北京電影節正在如火如荼地舉行， 其中的北京展映環節更是深受影迷追捧， 搶票盛況再現“北影節速度”。 今年最快售罄的影片更是創下了開票10秒就被搶購一空的新紀錄， 來自下麵這部《布達佩斯大飯店》▼
這個結果毫不令人意外， 畢竟它的導演韋斯·安德森， 這幾年在全世界都火得不得了。
韋斯·安德森▲
為什麼？還不是因為他是一個“處女座”特質的導演！
在介紹今天上映的《犬之島》之前，
作為美國的獨立導演兼編劇， 韋斯·安德森被很多人稱為“作者導演”， 因為他幾乎全面地介入了自己的電影製作的各個層面：編劇， 攝影， 美術設計， 配樂選曲……所以他的電影作品也因此滲透了極其鮮明的個人特色。
如果非用一個詞來概括韋斯·安德森電影的視覺特色， 那就是：對稱。
感受下《犬之島》的劇照（強迫症的你被治癒了嗎？）
他那乾淨、精確的五五開畫面無疑是治癒眾多強迫症“重度患者”的福音。 不過實際上， 這位治癒眾多處女座的導演本人卻是極富藝術品味的金牛座。
《穿越大吉嶺》是韋斯·安德森2007年執導的電影， 入圍了威尼斯國際電影節競賽單元。
這部影片最大的特點呈現在視覺上：高飽和度、高對比、顏色豔麗、構圖平衡。 也奠定了韋斯·安德森的主要視覺風格。
2010年， 韋斯·安德森的動畫作品《了不起的狐狸爸爸》獲得了奧斯卡最佳動畫長片提名。 這部由他編劇和執導的動畫片改編自一本同名兒童書， 使用定格動畫技術拍攝完成。
雖然是改編的動畫片，但也令人吃驚的遺傳了安德森的主打風格：對稱與平衡！
從山的起伏到田地的分塊，是不是都迷之對稱的分佈在人物的兩側？藝綻君好奇地數了一下，就連小路兩旁的山包上的灰色石塊，數量竟也差不多！是不是很可怕！
以大風車為中軸的兩邊的小風車、房屋、集裝箱，數量相同，形狀相仿。
下面這張構圖雖然不是對稱的，但是為什麼也沒有絲毫不適之感？因為左上角的兩個拿槍的人和右下角的兩卷草垛是對角對稱哦！
2014年，韋斯·安德森憑作品《布達佩斯大飯店》入圍了第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等九項大獎。《布達佩斯大飯店》是安德森最廣為人知的一部作品，也是處女座和文藝青年的心頭愛。
極為豐富統一的色彩，以及大量對稱的畫面構圖，《布達佩斯大飯店》可以說是安德森風格的巔峰代表作了。
每一幀、每個角落都是典型的安德森式畫面風格，充斥著平衡飽滿的色彩。
不過，沒有搶到《布達佩斯大飯店》展映門票的影迷也不必沮喪，因為就在今天，韋斯·安德森的新作《犬之島》已經在內地上映了，這是他的影片首次登陸中國的大銀幕。
導演本人也發來了視頻，問候中國的影迷。（有沒有發現，他穿的西裝是“狐狸爸爸”同款！）
相較于中國觀眾看得最多的迪士尼動畫片，《犬之島》雖然同樣來自美國，但實在太不一樣了。
總體來說，這仍是一部既“韋斯·安德森”又不“韋斯·安德森”的電影。
韋氏經典美學
說它很“韋斯·安德森”，首先是因為《犬之島》延續了韋斯·安德森極強的個人風格，這對於他的粉絲來說是一大利好。
從形式上，《犬之島》和韋斯·安德森之前的一部動畫作品《了不起的狐狸爸爸》一樣，也是一部定格動畫。
在CG動畫大行其道的如今，定格動畫這個上世紀的產物似乎早已蒙上了塵埃，但它的魅力在於，其畫面質感要遠勝二維三維動畫。在看定格動畫時，你明確知道片中漂浮的白雲可能是用棉花絨毛做的，小河的流動是用包裝三明治的微型傳送帶做成的……但你還是忍不住會驚歎於這些小道具的精緻，每一件都像是藝術品。
《犬之島》中的部分道具▲
但因為製作工序極其繁雜，這種形式在動畫界用得並不算多，也就是韋斯·安德森這樣的“處女座”精神的導演才會一次又一次地拍。
儘管已在《了不起的狐狸爸爸》中試水過定格動畫，但《犬之島》的難度絲毫未減。
片中1000多隻生物木偶全都是手工製作的：狗和人類各500。
而在鏡頭的要求下，每一個單獨的角色，都有一系列、物種不同規格的木偶：超大版、大版、中版、小版及超小版。每一個主要的木偶，製作耗時都在16周左右。
影片中的人類人偶有多達53個單獨雕刻的、表情多樣的面孔。為了配合不同的對話口型，每一個面孔也有多達48個替換的嘴型零件，每個嘴型零件都是單獨雕刻及手工上色的。
整部影片中總共製作了3000多個上述臉孔和嘴型零件。
腦洞大開的狗視角
當然了，道具再精緻，美學再浮誇，故事講不好也是白搭。
《犬之島》的故事發生在20年後虛構的日本希崎市，狗狗的數量激增，犬流感爆發。日本政府決定將所有的寵物狗全部都送往垃圾島。12歲的小男孩阿塔里為了尋找自己心愛的狗狗點點，來到了這座犬之島，與另外五隻狗首領、國王、君主、老闆、公爵一起開始了一段營救之旅。
而這個故事的講述方式，也很“韋斯·安德森”。
整部影片採用了章節體敘事，全片分為序幕、小飛行員、搜尋點點、匯合點、阿塔里的燈五個部分。敘述節奏很快，還穿插了好幾次閃回，所以看片的時候要特別專心，一不留神就會被順序搞得暈頭轉向。
這種章節式的結構韋斯·安德森在《布達佩斯大飯店》中採用過，小男孩的人物設置及荒誕嚴肅的童話敘述方式則和他的《月升王國》很像，一邊調侃諷刺一邊溫情脈脈的風格，則讓人想起《穿越大吉嶺》。
有人要問，總是重複自己有什麼意思呢？別擔心，這從來不是韋斯·安德森喜歡幹的事兒，這次他將突破點放在了視角上。
電影的真正主角是一群狗狗，但一旦這樣設置，對話溝通就成了一個問題。所以電影一開始就用字幕說明“狗吠已全部翻譯成英語”，然而片中的人類說的語言（主要是日語）就完全沒有字幕。
不得不說，這個設置真的很特別，它同時也證明《犬之島》真的在試圖構造一個真正的狗狗世界，並且整個故事都是以狗狗的視角來看的，讓每一個觀眾代入“狗”的群體裡而不是人類。
何況，這群狗子一開口竟是各種大咖的聲音，看完下面這張配音表，你恐怕和藝綻君一樣要顫抖。
“小粉絲”向黑澤明的致敬
韋斯·安德森在接受採訪時就曾表示，本片中有多處向黑澤明致敬。如果你也是個資深電影迷，不如在觀影時，試著在片中尋找黑澤明影子，說不定在觀影時又會多出一層趣味。
1954年的《七武士》被“電影旬報”評選為日本百佳電影第一名，講述的是七名武士聯合起來保護一個村莊，以抵禦山賊強盜前來搶奪糧食。
與《犬之島》相同的是，影片也有一段尋找的過程，只不過他們的對象是前來保護村莊的武士。
另外，片中七名武士聚齊來到村莊俯瞰的鏡頭與狗狗們列隊望向食物的場景一模一樣。
片中不光有很多鏡頭能看到《七武士》的影子，韋斯·安德森更是直接將《七武士》中的一段配樂《Kanbei & Katsushiro》移植到了《犬之島》中。
原本用於出發尋找武士的音樂，被套在了小男孩搜尋失蹤愛犬的段落上，讓人忍不住有點熱血沸騰的感覺。
如上所說，韋斯·安德森的作品是很多小清新和文藝青年的心頭好。《犬之島》又是講述了一個小男孩和狗狗們的故事，應該是非常暖心的對不對？
但是，這部影片的片方卻在電影上映前，出臺了官方觀影指南，建議12歲以下的小觀眾就不用去看了。
為什麼？
實際上，雖然是一部動畫片，但《犬之島》並非常規的“闔家歡式動畫電影”。片中高度的美學水準的確會讓喜歡韋斯·安德森的影迷一飽眼福，卻難免會讓部分年紀太小，觀影經驗不足的小朋友產生一定的體驗障礙。
另外，《犬之島》的故事其實也並非看上去那麼簡單，其人物的設置和背後寓意，也只有成年觀眾才能更好地理解。不過在這裡，藝綻君先不做劇透，歡迎大家看完影片後，與我們留言交流。
-End-
你會喜歡這部汪星人做主角的電影嗎？
本期作者、編輯：聶寬冕
原創新媒體制作人員：聶寬冕
雖然是改編的動畫片，但也令人吃驚的遺傳了安德森的主打風格：對稱與平衡！
從山的起伏到田地的分塊，是不是都迷之對稱的分佈在人物的兩側？藝綻君好奇地數了一下，就連小路兩旁的山包上的灰色石塊，數量竟也差不多！是不是很可怕！
以大風車為中軸的兩邊的小風車、房屋、集裝箱，數量相同，形狀相仿。
下面這張構圖雖然不是對稱的，但是為什麼也沒有絲毫不適之感？因為左上角的兩個拿槍的人和右下角的兩卷草垛是對角對稱哦！
2014年，韋斯·安德森憑作品《布達佩斯大飯店》入圍了第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等九項大獎。《布達佩斯大飯店》是安德森最廣為人知的一部作品，也是處女座和文藝青年的心頭愛。
極為豐富統一的色彩，以及大量對稱的畫面構圖，《布達佩斯大飯店》可以說是安德森風格的巔峰代表作了。
每一幀、每個角落都是典型的安德森式畫面風格，充斥著平衡飽滿的色彩。
不過，沒有搶到《布達佩斯大飯店》展映門票的影迷也不必沮喪，因為就在今天，韋斯·安德森的新作《犬之島》已經在內地上映了，這是他的影片首次登陸中國的大銀幕。
導演本人也發來了視頻，問候中國的影迷。（有沒有發現，他穿的西裝是“狐狸爸爸”同款！）
相較于中國觀眾看得最多的迪士尼動畫片，《犬之島》雖然同樣來自美國，但實在太不一樣了。
總體來說，這仍是一部既“韋斯·安德森”又不“韋斯·安德森”的電影。
韋氏經典美學
說它很“韋斯·安德森”，首先是因為《犬之島》延續了韋斯·安德森極強的個人風格，這對於他的粉絲來說是一大利好。
從形式上，《犬之島》和韋斯·安德森之前的一部動畫作品《了不起的狐狸爸爸》一樣，也是一部定格動畫。
在CG動畫大行其道的如今，定格動畫這個上世紀的產物似乎早已蒙上了塵埃，但它的魅力在於，其畫面質感要遠勝二維三維動畫。在看定格動畫時，你明確知道片中漂浮的白雲可能是用棉花絨毛做的，小河的流動是用包裝三明治的微型傳送帶做成的……但你還是忍不住會驚歎於這些小道具的精緻，每一件都像是藝術品。
《犬之島》中的部分道具▲
但因為製作工序極其繁雜，這種形式在動畫界用得並不算多，也就是韋斯·安德森這樣的“處女座”精神的導演才會一次又一次地拍。
儘管已在《了不起的狐狸爸爸》中試水過定格動畫，但《犬之島》的難度絲毫未減。
片中1000多隻生物木偶全都是手工製作的：狗和人類各500。
而在鏡頭的要求下，每一個單獨的角色，都有一系列、物種不同規格的木偶：超大版、大版、中版、小版及超小版。每一個主要的木偶，製作耗時都在16周左右。
影片中的人類人偶有多達53個單獨雕刻的、表情多樣的面孔。為了配合不同的對話口型，每一個面孔也有多達48個替換的嘴型零件，每個嘴型零件都是單獨雕刻及手工上色的。
整部影片中總共製作了3000多個上述臉孔和嘴型零件。
腦洞大開的狗視角
當然了，道具再精緻，美學再浮誇，故事講不好也是白搭。
《犬之島》的故事發生在20年後虛構的日本希崎市，狗狗的數量激增，犬流感爆發。日本政府決定將所有的寵物狗全部都送往垃圾島。12歲的小男孩阿塔里為了尋找自己心愛的狗狗點點，來到了這座犬之島，與另外五隻狗首領、國王、君主、老闆、公爵一起開始了一段營救之旅。
而這個故事的講述方式，也很“韋斯·安德森”。
整部影片採用了章節體敘事，全片分為序幕、小飛行員、搜尋點點、匯合點、阿塔里的燈五個部分。敘述節奏很快，還穿插了好幾次閃回，所以看片的時候要特別專心，一不留神就會被順序搞得暈頭轉向。
這種章節式的結構韋斯·安德森在《布達佩斯大飯店》中採用過，小男孩的人物設置及荒誕嚴肅的童話敘述方式則和他的《月升王國》很像，一邊調侃諷刺一邊溫情脈脈的風格，則讓人想起《穿越大吉嶺》。
有人要問，總是重複自己有什麼意思呢？別擔心，這從來不是韋斯·安德森喜歡幹的事兒，這次他將突破點放在了視角上。
電影的真正主角是一群狗狗，但一旦這樣設置，對話溝通就成了一個問題。所以電影一開始就用字幕說明“狗吠已全部翻譯成英語”，然而片中的人類說的語言（主要是日語）就完全沒有字幕。
不得不說，這個設置真的很特別，它同時也證明《犬之島》真的在試圖構造一個真正的狗狗世界，並且整個故事都是以狗狗的視角來看的，讓每一個觀眾代入“狗”的群體裡而不是人類。
何況，這群狗子一開口竟是各種大咖的聲音，看完下面這張配音表，你恐怕和藝綻君一樣要顫抖。
“小粉絲”向黑澤明的致敬
韋斯·安德森在接受採訪時就曾表示，本片中有多處向黑澤明致敬。如果你也是個資深電影迷，不如在觀影時，試著在片中尋找黑澤明影子，說不定在觀影時又會多出一層趣味。
1954年的《七武士》被“電影旬報”評選為日本百佳電影第一名，講述的是七名武士聯合起來保護一個村莊，以抵禦山賊強盜前來搶奪糧食。
與《犬之島》相同的是，影片也有一段尋找的過程，只不過他們的對象是前來保護村莊的武士。
另外，片中七名武士聚齊來到村莊俯瞰的鏡頭與狗狗們列隊望向食物的場景一模一樣。
片中不光有很多鏡頭能看到《七武士》的影子，韋斯·安德森更是直接將《七武士》中的一段配樂《Kanbei & Katsushiro》移植到了《犬之島》中。
原本用於出發尋找武士的音樂，被套在了小男孩搜尋失蹤愛犬的段落上，讓人忍不住有點熱血沸騰的感覺。
如上所說，韋斯·安德森的作品是很多小清新和文藝青年的心頭好。《犬之島》又是講述了一個小男孩和狗狗們的故事，應該是非常暖心的對不對？
但是，這部影片的片方卻在電影上映前，出臺了官方觀影指南，建議12歲以下的小觀眾就不用去看了。
為什麼？
實際上，雖然是一部動畫片，但《犬之島》並非常規的“闔家歡式動畫電影”。片中高度的美學水準的確會讓喜歡韋斯·安德森的影迷一飽眼福，卻難免會讓部分年紀太小，觀影經驗不足的小朋友產生一定的體驗障礙。
另外，《犬之島》的故事其實也並非看上去那麼簡單，其人物的設置和背後寓意，也只有成年觀眾才能更好地理解。不過在這裡，藝綻君先不做劇透，歡迎大家看完影片後，與我們留言交流。
-End-
你會喜歡這部汪星人做主角的電影嗎？
本期作者、編輯：聶寬冕
原創新媒體制作人員：聶寬冕