱粉絲。祝賀你，馬克，祝賀恐懼海峽樂隊。
馬克·諾弗勒（Mark Knopfler）
到1982年時，我已經寫了錄了一些歌，其中有一首叫《Runaway》的尤其很棒。在把它寄給了我所能想到的所有唱片公司和經理人之後，我想：“音樂行業裡最寂寞的人是誰呢？……是那些DJ。”
當時紐約有個新電臺叫WAPP，剛剛開張，連個前臺都沒有，所以我能溜進去，然後得到約翰·斯特拉曼和D.J. Chip Hobart的注意。
我告訴他們這盒磁帶上的歌曲，並且說我很沮喪沒有任何唱片廠牌聽到了它。Chip還真聽了一下，然後他告訴我，他打算把這首歌放進他們的一張本地原創音樂的合集《Homegrown》裡。
D.J. Chip Hobart，邦喬維的伯樂之一
幾個月以後，《Runaway》開始出現在電臺裡，不僅僅在紐約，還在坦帕、芝加哥、底特律、丹佛和其他城市。我意識到我需要向人們展示我的歌，而我還需要有一支樂隊。於是我打電話給大衛，他仍然在玩樂隊，但是正準備在他優秀的猶太裔媽媽的建議下讀大學、當醫生。
我還遇到了亞力克·薩奇（Alec Such，邦喬維貝斯手），當時他在一支叫“幽靈的歌劇”的樂隊裡。在翻唱樂隊界，亞力克是最酷的傢伙，在他的樂隊裡他是個搖滾明星。同時亞力克還和裡奇·桑波拉（Richie Sambora，邦喬維吉他手）玩了一支叫“信息”的樂隊。他們當時正在跟Joe Cocker一起進行夏季巡演，並且宣傳他們自己的EP。
同時，亞力克還認識十裡八鄉最牛逼的鼓手蒂科·托裡斯（Tico Torres，邦喬維鼓手），我發誓當年我見過蒂科把鼓都給敲壞了，他簡直就是“打炮打蚊子”的代名詞。
邦喬維與亞力克·薩奇（Alec Such）
蒂科當時已經結婚了，買了房，還同時玩了一支叫Frankie and the Knockouts的樂隊，而那只樂隊已經在巡演，並且拿下了唱片公司的單曲合約。
所以我需要說服他放棄那支樂隊，跟我這樣一個21歲的年輕人一起，去商場前面排練，這可能嗎？我的理智告訴我根本沒戲。但是，有一個星期天我去了他家，我給他放了我的歌，告訴他這首歌在電臺熱播，並且希望他能幫幫我。
蒂科當機立斷，並且之後一直陪伴我到了今天。
蒂科·托裡斯（Tico Torres）
所以，大衛、蒂科、亞力克，再加上Snake Sabo（窮街樂隊吉他手），當時他也在幫我，大家都同意去演幾場推廣演出。然後有一次我們在亞伯丁演出的時候，亞力克邀請了裡奇·桑波拉來看我們演出。
裡奇來到後臺，我們一拍即合，他說他想加入我的樂隊。我說：“我們一起寫一點東西吧，”我想看看我們的風格能不能合得來。然後我很快就意識到裡奇是一個出色的歌手、樂手和詞曲作者，而他也很快就決定了要加入我們。
裡奇·桑波拉（Richie Sambora）
《Runaway》的成功為我們贏得了與寶麗金公司的唱片合約，自從1983年7月簽約以來，寶麗金至今依然是我們的老家。當我樂隊準備待發，合約塵埃落定，歌曲電臺熱播的時候，我們就缺一個經理人了。
有幾個人都有興趣做我們的經理，每個人都各有所長，但是Doc McGhee格外不同。
我記得我跟他一起走進一家唱片店，談論音樂、看專輯封面和巡演計畫。我們談到了我的樂隊的影響力與當時那些大名鼎鼎的樂隊的差距，比如範海倫和Journey。他告訴我，我們有一天也能像他們一樣，而且會更出名。他深信不疑，我也相信他，所以我們簽了合約。
邦喬維第一張同名專輯的封面
唱片最終在1984年初發行，而《Runaway》則沖進了排行榜前40。我們跟蠍子樂隊一起在美國巡演，然後我們跟KISS一起去了歐洲，再接著就是第一次去日本，跟白蛇樂隊一起。
我們學會了怎樣在40分鐘甚至更短的時間裡讓人們愛上我們，即使在這之前他們從來沒聽過我們的名字、我們的歌，甚至根本聽不懂我們在唱什麼。對於那些讓我們替他們開場演出的樂隊，並且還能一直向我們學習的樂隊，我想說謝謝你們。
未完待續
首張專輯的大獲成功讓邦喬維樂隊成功地進入了主流視野，接下來的兩張專輯更是讓樂隊直達頂峰。
但好景不長，尤其是進入90年代以後，垃圾搖滾浪潮襲來，邦喬維這夥長髮金屬男還能繼續堅持下去嗎？