各位老爺， 斷更已快一年了吧， 發生了很多事。 好久不見， 也讓人分外懷念。 上周， 手機彈出一條消息：
米洛斯·福爾曼在美國去世， 享年86歲。
看完， 不勝唏噓。 可能很多人對這個名字陌生， 但是大多數人就算沒看過也許聽說過那部著名的《飛越瘋人院》吧。 這是舌戰君最喜歡的電影， 之一。
今天， 我們就好好聊聊福爾曼吧， 祝你週末愉快~
《飛越瘋人院》絕對能稱得上是電影史上的傳世之作。 許多電影學者對這部影片的評價極其之高， 甚至形容它是“奧斯卡金像獎中的金像獎”。 因為奧斯卡向來評選出的最佳影片， 幾乎都是對美國社會、美國主流文化全面肯定的作品， 但《飛越瘋人院》是一個例外。 影片主人公麥克最後沒有離開瘋人院， 但他追求自由、尊嚴的精神在另一些人身上顯現。 這部影片， 包攬了第47屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角以及最佳女主角等五項最具含金量大獎。
在奧斯卡的歷史上， 也是繼繼1934年上映的電影《一夜風流》後， 前所未有的。 這部影片的導演， 叫米洛斯·福爾曼。
1932年2月18日， 福爾曼生於捷克小城恰斯拉夫。 他的父親是猶太教徒， 母親則是清教徒， 不幸的是， 父母在二戰死於納粹集中營，
不過， 福爾曼一開始並不對電影熱心， 相比於電影， 他更喜歡舞臺劇。 多年後， 他重新談起那段經歷， 他說：“能夠在銀幕上看到正常的人， 就像他們平常講話或唱歌的樣子， 對我來說簡直是一幅美景。 ”
1963年， 福爾曼執導了他的首部電影《黑彼得》。 電影以自傳方式描述一位元捷克青年的一生。 此片在坎城、紐約及瑞士等影展大放異彩， 在第17屆瑞士洛迦諾電影節上斬獲最高榮譽， 使得福爾曼引起國際上的關注。 在《黑彼得》一片的結尾， 頑固的父親正在質疑青春期的兒子， 到底是什麼樣的理由讓他做出一連串無法令人理解的行為時， 鏡頭轉到彼得身上。 而正當主角要吐露關鍵性話語的當下， 電影卻在彼得欲言又止的畫面上重複好幾次，
這， 不就是這個二戰孤兒最真摯的自傳嗎？而很多電影評論人則認為這是捷克電影新浪潮的命運隱喻——正值青春， 卻被強迫結束。
新浪潮是發跡於法國的電影革命， 對後來的電影有著至關重要的影響， 新浪潮電影強調拍攝具有導演“個人風格”的影片， 刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關係， 與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。 這類影片較強調生活氣息， 採用實景拍攝， 主張即興創作。
《黑彼得》成功後， 福爾曼相繼又拍攝了兩部作品《金髮女郎的愛情》、《消防員的舞會》， 這兩部電影皆獲得奧斯卡最佳外語片提名， 使福爾曼更加受到國際影壇的重視。
《金髮女郎的愛情》海報
1968年，米洛斯·福爾曼被迫逃亡到法國，繼而赴美發展，在好萊塢繼續電影工作。他在美國的首部電影《逃家》，參加了1971年的坎城影展，並獲得評委會大獎。《逃家》在美國電影界也口碑甚佳，可卻遭遇票房慘敗，最後一結帳，他不但拿不到酬勞，還欠了電影公司五百美元。兩年後，他的一部電影，將直接奠定他在世界電影史上的大師地位。
1973年，福爾曼執導了《飛躍瘋人院》，此片囊括1975年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男演員及最佳女演員五項最大的獎項。電影講述了由傑克·尼科爾森（ Jack Nicholson ）扮演的麥克·墨菲為了逃避監獄裡的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院。而生性自由的麥克再也無法忍受瘋人院的生活，他聯合病友，高大的印第安人“酋長”，開始自己的計畫：飛越瘋人院。 傑克·尼爾科森完美地演繹的“不自由毋寧死”精神，自古以來，也都是最具現實意義的吧。
1984年，福爾曼回到故鄉布拉格拍攝了電影《莫札特》，此片再次為他贏得了奧斯卡最佳導演及最佳影片等八項大獎，創下了傳記類電影的巔峰。電影以敵視者視角呈現的那個莫札特，才華橫溢卻任性不羈，他擁有人們豔羨的一切光環，但也因為不通世故，在俗世中步履維艱。直至生命的盡頭，他依然隻身與這個世界糾纏，雖然他早已超越了這個世界。
《莫札特傳》海報
1997年，福爾曼執導又一部傳記電影《性書大亨》，影片獲1997年奧斯卡最佳導演和最佳男主角(伍迪·哈里森)兩項提名，並獲得第47屆柏林國際電影節金熊獎。這是福爾曼最被低估也是最被誤解的一部影片，舌戰君一直都記得男主角伍迪·哈里森留下了一句經典臺詞：“如果憲法能保證我這種人渣的自由，那麼每一個人都會覺得自己是安全的。”
2000年，福爾曼拍攝了他唯一的一部喜劇片《月亮上的男人》。金·凱瑞（ Jim Carrey ）扮演了一個失意的飯店駐場演員，一次偶然被星探發現，最終進入了他頗為鄙視的情景喜劇領域，憑藉一個虛擬的身份，他不斷的戲弄、激怒觀眾，直至他患上癌症卻沒人相信，但安迪不在乎，因為生活本身就是一場無止盡的玩笑…… 這部影片獲得第50屆柏林國際電影節最佳導演獎。
福爾曼一生拍攝了18部電影和一部短片，沒有一部是爛片。豆瓣上，他評分最低的那部電影是他的處女作《黑彼得》，得分7.4分。這個成績，相比於那些很多的流量小鮮肉拍攝的2分3分電影，該是有多麼大的差距。而他8分以上的作品有：《飛越瘋人院》（9分），《莫札特傳》（8.6分）、《爵士年代》（8.1分），《消防員舞會》（8分）。這些電影，也許是真正愛看電影的你應該看的吧。
至於福爾曼的生平和成就，舌戰君就不再一一介紹了吧，感興趣的同學可以自行查閱。就像評論界評論的那樣：米洛斯·福爾曼無論拍攝的是什麼題材，他都能在每個故事中發掘出值得參照的人性哲理，讓觀眾深深為他的影片著迷，他在對追求自由表達的電影理念中，最終發現和認識了自我。米洛斯·福爾曼是好萊塢成就最高、世界影壇藝術生命力最強的導演之一。
斯人已逝，世間瘋人院再也無人飛越！
《金髮女郎的愛情》海報
1968年，米洛斯·福爾曼被迫逃亡到法國，繼而赴美發展，在好萊塢繼續電影工作。他在美國的首部電影《逃家》，參加了1971年的坎城影展，並獲得評委會大獎。《逃家》在美國電影界也口碑甚佳，可卻遭遇票房慘敗，最後一結帳，他不但拿不到酬勞，還欠了電影公司五百美元。兩年後，他的一部電影，將直接奠定他在世界電影史上的大師地位。
1973年，福爾曼執導了《飛躍瘋人院》，此片囊括1975年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男演員及最佳女演員五項最大的獎項。電影講述了由傑克·尼科爾森（ Jack Nicholson ）扮演的麥克·墨菲為了逃避監獄裡的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院。而生性自由的麥克再也無法忍受瘋人院的生活，他聯合病友，高大的印第安人“酋長”，開始自己的計畫：飛越瘋人院。 傑克·尼爾科森完美地演繹的“不自由毋寧死”精神，自古以來，也都是最具現實意義的吧。
1984年，福爾曼回到故鄉布拉格拍攝了電影《莫札特》，此片再次為他贏得了奧斯卡最佳導演及最佳影片等八項大獎，創下了傳記類電影的巔峰。電影以敵視者視角呈現的那個莫札特，才華橫溢卻任性不羈，他擁有人們豔羨的一切光環，但也因為不通世故，在俗世中步履維艱。直至生命的盡頭，他依然隻身與這個世界糾纏，雖然他早已超越了這個世界。
《莫札特傳》海報
1997年，福爾曼執導又一部傳記電影《性書大亨》，影片獲1997年奧斯卡最佳導演和最佳男主角(伍迪·哈里森)兩項提名，並獲得第47屆柏林國際電影節金熊獎。這是福爾曼最被低估也是最被誤解的一部影片，舌戰君一直都記得男主角伍迪·哈里森留下了一句經典臺詞：“如果憲法能保證我這種人渣的自由，那麼每一個人都會覺得自己是安全的。”
2000年，福爾曼拍攝了他唯一的一部喜劇片《月亮上的男人》。金·凱瑞（ Jim Carrey ）扮演了一個失意的飯店駐場演員，一次偶然被星探發現，最終進入了他頗為鄙視的情景喜劇領域，憑藉一個虛擬的身份，他不斷的戲弄、激怒觀眾，直至他患上癌症卻沒人相信，但安迪不在乎，因為生活本身就是一場無止盡的玩笑…… 這部影片獲得第50屆柏林國際電影節最佳導演獎。
福爾曼一生拍攝了18部電影和一部短片，沒有一部是爛片。豆瓣上，他評分最低的那部電影是他的處女作《黑彼得》，得分7.4分。這個成績，相比於那些很多的流量小鮮肉拍攝的2分3分電影，該是有多麼大的差距。而他8分以上的作品有：《飛越瘋人院》（9分），《莫札特傳》（8.6分）、《爵士年代》（8.1分），《消防員舞會》（8分）。這些電影，也許是真正愛看電影的你應該看的吧。
至於福爾曼的生平和成就，舌戰君就不再一一介紹了吧，感興趣的同學可以自行查閱。就像評論界評論的那樣：米洛斯·福爾曼無論拍攝的是什麼題材，他都能在每個故事中發掘出值得參照的人性哲理，讓觀眾深深為他的影片著迷，他在對追求自由表達的電影理念中，最終發現和認識了自我。米洛斯·福爾曼是好萊塢成就最高、世界影壇藝術生命力最強的導演之一。
斯人已逝，世間瘋人院再也無人飛越！