今年的奧斯卡電影節很特殊， 因為它的“最佳外語片”聚集了歐洲三大電影節的最高獎。
起初呼聲最高的是斬獲了坎城金棕櫚的《方形》， 其次是柏林金熊獎的《肉與靈》。
不過誰都沒想到， 最終獲獎的卻是一部“平凡”至極的電影——《普通女人》。
說它“平凡”， 是因為《普通女人》的知名度遠遠遜於前兩部， 甚至薩金塞夫的《無愛可訴》呼聲都略高於它。
要說各大榜單的評分， 《普通女人》也只是表現平平。
但把《普通女人》鋪開來看， 在劇作上， 這絕對不是一部平庸之作， 它甚至斬獲了柏林電影節的“最佳劇本”和泰迪熊獎。
要我說， 《普通女人》這份“不平凡中的平凡”， 正是其最可貴之處。
《普通女人》， 英文名為《A Fantastic Woman》， 此中反差不免惹人發笑， 但只有在切實地看過電影后才能理解，
和《春光乍泄》一樣， 《普通女人》的男女主也要去伊瓜蘇大瀑布， 只不過， 王家衛鏡頭下的瀑布代表了永遠去不到的理想愛情。
而《普通女人》中的瀑布， 則代表了具體某一段愛情的理想狀態（本片男女主的憧憬），
片頭， 導演展示1到2分鐘的瀑布空鏡頭， 水汽蒸騰， 然後馬上接洗澡堂的畫面， 男主角躺在澡堂的水汽中， 水汽被燈光打成七彩的。
七彩代表了“同志”， 主人公的身份在這裡得到了暗示。
同時， 也暗示了本片為少數群體題材。
女主面臨的最殘酷現實， 是她要衝破重重阻礙才可以像一個普通女人一樣去和愛人告別， 進而與一段無疾而終的感情說再見。
影片從女主瑪麗娜和夕陽戀情人奧蘭多的一次約會開始， 緊接著劇情急轉直下。
奧蘭多意外死去，而作為小自己20多歲的瑪麗娜開始遭受各種排斥和區別對待，甚至一度被認為是導致奧蘭多死去的嫌疑犯。
整部電影便是圍繞瑪麗娜在喪失摯愛後的傷感，以及與此同時被相關人員不公平對待的過程。
不論是男友的家人還是員警，都因為她“變性人”的身份而用別樣的眼光來審視她。
他們都有自己獨特的一套理論，看似有理有據，其實可笑。
比如性犯罪調查員堅持認為男友身上的傷痕並非不小心摔下樓梯，而是瑪麗娜造成的，以確認她沒有被性暴力為由，強迫她當眾脫下衣服拍照。
另一方面，男友的前妻和兒子對瑪麗娜進行威脅和恐嚇，甚至將她綁架，用膠帶纏繞其面部。
周遭各種惡言惡語也撲面而來，那些平日偽裝的紳士面容被逐一撕扯開。
我們能看到在當今這個看似開放文明的年代下，那些深藏在骨子裡的惡意和求同排異。
但是巧妙的是，影片並沒有在一開始就亮出瑪麗娜的真實性別。
從她在酒吧中拋著媚眼熱情歌唱時，這種南美火辣女性的形象便呼之欲出。
她生日受眾人祝福，進電梯會被男士禮讓，生活中的任何細節都讓她女子身份坐實，片中的普通路人和觀眾也不會質疑。
直到影片將近一半的部分，瑪麗娜和奧蘭多的前妻見面後，她的身份才被真正袒露，觀眾的情感認同便在這種安排下瞬間發生了轉換。
在遭遇了一系列的羞辱和為難之後，瑪麗娜走進一家Gay Bar，縱情聲色麻痹自我。
而Gay Bar的場景則代表了一種烏托邦，因為只有在Gay Bar裡，LGBT人群才可以盡情打扮自己，展示自己的妖嬈，接受同伴的歡呼和掌聲。
這與《春風沉醉的晚上》裡面，秦昊被同性戀男友的老婆羞辱後，獨自跑到Gay Bar裡反串演唱的情節異曲同工。
《普通女人》的導演塞巴斯蒂安·萊裡奧安排了一場超現實的戲。
Gay Bar的整個舞臺突然之間變成了一場著裝整齊的歌舞秀，瑪麗娜身著華服濃妝豔抹作為領舞盡享簇擁和圍繞。
緊接著畫面迅速切到瑪麗娜在大雨中獨自步行回家的畫面，她渾身濕透狼狽不堪，與剛才光彩照人形成鮮明對比。
導演想表達的不過是：Gay Bar只是一個虛無的國度，人終究要回到殘破的現實。
另外，影片最令人心疼的片段，並不是瑪麗娜如何被排擠、歧視。
而是她為了找到男友生前留下的瀑布票，來到桑拿室，她徘徊在兩個不同性別的浴室之間，先是走進女性浴室，後又來到了男性浴室。
在一番糾葛後，最終她站在了男性衣櫃前，打開期待已久的櫃子……空空如也。
空衣櫃代表了捉襟見肘的現實，瑪麗娜終於意識到：除非親自去葬禮和男友做一個儀式上的告別，她得不到任何可以寄託哀思和回憶的舊物。
於是瑪麗娜飛奔到墓地，在奧蘭多“亡靈”的引導下進行告別，之後便努力投入到了新生活。
《普通女人》作為一部揭露社會的LGBT片，不論是內容還是其拍攝手法，都將在影史上必定會留下濃墨重彩的一筆。
它拋去泛泛而談的大道理，用鏡頭語言帶來最有力的嘶吼和呐喊。
最後必須一提的是，女主瑪麗娜的飾演者丹妮拉·維加在現實生活中也是一位變性人。
在他14歲時，強烈地意識到：我必須走出那一步，要完完全全接受自己。我不能像一個男人一樣生活。
17歲高中畢業，丹妮拉就做了變性手術。
她說，“有些人以黑白兩色定義這個世界，而我卻看到了其它顏色”，隨後，她普通的生活，卻開始因被世人視為“變態”而受盡他人歧視和人身攻擊。
這導致她除了自身的演技外，完美地表現出瑪麗娜在傷痛與孤獨中尋覓自我認同的心理過程。
每一個眼神都飽含深意，每一個動作都生動而克制。
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |茶小妹
✪▽✪歡迎轉載，但一定要注明來源和作者喲
緊接著劇情急轉直下。
奧蘭多意外死去，而作為小自己20多歲的瑪麗娜開始遭受各種排斥和區別對待，甚至一度被認為是導致奧蘭多死去的嫌疑犯。
整部電影便是圍繞瑪麗娜在喪失摯愛後的傷感，以及與此同時被相關人員不公平對待的過程。
不論是男友的家人還是員警，都因為她“變性人”的身份而用別樣的眼光來審視她。
他們都有自己獨特的一套理論，看似有理有據，其實可笑。
比如性犯罪調查員堅持認為男友身上的傷痕並非不小心摔下樓梯，而是瑪麗娜造成的，以確認她沒有被性暴力為由，強迫她當眾脫下衣服拍照。
另一方面，男友的前妻和兒子對瑪麗娜進行威脅和恐嚇，甚至將她綁架，用膠帶纏繞其面部。
周遭各種惡言惡語也撲面而來，那些平日偽裝的紳士面容被逐一撕扯開。
我們能看到在當今這個看似開放文明的年代下，那些深藏在骨子裡的惡意和求同排異。
但是巧妙的是，影片並沒有在一開始就亮出瑪麗娜的真實性別。
從她在酒吧中拋著媚眼熱情歌唱時，這種南美火辣女性的形象便呼之欲出。
她生日受眾人祝福，進電梯會被男士禮讓，生活中的任何細節都讓她女子身份坐實，片中的普通路人和觀眾也不會質疑。
直到影片將近一半的部分，瑪麗娜和奧蘭多的前妻見面後，她的身份才被真正袒露，觀眾的情感認同便在這種安排下瞬間發生了轉換。
在遭遇了一系列的羞辱和為難之後，瑪麗娜走進一家Gay Bar，縱情聲色麻痹自我。
而Gay Bar的場景則代表了一種烏托邦，因為只有在Gay Bar裡，LGBT人群才可以盡情打扮自己，展示自己的妖嬈，接受同伴的歡呼和掌聲。
這與《春風沉醉的晚上》裡面，秦昊被同性戀男友的老婆羞辱後，獨自跑到Gay Bar裡反串演唱的情節異曲同工。
《普通女人》的導演塞巴斯蒂安·萊裡奧安排了一場超現實的戲。
Gay Bar的整個舞臺突然之間變成了一場著裝整齊的歌舞秀，瑪麗娜身著華服濃妝豔抹作為領舞盡享簇擁和圍繞。
緊接著畫面迅速切到瑪麗娜在大雨中獨自步行回家的畫面，她渾身濕透狼狽不堪，與剛才光彩照人形成鮮明對比。
導演想表達的不過是：Gay Bar只是一個虛無的國度，人終究要回到殘破的現實。
另外，影片最令人心疼的片段，並不是瑪麗娜如何被排擠、歧視。
而是她為了找到男友生前留下的瀑布票，來到桑拿室，她徘徊在兩個不同性別的浴室之間，先是走進女性浴室，後又來到了男性浴室。
在一番糾葛後，最終她站在了男性衣櫃前，打開期待已久的櫃子……空空如也。
空衣櫃代表了捉襟見肘的現實，瑪麗娜終於意識到：除非親自去葬禮和男友做一個儀式上的告別，她得不到任何可以寄託哀思和回憶的舊物。
於是瑪麗娜飛奔到墓地，在奧蘭多“亡靈”的引導下進行告別，之後便努力投入到了新生活。
《普通女人》作為一部揭露社會的LGBT片，不論是內容還是其拍攝手法，都將在影史上必定會留下濃墨重彩的一筆。
它拋去泛泛而談的大道理，用鏡頭語言帶來最有力的嘶吼和呐喊。
最後必須一提的是，女主瑪麗娜的飾演者丹妮拉·維加在現實生活中也是一位變性人。
在他14歲時，強烈地意識到：我必須走出那一步，要完完全全接受自己。我不能像一個男人一樣生活。
17歲高中畢業，丹妮拉就做了變性手術。
她說，“有些人以黑白兩色定義這個世界，而我卻看到了其它顏色”，隨後，她普通的生活，卻開始因被世人視為“變態”而受盡他人歧視和人身攻擊。
這導致她除了自身的演技外，完美地表現出瑪麗娜在傷痛與孤獨中尋覓自我認同的心理過程。
每一個眼神都飽含深意，每一個動作都生動而克制。
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |茶小妹
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