斯皮爾伯格1987年到中國拍攝《太陽帝國》， 令所有的人都豔羨的是， 他竟然能讓上海的外灘封閉了三天， 讓他拍攝抗戰期間的上海逃難的難民潮。
實際上， 斯皮爾伯格能有此百年難遇的機遇， 並不是一次偶然。
應該說， 他拍攝的電影是反映抗日戰爭的主題助了他一臂之力， 畢竟在《太陽帝國》裡， 斯皮爾伯格還是呈現出了日本人的殘酷、兇暴、怪戾的基調， 雖然影片裡的小男孩對日本人的勇敢精神頗為心儀， 也因為這一點， 使得電影日後遭人詬病許多， 但是， 小孩子對是非的判斷能力， 向來是缺乏理性的。
況且， 斯皮爾伯格拍這個電影的本身用意， 也不是想還原中國抗日戰爭的真實面貌， 而完全是想表現一個小男孩在封閉的集中營裡， 看慣了人生的險惡， 游走在生存與死亡的邊緣， 在身體成長過程中， 也刻下了傷痕累累的心靈重創。
戰爭讓一個孩子的童真與稚氣消失得絲毫不見， 影片最後， 經過了戰爭洗禮的男孩面容憔悴， 目光呆滯， 甚至對突然重新回到自己身邊的父母也毫無驚喜之感。
電影雖然沒有直接表現日本人的暴行， 但是整個電影的基調， 仍然陳述著日本人發動的戰爭， 讓一個孩子的人生發生了可怕的逆轉，
它與《辛德勒的名單》其實還是有異曲同工之妙的， 就是通過孩子的眼睛， 來觀看戰爭的恐怖， 感受戰爭的傷害， 這樣的處理方式， 就是能夠獲得特別的感染人的效果。
正是對日本法西斯的揭露， 才是斯皮爾伯格能夠進入中國拍攝的原因。
這個好運， 並不是所有的美國電影人都能享受到的。 就在前一年， 1986年， 當時麥當娜就想和她的第一任丈夫到上海來拍攝電影《上海驚情》， 但中國方面根本沒有理這個茬， 麥當娜只好將劇組開進了香港， 意圖用香港的佈景來代替上海的實景， 但是， 香港的山寨版上海， 是無論如何無法以假亂真的，
可見， 斯皮爾伯格能夠進入上海拍攝， 並且將外灘封閉三天供他拍攝， 可以說在上海歷史上是罕見的。
當然， 這也不是外灘歷史上絕無僅有的一次。
為了這次在外灘的拍攝， 斯皮爾伯格支付了100多萬美元。從後來的拍攝效果來看，這的確是物超所值了，因為你再有錢，也不會答應你讓一個城市停止它的運行，供你拍攝三天吧。
而整個電影二千多萬美元的投資，也讓當時的中國電影人兩眼發綠。
斯皮爾伯格在上海外灘拍攝的過程中，當時上海的著名導演謝晉、孫道臨等都曾經來到現場，但是也不好意思跑到前面，只能遠遠地躲在後邊，用望遠鏡偷窺財大氣粗的斯皮爾伯格如何指點江山。中國影人的心態肯定很複雜。
當時中國電影的一部影片的投資也就一百多萬元，而斯皮爾伯格的一部影片竟然達到二千多萬元，上影的人員算了一下，這是上影廠19年拍攝電影的總投入。當時，斯皮爾伯格對中國電影人的內心衝擊，是不言而喻的。
為了拍攝《太陽帝國》，斯皮爾伯格也做了充分的準備。劇組從國外運送了上百箱服裝，供影片中的外國人使用，而客串的中國人的服裝，就請中國的合作方上海電影製片廠幫助協調了。
就像中國最近拍攝的《紅海行動》，影片裡出現了大量的外國軍隊的場景，其實也是求助於摩洛哥當地的電影從業人員的配合與協作。今天中國人到國外拍片，要啥有啥，當年斯皮爾伯格到中國來拍片，中國一方的合作人員，也憑著對本土文化的熟悉與瞭解，給劇組提供了所需要的一切合作內容。
拍攝當天，中國方面組織的群眾演員達五千多人。這些演員有老人，有孩子，有的學校，直接把整個班級的學生都運到了現場，由鎮江的一家製作服裝的公司提供了各式各樣的服裝裝備，換裝之後，整個外灘瞬息間似乎回到了過往的歲月。
當五千多人的難民潮一下子湧上街頭的時候，連美國來的攝影師都感到震驚。但不能不佩服斯皮爾伯格的掌控能力，就是在這樣的混亂局面中，斯皮爾伯格有條不紊地及時捕捉著大場面中所需要的元素，以之為背景，富有層次地表現了小男孩與父母失散的遞進式過程，始終抓住主體人物的心理脈絡與流程，讓人物的心態隨著難民潮的波濤滾滾而上下起伏，整個場面宏大壯闊，但是又緊扣中心人物，襯托主體情節，可以說斯皮爾伯格把大場面帶來的震撼感，充分記錄到膠片中。100多萬美元的場地租賃費用，斯皮爾伯格看似很揮霍，但如果都能轉化為膠片裡的影像，那麼這個投入就是值得的。
當時到中國拍片，中方是要審查劇本的。中文肯定了斯皮爾伯格劇本裡對日本法西斯暴行的定義，但也提出影片對中國的反抗力量交待不足。正是這個原因，我們看到，在難民潮這場戲中，斯皮爾伯格還加進了中國遊擊隊在高樓上狙擊日本人的一些鏡頭。
這些鏡頭的插入非常生硬，也難以稱得上合理。因為影片裡的日軍是在珍珠港空襲之後，侵佔被稱為孤島的英法美租界的。當時上海早已淪陷，只是外國人的租界裡，日本人尚未侵佔。在影片裡，樓頂上出現幾名遊擊隊裝束的中國人阻擋日本兵，有何意義？
斯皮爾伯格的敷衍了事，也由此可見一斑。電影裡很快交待，一陣亂槍之後，遊擊隊倒地身亡。
但斯皮爾伯格在外灘還是幹了一件不光彩的事。也許是認為自己交了錢，就可以為所欲為，也許有一種身為好萊塢大導演的自命不凡，斯皮爾伯格在外灘拍攝過程中，竟然真的模仿日本人當年的作為，在拍攝現場，燃燒起橡膠、柏油等有毒化學品，一時間，外灘的高樓被淹沒在陣陣濃煙之中，令人難以忍受的氣息，飄散在空中。
上海市民卻不買斯皮爾伯格的賬，向環保部門舉報電影拍攝現場的嚴重環境污染，環保部門立即出動，來到現場，與攝製組進行交涉。
斯皮爾伯格可能還殘留著洋人在中國總歸有一點的傲氣，竟然對中國執法部門的勸阻置之不理，攝製組的警衛人員，竟然還用電影反映年代慣用的對中國的態度，試圖上演一齣全武行。中國的執法人員並沒有在好萊塢的排場面前服軟，而是有理有節，拿出環保法律，對攝製組一番正言相告，最後迫使斯皮爾伯格接受了五萬元的罰款。
後來電影的中方合作方，從中轉了彎子，把罰款減免3.5萬元，可見，美方劇組對用於拍攝電影之外的支出，還是精打細算的。這樣，《太陽帝國》劇組在上海拍電影受罰，也成了中國保護環境的一個經典案例，幾乎在每一本涉及到環境保護的書籍中，都必提到這個案例。
環保主義是西方走上發達之途之後宣導的一種理念，但是，從斯皮爾伯格來到中國之後，肆意地無視中國城市核心地段的環境保護，就可以看出，西方人骨子裡所體現出的“嘴上講的一套、行動上又是施行的另一套”的傲慢還是慣性地顯示出來了。
斯皮爾伯格在《太陽帝國》中，並沒有真正地平等而客觀地反映中國人，影片中為了通過中方審查而增加的中國人的反抗場面，完全悖離歷史事實，其結果給人的感覺是生硬可笑，而斯皮爾伯格在拍攝現場，也沒有真正地尊重中國的法律，甚至連基本的不得損害拍攝環境的常識也沒有遵守，都反映了他骨子裡隱藏著的一種自視甚高的傾向。
從斯皮爾伯格折射出的好萊塢對中國的態度，多少年來，其實本質上並沒有改變面貌。要真實地表達出中國人的內心情懷與精神氣質，還必須靠中國人拿來好萊塢的電影技術，為我所用，實現民族的精神訴求。令人欣慰的是，中國的影人一直在努力奮起直追，像《戰狼2》《紅海行動》可以視著中國電影趕超好萊塢的努力，甚至斯皮爾伯格在這些影片面前，都要保持幾分尊敬，這時候，中國無論是作為一個元素還是作為一個影像，才是好萊塢真正值得尊重的，那時候，中國元素與演員才不會是好萊塢電影裡的萬年不變的打醬油的設定。
而整個電影二千多萬美元的投資，也讓當時的中國電影人兩眼發綠。
斯皮爾伯格在上海外灘拍攝的過程中，當時上海的著名導演謝晉、孫道臨等都曾經來到現場，但是也不好意思跑到前面，只能遠遠地躲在後邊，用望遠鏡偷窺財大氣粗的斯皮爾伯格如何指點江山。中國影人的心態肯定很複雜。
當時中國電影的一部影片的投資也就一百多萬元，而斯皮爾伯格的一部影片竟然達到二千多萬元，上影的人員算了一下，這是上影廠19年拍攝電影的總投入。當時，斯皮爾伯格對中國電影人的內心衝擊，是不言而喻的。
為了拍攝《太陽帝國》，斯皮爾伯格也做了充分的準備。劇組從國外運送了上百箱服裝，供影片中的外國人使用，而客串的中國人的服裝，就請中國的合作方上海電影製片廠幫助協調了。
就像中國最近拍攝的《紅海行動》，影片裡出現了大量的外國軍隊的場景，其實也是求助於摩洛哥當地的電影從業人員的配合與協作。今天中國人到國外拍片，要啥有啥，當年斯皮爾伯格到中國來拍片，中國一方的合作人員，也憑著對本土文化的熟悉與瞭解，給劇組提供了所需要的一切合作內容。
拍攝當天，中國方面組織的群眾演員達五千多人。這些演員有老人，有孩子，有的學校，直接把整個班級的學生都運到了現場，由鎮江的一家製作服裝的公司提供了各式各樣的服裝裝備，換裝之後，整個外灘瞬息間似乎回到了過往的歲月。
當五千多人的難民潮一下子湧上街頭的時候，連美國來的攝影師都感到震驚。但不能不佩服斯皮爾伯格的掌控能力，就是在這樣的混亂局面中，斯皮爾伯格有條不紊地及時捕捉著大場面中所需要的元素，以之為背景，富有層次地表現了小男孩與父母失散的遞進式過程，始終抓住主體人物的心理脈絡與流程，讓人物的心態隨著難民潮的波濤滾滾而上下起伏，整個場面宏大壯闊，但是又緊扣中心人物，襯托主體情節，可以說斯皮爾伯格把大場面帶來的震撼感，充分記錄到膠片中。100多萬美元的場地租賃費用，斯皮爾伯格看似很揮霍，但如果都能轉化為膠片裡的影像，那麼這個投入就是值得的。
當時到中國拍片，中方是要審查劇本的。中文肯定了斯皮爾伯格劇本裡對日本法西斯暴行的定義，但也提出影片對中國的反抗力量交待不足。正是這個原因，我們看到，在難民潮這場戲中，斯皮爾伯格還加進了中國遊擊隊在高樓上狙擊日本人的一些鏡頭。
這些鏡頭的插入非常生硬，也難以稱得上合理。因為影片裡的日軍是在珍珠港空襲之後，侵佔被稱為孤島的英法美租界的。當時上海早已淪陷，只是外國人的租界裡，日本人尚未侵佔。在影片裡，樓頂上出現幾名遊擊隊裝束的中國人阻擋日本兵，有何意義？
斯皮爾伯格的敷衍了事，也由此可見一斑。電影裡很快交待，一陣亂槍之後，遊擊隊倒地身亡。
但斯皮爾伯格在外灘還是幹了一件不光彩的事。也許是認為自己交了錢，就可以為所欲為，也許有一種身為好萊塢大導演的自命不凡，斯皮爾伯格在外灘拍攝過程中，竟然真的模仿日本人當年的作為，在拍攝現場，燃燒起橡膠、柏油等有毒化學品，一時間，外灘的高樓被淹沒在陣陣濃煙之中，令人難以忍受的氣息，飄散在空中。
上海市民卻不買斯皮爾伯格的賬，向環保部門舉報電影拍攝現場的嚴重環境污染，環保部門立即出動，來到現場，與攝製組進行交涉。
斯皮爾伯格可能還殘留著洋人在中國總歸有一點的傲氣，竟然對中國執法部門的勸阻置之不理，攝製組的警衛人員，竟然還用電影反映年代慣用的對中國的態度，試圖上演一齣全武行。中國的執法人員並沒有在好萊塢的排場面前服軟，而是有理有節，拿出環保法律，對攝製組一番正言相告，最後迫使斯皮爾伯格接受了五萬元的罰款。
後來電影的中方合作方，從中轉了彎子，把罰款減免3.5萬元，可見，美方劇組對用於拍攝電影之外的支出，還是精打細算的。這樣，《太陽帝國》劇組在上海拍電影受罰，也成了中國保護環境的一個經典案例，幾乎在每一本涉及到環境保護的書籍中，都必提到這個案例。
環保主義是西方走上發達之途之後宣導的一種理念，但是，從斯皮爾伯格來到中國之後，肆意地無視中國城市核心地段的環境保護，就可以看出，西方人骨子裡所體現出的“嘴上講的一套、行動上又是施行的另一套”的傲慢還是慣性地顯示出來了。
斯皮爾伯格在《太陽帝國》中，並沒有真正地平等而客觀地反映中國人，影片中為了通過中方審查而增加的中國人的反抗場面，完全悖離歷史事實，其結果給人的感覺是生硬可笑，而斯皮爾伯格在拍攝現場，也沒有真正地尊重中國的法律，甚至連基本的不得損害拍攝環境的常識也沒有遵守，都反映了他骨子裡隱藏著的一種自視甚高的傾向。
從斯皮爾伯格折射出的好萊塢對中國的態度，多少年來，其實本質上並沒有改變面貌。要真實地表達出中國人的內心情懷與精神氣質，還必須靠中國人拿來好萊塢的電影技術，為我所用，實現民族的精神訴求。令人欣慰的是，中國的影人一直在努力奮起直追，像《戰狼2》《紅海行動》可以視著中國電影趕超好萊塢的努力，甚至斯皮爾伯格在這些影片面前，都要保持幾分尊敬，這時候，中國無論是作為一個元素還是作為一個影像，才是好萊塢真正值得尊重的，那時候，中國元素與演員才不會是好萊塢電影裡的萬年不變的打醬油的設定。