2018年4月19日·週四
CCTV6-電影頻道
北京電影學院 教師 葉航
22：13
今年四月初， 第八屆北京國際電影節的北京展映活動開票之時， 導演韋斯·安德森的電影《布達佩斯大飯店》5個場次的門票僅在10秒內就被搶購一空。 時隔四年， 繼《布達佩斯大飯店》後， 鬼才導演韋斯·安德森的定格動畫電影《犬之島》定檔於4月20日登陸全國院線。 在登錄北京國際電影節展映後， 預售影票竟然只用了149秒就被全部售罄……
這是一部鏟屎官、單身狗、青春期、更年期、聲控、強迫症、失戀、失業的人都可以看的治癒系電影……
雖然看完電影你可能還是一隻單身狗，
但你一定會去養一隻狗， 這樣就是兩隻狗了。
今天， 小編就來帶各位鏟屎官（和未來的鏟屎官）扒一扒《犬之島》的幾個關鍵字。
精緻
有一種對稱叫做韋斯·安德森， 在他的電影裡， 每一幀畫面都可以截圖做壁紙。
自從吸完這波狗， 小編已經換了十幾波桌面了……
沒錯就醬， 滑鼠右鍵已經被小編點爛了。
雖然在構圖上， 韋斯·安德森總是在極力追求一種平衡感， 但其實， 他影片中的角色往往都處於一種失衡狀態。 人物的感情關係和家庭生活， 往往是尷尬、混亂， 甚至失敗的。
比如在《犬之島》裡人和狗、孩子和市長、包括狗和狗的畫面構圖上， 都能很明確的看到這種關係。
極致
重度強迫症患者們的救世主來了。
在色彩上， 韋斯·安德森可以說把每一種顏色都用到了極致，
比如粉到上個世紀的《布達佩斯大飯店》，
青綠色咖喱味的《穿越大吉嶺》，
藍到靈魂深處的《水中生活》……
就連《犬之島》裡灰黑色的大型垃圾島都超級夢幻可愛。
有生之年竟然想搬到垃圾島去住，立刻，馬上！
顏色是電影裡一種非常重要的表現手段，它能讓角色情緒和影片氛圍更加直觀化。
這五顏六色起碼累死了特效和剪輯師……
童心
在《犬之島》中，小男孩跟狗狗很明顯地象徵著正面價值觀。其實，韋斯·安德森的影片講述的都是同一個東西，正視自己內心的情感，找回那些失落的價值。
他能夠把個人的怪趣味和小清新，把荒誕的風格和溫暖的情感，用很藝術的方式糅合到一起。
看完電影，你會發現這不只是在賣萌擼狗，而是在講童心和人性。
匠心
影片中，小男孩雖然穿著宇航服，但腳上穿的卻是一個日式的木屐。
其實，韋斯·安德森對於細節的這種近乎極致的完美追求和細膩的匠心，跟日本文化是息息相關的。
《犬之島》的設計師耗費了兩年多時間，設計了數千件圖形道具，僅僅為了主人公面部表情變換的道具就有三十多個，非常耗費時間和精力。
影片拍攝耗時445天，總鏡頭850個，最長動畫鏡頭耗時107天。單單是製作人偶就用了6個月，幾個主人公臉上的雀斑加起來有40000個，都是670人的劇組手工上色的。
簡直替劇組買不買得起盒飯擔心啊。
但是，這也讓他的影片在整體上非常有獨特性。
很多觀眾說，《犬之島》會很容易讓人誤以為這是一部日本電影，原因就在於韋斯·安德森本人對日本文化非常感興趣，籌備這部電影的時候也參考了很多日本電影，學習裡面的文化元素和符號。
比如太鼓、相撲和櫻花等等。
當然還少不了浮世繪，《神奈川巨浪》在前後就出現了兩次。
除此之外，韋斯·安德森的很多影片都會向一些日本導演的經典影片致敬。
比如《犬之島》裡就出現了黑澤明《七武士》中的配樂，畫面堪比小津安二郎對稱工整的“強迫症”式構圖，高飽和度的超現實色彩跟鈴木清順的很多影片也都非常近似。
這些日本傳統文化元素的運用，並不是一個貼標籤式的，反而他能夠把這些東西很好的結合在敘事有機體中。
比如櫻花就是作為一美好事物的一種象徵。
影片最後，櫻花落到了狗的鼻子上。這個結局是美好的，狗狗擺脫了被消滅的命運。
雖然韋斯·安德森的個人風格非常明顯，但是有時候，長板也是短板。
所以有人會覺得，他的電影還是那個熟悉的配方，還是那種熟悉的味道，好像是被困在同一種套路裡面，跑也跑不出去。
對於這種質疑，葉航表示，所謂的作者導演，一定會有一個相對來說很持久的風格。
從他早期關於青春的敘事電影《瓶裝火箭》《青春年少》，到後來講述家庭關係故事的《天才一族》《穿越大吉嶺》，再到最近的《布達佩斯大飯店》《犬之島》，韋斯·安德森是一個能夠把個人趣味和大眾接受很好地結合在一起的導演。他充滿文藝和個性的性格特徵，跟他電影中的角色特徵是高度吻合的。
他的電影看似是比較小眾的影片，但其實很被大眾所接受。
雖然韋斯·安德森有他在美學上的堅持，包括有一些有個人屬性非常強的符號，但是他的電影門檻並不高，很多觀眾從他的電影中都會得到樂趣和享受。
電影的兩種屬性，在他的影片中高度地結合到了一起。
但這並不意味著顧此失彼，藝術絕對不是一個不受大眾歡迎的擋箭牌。也就是說他的片子曲高，但不和寡。
一直認真專注地做好一件事，才是最可貴的匠心。
曲高不和寡，堅持自我還能考慮大眾，有一種匠心叫韋斯·安德森。
青綠色咖喱味的《穿越大吉嶺》，
藍到靈魂深處的《水中生活》……
就連《犬之島》裡灰黑色的大型垃圾島都超級夢幻可愛。
有生之年竟然想搬到垃圾島去住，立刻，馬上！
顏色是電影裡一種非常重要的表現手段，它能讓角色情緒和影片氛圍更加直觀化。
這五顏六色起碼累死了特效和剪輯師……
童心
在《犬之島》中，小男孩跟狗狗很明顯地象徵著正面價值觀。其實，韋斯·安德森的影片講述的都是同一個東西，正視自己內心的情感，找回那些失落的價值。
他能夠把個人的怪趣味和小清新，把荒誕的風格和溫暖的情感，用很藝術的方式糅合到一起。
看完電影，你會發現這不只是在賣萌擼狗，而是在講童心和人性。
匠心
影片中，小男孩雖然穿著宇航服，但腳上穿的卻是一個日式的木屐。
其實，韋斯·安德森對於細節的這種近乎極致的完美追求和細膩的匠心，跟日本文化是息息相關的。
《犬之島》的設計師耗費了兩年多時間，設計了數千件圖形道具，僅僅為了主人公面部表情變換的道具就有三十多個，非常耗費時間和精力。
影片拍攝耗時445天，總鏡頭850個，最長動畫鏡頭耗時107天。單單是製作人偶就用了6個月，幾個主人公臉上的雀斑加起來有40000個，都是670人的劇組手工上色的。
簡直替劇組買不買得起盒飯擔心啊。
但是，這也讓他的影片在整體上非常有獨特性。
很多觀眾說，《犬之島》會很容易讓人誤以為這是一部日本電影，原因就在於韋斯·安德森本人對日本文化非常感興趣，籌備這部電影的時候也參考了很多日本電影，學習裡面的文化元素和符號。
比如太鼓、相撲和櫻花等等。
當然還少不了浮世繪，《神奈川巨浪》在前後就出現了兩次。
除此之外，韋斯·安德森的很多影片都會向一些日本導演的經典影片致敬。
比如《犬之島》裡就出現了黑澤明《七武士》中的配樂，畫面堪比小津安二郎對稱工整的“強迫症”式構圖，高飽和度的超現實色彩跟鈴木清順的很多影片也都非常近似。
這些日本傳統文化元素的運用，並不是一個貼標籤式的，反而他能夠把這些東西很好的結合在敘事有機體中。
比如櫻花就是作為一美好事物的一種象徵。
影片最後，櫻花落到了狗的鼻子上。這個結局是美好的，狗狗擺脫了被消滅的命運。
雖然韋斯·安德森的個人風格非常明顯，但是有時候，長板也是短板。
所以有人會覺得，他的電影還是那個熟悉的配方，還是那種熟悉的味道，好像是被困在同一種套路裡面，跑也跑不出去。
對於這種質疑，葉航表示，所謂的作者導演，一定會有一個相對來說很持久的風格。
從他早期關於青春的敘事電影《瓶裝火箭》《青春年少》，到後來講述家庭關係故事的《天才一族》《穿越大吉嶺》，再到最近的《布達佩斯大飯店》《犬之島》，韋斯·安德森是一個能夠把個人趣味和大眾接受很好地結合在一起的導演。他充滿文藝和個性的性格特徵，跟他電影中的角色特徵是高度吻合的。
他的電影看似是比較小眾的影片，但其實很被大眾所接受。
雖然韋斯·安德森有他在美學上的堅持，包括有一些有個人屬性非常強的符號，但是他的電影門檻並不高，很多觀眾從他的電影中都會得到樂趣和享受。
電影的兩種屬性，在他的影片中高度地結合到了一起。
但這並不意味著顧此失彼，藝術絕對不是一個不受大眾歡迎的擋箭牌。也就是說他的片子曲高，但不和寡。
一直認真專注地做好一件事，才是最可貴的匠心。
曲高不和寡，堅持自我還能考慮大眾，有一種匠心叫韋斯·安德森。