“華山九年——田學森油畫展”
在西安美術館盛大展出
由陝西華山旅遊集團有限公司、西安美術館共同主辦的“華山九年——田學森油畫展”於2018年4月21日在陝西西安美術館舉辦。
這是油畫家田學森在華山九年虔心寫生創作的成果第一次在陝西展出， 展覽共展出四十幾件作品。
陝西國畫院院長范樺；華旅集團黨委書記、董事長張泉；華山旅遊集團有限公司副總經理趙江鋒；華山旅遊集團有限公司副總經理楊光明；華山旅遊集團有限公司財務總監李航；華山旅遊集團文化公司總經理孟宏先生；文匯報資深旅美記者李庭昆；中國美術館收藏部主任、策展人王雪峰；上海人民美術出版社副總編樂堅等出席了本次畫展開幕式。
陝西國畫院院長范樺致辭
華山旅遊集團有限公司副總經理趙江鋒致辭
西安美術館執行館長白茜女士講話
中國美術館收藏部主任、本次畫展策展人王雪峰講話
田學森發表講話
田學森在當代畫壇非常值得關注的藝術家，2009年，田學森在遊歷多方之後，來到了華山，在華山的懷抱裡讚歎于華山的自然風貌，深感到華山文化的深厚，他在華山曠野山林的無人之境，在華山的奇峰峻嶺、山岩峭壁之間，他獨自一人以鳥蟲為伍，與山風為伴，化困苦為自在，靜看日出日落，悟對歲月榮枯。他在凝聽內心的脈動之中，終於找到了一個可以靜修心靈的安身之處。
田學森在華山儼然是個苦修者，他擯棄世俗的名利，在物質上僅以最低的要求，將自己回歸為最為自然的狀態，九年來，他扛著畫具在華山的懷抱裡遊走，多次險被山風吹落懸崖，在危境之間，他感悟到生命的無常，淡然面對。
他在零下十幾度的嚴寒之中描繪華山雪景，寒風刺骨，以此磨煉自己的意志，他在行人罕至之處作畫，小鳥落於肩頭，與他唱和，毒蛇與他四目相對，相讓而行，他已經完全融入到華山自然之中。只有與華山相近，才能感受華山之魅力，只有與華山相依，才能感受華山之精神。
華山作為中國的五嶽之一，是華夏文明的源泉，它所孕育的文化與精神內涵博大精深。田學森在華山感受到華山文化的厚重並接受來自于華山精神的滋養，長期熏習，潛移默化，他徜徉於山中，目視華山，華山是我，我是華山，幾不可分。
明代王履在華山作畫，面對華山曾言：“吾師目、目師心、心師華山”，他所揭示的就是畫家身心與華山融於一體的感受。田學森在面對華山時也是以自然與內心的交融進入到他的繪畫之中的，他採用油畫的表現方式表達華山，以繪畫的方式來表達對華山的感悟和敬意。
在田學森的油畫藝術歷程中，他的早期油畫多接受西方現代主義風格的影響，繪畫中的造型趨於意象，色彩豔麗而簡練。但在華山面前，田學森將以往的繪畫經驗捨棄，重新以華山為師，用虔誠的畫筆，自然主義的筆調表達華山的形象。
田學森對於每一幅作品都是精心細作，歷經數月甚至數年乃成一幅，九年來田學森的華山作品僅有四十餘幅，這些作品凝集了他的智慧與心血，見證了他在華山九年心性的磨礪與提升，它們已經與華山融為一體。
田學森是一個以繪畫作為修行手段的藝術修行者，他放棄都市現代安逸的生活，在華山以最自然的方式，貼近華山，感受華山，描寫華山，成為一個現代的隱士。他沉潛華山九年，面對自然，澄懷觀道，在華山的懷抱裡經風曆雨，久煉成鋼，他崇尚華山的精神，他要讓他的內心和華山精神相映。在華山，他體悟到世相的本質，找到了自我的價值，他似乎開悟般的明心見性，看他的作品充滿著沉靜、安詳和靈性，絕無世俗的浮躁。
田學森用西方油畫技法表現華山之時，油畫語言的中國風格在他的筆下悄然形成。華山的山體多為裸露，岩石的肌理也一目了然，和傳統山水畫中的皴法別無二致，田學森以線造型勾畫輪廓，以寫的方法勾寫樹幹，他早年國畫的根基在此啟動，他借助皴法將眼下複雜的景致概括到畫面中來，然後再敷以色塊塑造山石的結構，華山的峰巒在陽光之下，陰陽向背，大開大合，田學森據於一處，面對瞬息萬變的光影，抓住最為感人的刹那，憑記憶和推理表達畫面的明暗。他畫面暗部的冷色調沉著而靜謐，彌漫著空氣的流動感，受光部的暖色調，則跳躍著光線的律動。在他的筆下，有著華山不同的視角，無論是遊人如織的景點，還是不見人煙的無人區域，或是白雪皚皚皚的峰脊，還是流水潺潺的山泉，都成為他筆下的意象，他以藝術的方式述說他與華山的相遇與情緣。
同時由上海人民美術出版社出版《華山九年——田學森油畫》發行。開幕式當天來自北京、上海及陝西當地的藝術理論家和相關人士還將一起參加田學森油畫展研討會。從多重角度共同探討田學森的油畫藝術。展覽至5月5日結束，每週一閉館，每天展到晚上七點。
（策展人：王雪峰 中國美術館研究館員，收藏部副主任，中央美術學院博士後）
【編輯：華旅集團行銷中心】
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田學森發表講話
田學森在當代畫壇非常值得關注的藝術家，2009年，田學森在遊歷多方之後，來到了華山，在華山的懷抱裡讚歎于華山的自然風貌，深感到華山文化的深厚，他在華山曠野山林的無人之境，在華山的奇峰峻嶺、山岩峭壁之間，他獨自一人以鳥蟲為伍，與山風為伴，化困苦為自在，靜看日出日落，悟對歲月榮枯。他在凝聽內心的脈動之中，終於找到了一個可以靜修心靈的安身之處。
田學森在華山儼然是個苦修者，他擯棄世俗的名利，在物質上僅以最低的要求，將自己回歸為最為自然的狀態，九年來，他扛著畫具在華山的懷抱裡遊走，多次險被山風吹落懸崖，在危境之間，他感悟到生命的無常，淡然面對。
他在零下十幾度的嚴寒之中描繪華山雪景，寒風刺骨，以此磨煉自己的意志，他在行人罕至之處作畫，小鳥落於肩頭，與他唱和，毒蛇與他四目相對，相讓而行，他已經完全融入到華山自然之中。只有與華山相近，才能感受華山之魅力，只有與華山相依，才能感受華山之精神。
華山作為中國的五嶽之一，是華夏文明的源泉，它所孕育的文化與精神內涵博大精深。田學森在華山感受到華山文化的厚重並接受來自于華山精神的滋養，長期熏習，潛移默化，他徜徉於山中，目視華山，華山是我，我是華山，幾不可分。
明代王履在華山作畫，面對華山曾言：“吾師目、目師心、心師華山”，他所揭示的就是畫家身心與華山融於一體的感受。田學森在面對華山時也是以自然與內心的交融進入到他的繪畫之中的，他採用油畫的表現方式表達華山，以繪畫的方式來表達對華山的感悟和敬意。
在田學森的油畫藝術歷程中，他的早期油畫多接受西方現代主義風格的影響，繪畫中的造型趨於意象，色彩豔麗而簡練。但在華山面前，田學森將以往的繪畫經驗捨棄，重新以華山為師，用虔誠的畫筆，自然主義的筆調表達華山的形象。
田學森對於每一幅作品都是精心細作，歷經數月甚至數年乃成一幅，九年來田學森的華山作品僅有四十餘幅，這些作品凝集了他的智慧與心血，見證了他在華山九年心性的磨礪與提升，它們已經與華山融為一體。
田學森是一個以繪畫作為修行手段的藝術修行者，他放棄都市現代安逸的生活，在華山以最自然的方式，貼近華山，感受華山，描寫華山，成為一個現代的隱士。他沉潛華山九年，面對自然，澄懷觀道，在華山的懷抱裡經風曆雨，久煉成鋼，他崇尚華山的精神，他要讓他的內心和華山精神相映。在華山，他體悟到世相的本質，找到了自我的價值，他似乎開悟般的明心見性，看他的作品充滿著沉靜、安詳和靈性，絕無世俗的浮躁。
田學森用西方油畫技法表現華山之時，油畫語言的中國風格在他的筆下悄然形成。華山的山體多為裸露，岩石的肌理也一目了然，和傳統山水畫中的皴法別無二致，田學森以線造型勾畫輪廓，以寫的方法勾寫樹幹，他早年國畫的根基在此啟動，他借助皴法將眼下複雜的景致概括到畫面中來，然後再敷以色塊塑造山石的結構，華山的峰巒在陽光之下，陰陽向背，大開大合，田學森據於一處，面對瞬息萬變的光影，抓住最為感人的刹那，憑記憶和推理表達畫面的明暗。他畫面暗部的冷色調沉著而靜謐，彌漫著空氣的流動感，受光部的暖色調，則跳躍著光線的律動。在他的筆下，有著華山不同的視角，無論是遊人如織的景點，還是不見人煙的無人區域，或是白雪皚皚皚的峰脊，還是流水潺潺的山泉，都成為他筆下的意象，他以藝術的方式述說他與華山的相遇與情緣。
同時由上海人民美術出版社出版《華山九年——田學森油畫》發行。開幕式當天來自北京、上海及陝西當地的藝術理論家和相關人士還將一起參加田學森油畫展研討會。從多重角度共同探討田學森的油畫藝術。展覽至5月5日結束，每週一閉館，每天展到晚上七點。
（策展人：王雪峰 中國美術館研究館員，收藏部副主任，中央美術學院博士後）
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