人類的文明史就是一部叛逆史， 在轟轟烈烈的嬉皮運動之後， 有了更激進的朋克一族；在吃盡腐朽八股的苦頭後， 壓抑的國人終於用五四新文學開啟了知識改變命運的文化革命。 作為一種獨特的藝術形式， 電影在百餘年發展中極好地證明了“反叛精神”是保持活力的基礎。 而對於以幻想為依託的科幻片而言， 這種精神顯得尤為重要。
科幻電影就應該是對創意的不斷挑戰：梅裡埃的14分鐘短片《月球旅行記》首次將幻想的翅膀伸向了地球之外；《星球大戰》不但締造了恢弘的銀河世界， 更帶來了科幻電影製作的嶄新樣式；《異形》系列在科幻中有效地植入傳統恐怖元素，
以下這10部來自不同時期的科幻片， 都在一定程度上成了逆子。 經典默片《大都會》宏偉的場景設計和超前的精神思考， 為尚處於發育階段的科幻電影樹立了一座豐碑；《2001太空漫遊》將對人類歷史文明的深度思考放入科幻領域， 並讓科幻電影散發出巨大的藝術魅力；《銀翼殺手》的人文性、前瞻性和反思精神， 則引領了科幻片的多元發展方向……這10部影片未必是最好的， 但正是因為它們的顛覆， 才確保了科幻電影能始終長存、長新。
10. 《大都會》(1927)
▸ 導演：弗裡茨·朗
▸ 顛覆點：宏偉的場景設計和超前的精神思考， 為尚處於發育階段的科幻電影樹立了一座豐碑
▸ 經典瞬間：弗雷德來到地下， 看到了與糜爛的地上世界截然相反的煉獄般環境
如果說法國人梅裡埃的《月球旅行記》首次為電影插上了科學幻想的翅膀， 那麼20年後的德國人弗裡茨·朗的《大都會》則為尚處於發育階段的科幻電影樹立了一座豐碑。 從龐大的拍攝規模、創作了科幻電影史上第一個具有金屬質感的機器人瑪麗亞， 到宏偉的表現主義場景設計、精神維度的深刻思考， 《大都會》都具有前所未有的超前性， 甚至征服了當時的戰爭狂人希特勒。
比起顛覆， 其實說《大都會》確立了判斷經典科幻片的標杆更為準確。 它以2000年為背景， 將此時的世界分成地上與地下， 將人類分成思想者和工作者，
09. 《2001太空漫遊》(1968)
▸ 導演：斯坦利·庫布裡克
▸ 顛覆點：將對人類歷史文明的深度思考放入科幻領域， 並讓科幻電影散發出巨大的藝術魅力
▸ 經典瞬間：變作星孩的褒曼漂浮在浩瀚的宇宙中， 俯瞰著蔚藍的地球
《2001太空漫遊》被無數影迷奉為聖經， 又被很多人視作晦澀的悶片， 因為它造了科幻電影的反：在科幻片的外衣下， 影片散發出了濃郁的藝術氣息， 而在晦澀的故事面前， 又激發了眾多藝術青年的探索欲望。 從400萬年前的大猩猩到未來的太空船， 從繈褓中的嬰兒到太空中的巨大行星， 庫布裡克仿佛在回顧人類歷史， 又仿佛在預知人類的未來。
從另一個角度來講， 這又是一出精彩的太空歌劇。
08. 《星球大戰》(1977)
▸ 導演：喬治·盧卡斯
▸ 顛覆點：盧卡斯塑造的“太空世界”讓逼真和瘋狂的想像力首次在大銀幕上得以呈現
▸ 經典瞬間：天行者在執行炸毀死星任務時，終於領悟到原力所蘊含的巨大能量
《星球大戰》的出現，可以說為科幻電影帶來了新的可能、新的標準。此前銀幕上充斥著大量的太空冒險片，但沒有像《星戰》這樣，締造了氣勢恢弘的太空世界，講述了一個富有想像力的科幻故事，塑造出各類稀奇古怪的人物形象，同時又具有極強的動作性。
這部前所未有的科幻巨制從畫面和想像力上征服了那個時代的所有觀眾，讓人知道原來電影還可以拍的如此逼真、如此瘋狂。這是影史上一次巨大的“造夢行動”，比起《阿凡達》，《星戰》更像是一個里程碑，包括詹姆斯·卡梅隆、斯皮爾伯格等在內的科幻巨擘都深受這部影片的影響。
07. 《銀翼殺手》(1982)
▸ 導演：雷德利·斯科特
▸ 顛覆點：在“反叛”的同時，將黑色電影風格與人文反思進行了完美融合
▸ 經典瞬間：戴克死死追逐的人造人羅伊在關鍵時刻，伸手解救了墜樓的戴克
《銀翼殺手》根據菲力浦·迪克的小說改編，小說屬於科幻文學中的賽博朋克一支，而賽博朋克的核心關鍵字就是叛逆。菲力浦的文字是一次反叛，導演雷德利·斯科特的銀幕化則更進一步地提升了反叛的層次。他不僅忠實于原著，完美地締造了一個黑暗無望的未來世界，更加重了其中的人文思考和反思精神。
《銀翼殺手》前的科幻片，多將視角投向人以外的外部世界，但本片則可貴地回到了人類自身上——貌似最應該有人性的人類卻在逐步喪失血性，而看起來沒有真實骨血的人造人，則慢慢展露出原始的人性。《銀翼殺手》如同一把鋒利的匕首，讓那些靠炫技維生的科幻電影都足以羞愧。
06. 《妙想天開》(1985)
▸ 導演：特瑞·吉列姆
▸ 顛覆點：特瑞·吉列姆用自己獨特的“怪誕方式”揭露了政治的邪惡本性
▸ 經典瞬間：在發現自己誤會了吉爾是恐怖分子後，山姆義無反顧的選擇幫助吉爾
特瑞·吉列姆是好萊塢著名的怪才導演，他的影片風格很難歸類，既在主流之外，又充滿鮮明的個人特色。他所創造的怪誕風格無論在形式和內容上都具有極強的反叛精神，而《妙想天開》則是他早期最為成功的一部作品。
作為科幻片而言，《妙想天開》並沒有簡單地呈現聽覺享受或視覺奇觀，而是在社會形態上給人們提供了一種新的可能。只要你看過《一九八四》，就不難理解《妙想天開》中的未來社會。影片“假定”了一種社會形態：它專制集權、宣導高度統一、扼殺個性自由，它的異化和荒誕足以令人窒息。導演利用黑色幽默的怪誕方式，有力的抨擊了制度的腐朽，並揭露了政治的邪惡本性。
05. 《終結者2》(1991)
▸ 導演：詹姆斯·卡梅隆
▸ 顛覆點：創造性的T-1000為科幻想像力提供了新的範本
▸ 經典瞬間：粉身碎骨的T-1000融化成鋼水，然後慢慢的重新聚合到一起
《終結者2》可以說是詹姆斯·卡梅隆的集大成之作。這位科幻大師總在超越別人的同時，完成著自我超越。同樣是探討科技與社會、機器與人類的關係，但《T2》卻在視效上做出了一次質的飛躍。卡梅隆以上世紀90年代初的拍片條件，製作出令人歎為觀止的T-1000機器人，為同期甚至以後數年的科幻片建立了新的範本。
跟阿諾代言的T-800相比，T-1000是會流動的金屬液體，它直接、純粹、充滿質感，殺戮時乾脆、追逐時執拗，它從細窄的鐵柵欄間穿過，它從地板上逐漸變作人形，它被壓扁、被刺穿，都能迅速地修復——以機器論，絕對堪稱完美。不可思議的是，它又以人類的面孔出現，淩厲的眼神和冷血的性格都讓這個機器人成為科幻影史上最迷人的角色之一，後來系列，都無法超越卡梅隆當年的瘋狂想像力。
04. 《侏羅紀公園》(1993)
▸ 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
▸ 顛覆點：工業光魔運用數位技術，將6500萬年前的恐龍在大銀幕上逼真重現
▸ 經典瞬間：剛下飛機的格蘭特博士在遼闊平原上，看到一群棲息著的巨大腕龍
《侏羅紀公園》尚未面世時，即使有炒得沸沸揚揚的尼斯湖水怪和哥斯拉怪獸，也擺脫不了“虛假”聲音的指責。導演斯皮爾伯格則走在了同類片的前列，他選擇了考古學家和觀眾都十分著迷的恐龍作為賣點，依靠當時剛剛成熟的數位技術，將這一6500萬年前的巨大野獸搬到了大銀幕上，其逼真程度讓當時的所有觀眾都大為震驚。
依照現在的評判標準，《侏羅紀公園》中的恐龍可能算不上什麼“大手筆”，但在當時而言，它可是影史上第一次出現由數位技術創造的、能呼吸的、有真實皮膚、並有肌肉和動作質感的“非真實”角色。兇殘的霸王龍、聰明的迅猛龍、溫和的腕龍，在電影魔術的幫助下，都具有了躍出銀幕的魔力。本片推出後受到空前歡迎，不但勇奪影史全球票房冠軍，而且引發了持續N年，甚至到現在都餘熱未消的電影怪獸熱潮。
03. 《駭客帝國》(1999)
▸ 導演：沃卓斯基兄弟
▸ 顛覆點：在功夫動作等商業元素的新潮包裝下，將傳統哲學和佛學理念在科幻片中得以宣揚
▸ 經典瞬間：孟菲斯問尼奧道：“What is real？How do you define real？”（什麼是真實？你怎麼定義真實？）
很難說《駭客帝國》的故事構思是否來自于沃卓斯基兄弟的原創，因為相似主題在《移魂都市》和《異次元駭客》中都有過出現。但難得的是，兩位導演將這種具有東方佛學思想的內核理念和香港功夫動作片精華很好的結合在一起，使得這部原本通俗的科幻片有了令人耳目一新的全新樣式和豐富內核。
當孟菲斯告訴尼奧，他生活了近30年的世界其實是個假像，所見所感的一切只是大腦輸出的電子訊號時，尼奧和觀眾都震驚了。《金剛經》中有四句著名的偈語：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。什麼是真實？什麼是虛幻？就像柏拉圖在《理想國》一書中講到的故事：洞穴裡的人把牆上的影子當作真實一樣，《駭客帝國》在具有革命意義的視覺風格的同時，讓很多喜歡哲學和宗教的人們領略到了精神層面的共鳴。
02. 《死亡幻覺》(2001)
▸ 導演：理查·凱利
▸ 顛覆點：完全不依靠視效，而將另類、反傳統以及深奧哲學理論等多元因素進行了有機結合
▸ 經典瞬間：躲過劫難的唐尼發現一個戴著兔頭面具的“幻象”時不時地出現在自己眼前
倘若一談到XX理論，你就會腦袋暈乎，那這部打破常規敘事，錯亂時間線的《死亡幻覺》，絕對能灼燒掉你的腦細胞。要是你有一天躺在床上，卻如夢游般被戴著恐怖兔子頭套的怪人喚醒，避免了一場滅頂之災；要是你自以為聰明地利用蟲洞，想著改變時間流，最終卻被來自未來的飛機引擎砸死在家中，想必沒人還會正襟危坐。
無論形式，還是敘事模式，《死亡幻覺》都是反傳統科幻片的。它沒有花哨的特效，靠精心營造的張力十足的既恐怖又奇幻的氛圍，在緩慢有序的節奏中展開敘事。出現在《時空旅行的哲學》一書中的離線宇宙理論、死控體、活控體、引導陷阱等被影片充分使用。《死亡幻覺》的高明之處在於，它提出問題，但並不急於解答。於是，有些人看到了即使末日來臨也要在一起的動人愛情，有些人為其中詭異神迷的氛圍著迷，有些人不斷地求索那些名頭很酷的理論。
01. 《阿凡達》(2009)
▸ 導演：詹姆斯·卡梅隆
▸ 顛覆點：CG和3D技術創造出近乎完美的潘朵拉，卡梅隆再次讓科幻電影成為新時代的寵兒
▸ 經典瞬間：納美人即將被打敗時，潘朵拉的眾多生靈全體出擊捍衛自己的星球
在《阿凡達》之前，從未有人像詹姆斯·卡梅隆那樣，為一部電影默默等待14年，只是為了技術的成熟；也沒有一部科幻電影大規模地運用到如此全新的、具有革命性的CG和3D技術；在好萊塢商業大片被速食主義侵佔的今天，《阿凡達》宛如天神下凡般，為科幻電影乃至普通電影的製作揚起了高規格的風帆，科幻電影終於在這個電影進入更年期的時代迎來了第二春。
潘朵拉星球的一草一木，都來自于幕後人員長達數年的精心設計，卡梅隆超乎完美的精神追求落實到了影片的每一幀畫面。片中豐富甚至完美的細節掩蓋了故事的薄弱，不過也正是由於情節的簡單，才使得這部影片顯得格外純粹。在宣導環保和自然的主題下，不管多麼缺乏深度的內涵和起伏的情節，影片也永遠不會顯得過時。
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▸ 經典瞬間：天行者在執行炸毀死星任務時，終於領悟到原力所蘊含的巨大能量
《星球大戰》的出現，可以說為科幻電影帶來了新的可能、新的標準。此前銀幕上充斥著大量的太空冒險片，但沒有像《星戰》這樣，締造了氣勢恢弘的太空世界，講述了一個富有想像力的科幻故事，塑造出各類稀奇古怪的人物形象，同時又具有極強的動作性。
這部前所未有的科幻巨制從畫面和想像力上征服了那個時代的所有觀眾，讓人知道原來電影還可以拍的如此逼真、如此瘋狂。這是影史上一次巨大的“造夢行動”，比起《阿凡達》，《星戰》更像是一個里程碑，包括詹姆斯·卡梅隆、斯皮爾伯格等在內的科幻巨擘都深受這部影片的影響。
07. 《銀翼殺手》(1982)
▸ 導演：雷德利·斯科特
▸ 顛覆點：在“反叛”的同時，將黑色電影風格與人文反思進行了完美融合
▸ 經典瞬間：戴克死死追逐的人造人羅伊在關鍵時刻，伸手解救了墜樓的戴克
《銀翼殺手》根據菲力浦·迪克的小說改編，小說屬於科幻文學中的賽博朋克一支，而賽博朋克的核心關鍵字就是叛逆。菲力浦的文字是一次反叛，導演雷德利·斯科特的銀幕化則更進一步地提升了反叛的層次。他不僅忠實于原著，完美地締造了一個黑暗無望的未來世界，更加重了其中的人文思考和反思精神。
《銀翼殺手》前的科幻片，多將視角投向人以外的外部世界，但本片則可貴地回到了人類自身上——貌似最應該有人性的人類卻在逐步喪失血性，而看起來沒有真實骨血的人造人，則慢慢展露出原始的人性。《銀翼殺手》如同一把鋒利的匕首，讓那些靠炫技維生的科幻電影都足以羞愧。
06. 《妙想天開》(1985)
▸ 導演：特瑞·吉列姆
▸ 顛覆點：特瑞·吉列姆用自己獨特的“怪誕方式”揭露了政治的邪惡本性
▸ 經典瞬間：在發現自己誤會了吉爾是恐怖分子後，山姆義無反顧的選擇幫助吉爾
特瑞·吉列姆是好萊塢著名的怪才導演，他的影片風格很難歸類，既在主流之外，又充滿鮮明的個人特色。他所創造的怪誕風格無論在形式和內容上都具有極強的反叛精神，而《妙想天開》則是他早期最為成功的一部作品。
作為科幻片而言，《妙想天開》並沒有簡單地呈現聽覺享受或視覺奇觀，而是在社會形態上給人們提供了一種新的可能。只要你看過《一九八四》，就不難理解《妙想天開》中的未來社會。影片“假定”了一種社會形態：它專制集權、宣導高度統一、扼殺個性自由，它的異化和荒誕足以令人窒息。導演利用黑色幽默的怪誕方式，有力的抨擊了制度的腐朽，並揭露了政治的邪惡本性。
05. 《終結者2》(1991)
▸ 導演：詹姆斯·卡梅隆
▸ 顛覆點：創造性的T-1000為科幻想像力提供了新的範本
▸ 經典瞬間：粉身碎骨的T-1000融化成鋼水，然後慢慢的重新聚合到一起
《終結者2》可以說是詹姆斯·卡梅隆的集大成之作。這位科幻大師總在超越別人的同時，完成著自我超越。同樣是探討科技與社會、機器與人類的關係，但《T2》卻在視效上做出了一次質的飛躍。卡梅隆以上世紀90年代初的拍片條件，製作出令人歎為觀止的T-1000機器人，為同期甚至以後數年的科幻片建立了新的範本。
跟阿諾代言的T-800相比，T-1000是會流動的金屬液體，它直接、純粹、充滿質感，殺戮時乾脆、追逐時執拗，它從細窄的鐵柵欄間穿過，它從地板上逐漸變作人形，它被壓扁、被刺穿，都能迅速地修復——以機器論，絕對堪稱完美。不可思議的是，它又以人類的面孔出現，淩厲的眼神和冷血的性格都讓這個機器人成為科幻影史上最迷人的角色之一，後來系列，都無法超越卡梅隆當年的瘋狂想像力。
04. 《侏羅紀公園》(1993)
▸ 導演：史蒂文·斯皮爾伯格
▸ 顛覆點：工業光魔運用數位技術，將6500萬年前的恐龍在大銀幕上逼真重現
▸ 經典瞬間：剛下飛機的格蘭特博士在遼闊平原上，看到一群棲息著的巨大腕龍
《侏羅紀公園》尚未面世時，即使有炒得沸沸揚揚的尼斯湖水怪和哥斯拉怪獸，也擺脫不了“虛假”聲音的指責。導演斯皮爾伯格則走在了同類片的前列，他選擇了考古學家和觀眾都十分著迷的恐龍作為賣點，依靠當時剛剛成熟的數位技術，將這一6500萬年前的巨大野獸搬到了大銀幕上，其逼真程度讓當時的所有觀眾都大為震驚。
依照現在的評判標準，《侏羅紀公園》中的恐龍可能算不上什麼“大手筆”，但在當時而言，它可是影史上第一次出現由數位技術創造的、能呼吸的、有真實皮膚、並有肌肉和動作質感的“非真實”角色。兇殘的霸王龍、聰明的迅猛龍、溫和的腕龍，在電影魔術的幫助下，都具有了躍出銀幕的魔力。本片推出後受到空前歡迎，不但勇奪影史全球票房冠軍，而且引發了持續N年，甚至到現在都餘熱未消的電影怪獸熱潮。
03. 《駭客帝國》(1999)
▸ 導演：沃卓斯基兄弟
▸ 顛覆點：在功夫動作等商業元素的新潮包裝下，將傳統哲學和佛學理念在科幻片中得以宣揚
▸ 經典瞬間：孟菲斯問尼奧道：“What is real？How do you define real？”（什麼是真實？你怎麼定義真實？）
很難說《駭客帝國》的故事構思是否來自于沃卓斯基兄弟的原創，因為相似主題在《移魂都市》和《異次元駭客》中都有過出現。但難得的是，兩位導演將這種具有東方佛學思想的內核理念和香港功夫動作片精華很好的結合在一起，使得這部原本通俗的科幻片有了令人耳目一新的全新樣式和豐富內核。
當孟菲斯告訴尼奧，他生活了近30年的世界其實是個假像，所見所感的一切只是大腦輸出的電子訊號時，尼奧和觀眾都震驚了。《金剛經》中有四句著名的偈語：一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。什麼是真實？什麼是虛幻？就像柏拉圖在《理想國》一書中講到的故事：洞穴裡的人把牆上的影子當作真實一樣，《駭客帝國》在具有革命意義的視覺風格的同時，讓很多喜歡哲學和宗教的人們領略到了精神層面的共鳴。
02. 《死亡幻覺》(2001)
▸ 導演：理查·凱利
▸ 顛覆點：完全不依靠視效，而將另類、反傳統以及深奧哲學理論等多元因素進行了有機結合
▸ 經典瞬間：躲過劫難的唐尼發現一個戴著兔頭面具的“幻象”時不時地出現在自己眼前
倘若一談到XX理論，你就會腦袋暈乎，那這部打破常規敘事，錯亂時間線的《死亡幻覺》，絕對能灼燒掉你的腦細胞。要是你有一天躺在床上，卻如夢游般被戴著恐怖兔子頭套的怪人喚醒，避免了一場滅頂之災；要是你自以為聰明地利用蟲洞，想著改變時間流，最終卻被來自未來的飛機引擎砸死在家中，想必沒人還會正襟危坐。
無論形式，還是敘事模式，《死亡幻覺》都是反傳統科幻片的。它沒有花哨的特效，靠精心營造的張力十足的既恐怖又奇幻的氛圍，在緩慢有序的節奏中展開敘事。出現在《時空旅行的哲學》一書中的離線宇宙理論、死控體、活控體、引導陷阱等被影片充分使用。《死亡幻覺》的高明之處在於，它提出問題，但並不急於解答。於是，有些人看到了即使末日來臨也要在一起的動人愛情，有些人為其中詭異神迷的氛圍著迷，有些人不斷地求索那些名頭很酷的理論。
01. 《阿凡達》(2009)
▸ 導演：詹姆斯·卡梅隆
▸ 顛覆點：CG和3D技術創造出近乎完美的潘朵拉，卡梅隆再次讓科幻電影成為新時代的寵兒
▸ 經典瞬間：納美人即將被打敗時，潘朵拉的眾多生靈全體出擊捍衛自己的星球
在《阿凡達》之前，從未有人像詹姆斯·卡梅隆那樣，為一部電影默默等待14年，只是為了技術的成熟；也沒有一部科幻電影大規模地運用到如此全新的、具有革命性的CG和3D技術；在好萊塢商業大片被速食主義侵佔的今天，《阿凡達》宛如天神下凡般，為科幻電影乃至普通電影的製作揚起了高規格的風帆，科幻電影終於在這個電影進入更年期的時代迎來了第二春。
潘朵拉星球的一草一木，都來自于幕後人員長達數年的精心設計，卡梅隆超乎完美的精神追求落實到了影片的每一幀畫面。片中豐富甚至完美的細節掩蓋了故事的薄弱，不過也正是由於情節的簡單，才使得這部影片顯得格外純粹。在宣導環保和自然的主題下，不管多麼缺乏深度的內涵和起伏的情節，影片也永遠不會顯得過時。
我是可萌可二可犯賤的電影老濕，立足於做中國最好的娛樂分享師，如果你正被苦逼的生活所折磨，就快來關注電影老濕吧，保准讓你的生活從此“娛”眾不同。立即關注，瞭解更多精彩內容。