四月， 《中國有嘻哈》第二季更名為《中國新說唱》官宣之後， 如果你問99個說唱歌手在幹嘛， 98個可能會回答你， 我正在準備有嘻哈。
一月是中國嘻哈史上的骨折月。 先是PG1“平嘻王事件”之後引發火燒嘻哈圈， 導致嘻哈歌曲全網整頓、下架， 繼而另一位雙冠軍Gai也在《我是歌手》中被退賽。 嘻哈“被封”傳聞一直不斷， 其中最大的傳聞就是《中國有嘻哈》不會再有第二季。
Rapper們怕了。
但今天， Rapper們又如打雞血般重新做起了王者夢。
對於快速被推上高潮又被攔腰斬斷的hiphop音樂人來說， 是吊死在一棵樹上， 還是尋找更多的成功之路？
中國Rapper們的角鬥場經過十幾年的發展， 嘻哈文化在國內已經有了一定基礎。 目前， 國內共有兩種模式的嘻哈比賽：
1） 以中國有嘻哈為代表的音樂“真人秀”
這類節目通常是爆款偶像製造機， 它能給選手從大曝光、大行銷投入等維度， 製造大流量， 從而提升選手商業價值。
但是對於一個商業化占主導的音樂比賽， 難免會受到專業性欠缺的詬病。 真人秀節目通常要結合選手的專業性、話題性、公眾關注度等幾個方面， 對選手進行考量。 所以就算嘻哈俠歐陽靖， 在嘻哈圈內已經擁有很高的地位， 但他不可能成為有嘻哈的冠軍， 更不可能是爆款。 另外， 從評委的陣容上來看， 小鮮肉導師最早更多是出於流量和話題考慮。
千軍萬馬過獨木橋， 不是每一個人人都能通過此類真人秀成為PG1或者社會GAI。 本質上看， 《中國有嘻哈》就是說唱界的《超級女生》和《快樂男聲》的綜合版。 它與這兩檔節目最大的區別可能在於， 男、女都可以參加。 它與這兩檔節目的共同之處在於， 它是一個篩檢程式， 過濾掉了90%的參賽者， 推出了10%的top 選手。
試想一下：中國有嘻哈的前20強、40強、50強有幾個能被記住？
2）以Iron Mic為代表的純地下專業賽事
Iron Mic這類比賽通常是“ OG製造機”。 一般由業內人士或者廠牌發起， 在圈內知名度頗高， 而且基本都在Underground狀態下生存。
但Iron Mic 這類地下賽事， 更像是說唱圈子自娛自樂的party， 也難免有一些局限：
一是純地下， 這就意味著鮮少有線上傳播。 有文章分析到， 主要是因為這類比賽充斥很多不可控的內容， 媒體通常不會主動宣傳。 所以即使Iron Mic有數十年的歷史， 但是大眾層面對它幾乎是一無所知的。
二是商業增值。
而最近剛結束的一檔線下說唱比賽《中國說唱》， 似乎正在試圖將處於地下狀態的最原汁原味的Rapper競技帶入大眾的視野。
從專業性的角度來評斷，節目方除了選擇了業內知名的OG做評委，賽制上也很hiphop，首次採用製作人和選手一同晉級的機制。其次，在賽制上考慮了製作人的因素，比賽當中所有選手製作的beat都不是去“採樣的”，而是由製作人重新製作的。
從商業價值的角度去評估，《中國說唱》雖然無法比擬現象級的《中國有嘻哈》，但已經開始嘗試與潮流品牌的商業合作。Ups、魔鬼貓、superbro等贊助商也加盟到了本場比賽，說唱的線下賽事終於開啟了商業化合作的模式。
音樂選秀以外，更多的成名之路《中國有嘻哈》爆紅以來，很多rapper都在說，參加《中國有嘻哈》我就有可能會火。但是很少人去想，這個火到底是什麼？通常意義上火就是流量，那麼流量怎麼來？
在整體嘻哈環境不景氣的情況下，音樂人個體的力量是非常薄弱的。想要獲取流量，離不開行業的扶持，或者說音樂人本身要學會和行業牽手。
從音樂人的角度來說，可以做如下兩方面的努力：
一、在個體的情緒外，要有普世化的作品情緒。一些部分rapper的歌有個共通的問題是過於聚焦自我，宣洩“我”個人的情緒，很難引起人共鳴。而在這一點上，民謠的經驗值得借鑒，趙雷一首《成都》之所以火爆，是因為他讓所有人在聽的同時都想到了自己的家鄉。
二、好的價值取向。這個就不展開描述了，你懂的。
而從行業的角度來說，這個命題就很大了。僅僅從宣發的角度，簡單來說，有兩個維度可以去繼續發力。
一是各音樂平臺的線上音樂人扶持計畫（像網易雲發起的石頭計畫、蝦米的尋光計畫、新街聲大賽等等）；二是嘻哈原創社區平臺孵化。目前跟嘻哈文化相關的垂直應用只有6款，諸如嘻哈之城、街去、instreet、嘿吼等，而其中嘿吼APP以其出色的內容功能和社交氛圍，可以說將國內說唱音樂的原創社區提升了一個新高度。
雖然當下的環境艱難，但是不乏一些倔強的平臺仍然推動著嘻哈行業往前發展，扶持著嘻哈音樂人。
以嘿吼音樂為例。當大多數抱著“撈一筆”心態的投機者漸漸散去，嘿吼仍堅持用真金白銀對嘻哈音樂人和製作人進行扶持。近期，嘿吼先是在其旗下的嘿吼app上每月提供20萬的現金用來鼓勵原創音樂人創作，同時專門推出了支持beatmaker的“beat pool計畫”。這些都是國內rapper們獲得行業認可的好機會。
所以，一個rapper從《中國新說唱》淘汰不可悲，沒有好作品被行業淘汰才可悲。如果忘記了內容的根，把個人發展和行業命運壓在一檔“借屍還魂”的音樂網綜上，難免會變成一場嘻哈盛世的集體意淫。
作者 | 小魚兒
本文為音樂先聲原創稿件，交流、轉載及商務合作，請聯繫我們。
從專業性的角度來評斷，節目方除了選擇了業內知名的OG做評委，賽制上也很hiphop，首次採用製作人和選手一同晉級的機制。其次，在賽制上考慮了製作人的因素，比賽當中所有選手製作的beat都不是去“採樣的”，而是由製作人重新製作的。
從商業價值的角度去評估，《中國說唱》雖然無法比擬現象級的《中國有嘻哈》，但已經開始嘗試與潮流品牌的商業合作。Ups、魔鬼貓、superbro等贊助商也加盟到了本場比賽，說唱的線下賽事終於開啟了商業化合作的模式。
音樂選秀以外，更多的成名之路《中國有嘻哈》爆紅以來，很多rapper都在說，參加《中國有嘻哈》我就有可能會火。但是很少人去想，這個火到底是什麼？通常意義上火就是流量，那麼流量怎麼來？
在整體嘻哈環境不景氣的情況下，音樂人個體的力量是非常薄弱的。想要獲取流量，離不開行業的扶持，或者說音樂人本身要學會和行業牽手。
從音樂人的角度來說，可以做如下兩方面的努力：
一、在個體的情緒外，要有普世化的作品情緒。一些部分rapper的歌有個共通的問題是過於聚焦自我，宣洩“我”個人的情緒，很難引起人共鳴。而在這一點上，民謠的經驗值得借鑒，趙雷一首《成都》之所以火爆，是因為他讓所有人在聽的同時都想到了自己的家鄉。
二、好的價值取向。這個就不展開描述了，你懂的。
而從行業的角度來說，這個命題就很大了。僅僅從宣發的角度，簡單來說，有兩個維度可以去繼續發力。
一是各音樂平臺的線上音樂人扶持計畫（像網易雲發起的石頭計畫、蝦米的尋光計畫、新街聲大賽等等）；二是嘻哈原創社區平臺孵化。目前跟嘻哈文化相關的垂直應用只有6款，諸如嘻哈之城、街去、instreet、嘿吼等，而其中嘿吼APP以其出色的內容功能和社交氛圍，可以說將國內說唱音樂的原創社區提升了一個新高度。
雖然當下的環境艱難，但是不乏一些倔強的平臺仍然推動著嘻哈行業往前發展，扶持著嘻哈音樂人。
以嘿吼音樂為例。當大多數抱著“撈一筆”心態的投機者漸漸散去，嘿吼仍堅持用真金白銀對嘻哈音樂人和製作人進行扶持。近期，嘿吼先是在其旗下的嘿吼app上每月提供20萬的現金用來鼓勵原創音樂人創作，同時專門推出了支持beatmaker的“beat pool計畫”。這些都是國內rapper們獲得行業認可的好機會。
所以，一個rapper從《中國新說唱》淘汰不可悲，沒有好作品被行業淘汰才可悲。如果忘記了內容的根，把個人發展和行業命運壓在一檔“借屍還魂”的音樂網綜上，難免會變成一場嘻哈盛世的集體意淫。
作者 | 小魚兒
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