4月16日， 第八屆北京國際電影節中外電影合作論壇在北京國際飯店舉行。 論壇上， 來自全球電影票房重要市場的製片人、出品人、發行人、導演等齊聚一堂， 就中外合拍電影如何兼顧的更大市場以及如何進行跨文化聯合創作展開深入討論。
4月16日， 第八屆北京國際電影節中外電影合作論壇在北京國際飯店舉行。 電影局副局長、北京國際電影節組委會副主席李國奇， 北京市新聞出版廣電局副局長、北京國際電影節組委會常務副秘書長胡東， 北京市新聞出版廣電局副巡視員、北京國際電影節組委會副秘書長卞建國出席了本次論壇。
論壇上， 來自全球電影票房重要市場的製片人、出品人、發行人、導演等齊聚一堂， 就中外合拍電影如何兼顧的更大市場以及如何進行跨文化聯合創作展開深入討論。 索尼影業國際發行總裁史蒂芬•奧戴爾， 歐洲製片人俱樂部副主席約翰尼斯•雷克森，
沒有爆款公式 好故事才是王道
從去年開始， 中國電影市場上出現了一股“反常”現象。 原先中國觀眾必定買帳類型大片不再那麼受追捧， 超級英雄電影《黑豹》在中國反響相比美國本土微弱許多， 而印度影片《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》以及泰國片《天才槍手》等一系列非北美中小成本影片在中國一反常態， 收穫不錯票房口碑。 但並不是所有類型大片都不會在中國市場“奏效”， 例如2017年上映的《全球風暴》， 在北美本土市場票房口碑均不佳的情況下，
對於如何製作受全球電影市場歡迎的作品， 史蒂芬·奧戴爾認為：“合拍片並沒有放之四海而皆準的公式， 也沒有所謂的不可替代因素， 強商業類型和大量特效的英語片並不一定能在各個市場受到歡迎，
雷克斯認為， 拍電影本質上是講述人性的故事， 拍出打動人心、影響大眾看法的影片才能獲得更大的市場。 “雖然電影科技發展迅速， 新技術的產生帶了一些新潮流， 但這些技術可能是曇花一現， 真正重要的是分享好故事。 ”
創作出受全球市場受歡迎的中外合拍作品， 不僅要講好故事， 羅伯·明可夫表示還需要培養國際觀眾。 “對於國際觀眾來講， 大多數人對於中國文化瞭解甚少， 其理解能力也有限， 需要在影片中不斷‘教育’觀眾”， 以此來培養市場。
語言、內容不再限制中外合拍
動畫電影容易被更多人接受
長期以來， 強商業類型的視效英語大片佔據著全球電影市場， 語言和故事價值觀等成為中外合拍電影的一大限制。但這一現象隨著世界各國合作的展開，正在逐步發生轉變。雷克斯介紹道：“現在歐洲之前的合作電影，有越來越多的來自不同語言國家的電影人一同創作。”他表示，歐洲的觀眾也越來越接受各語言對白的電影。對於歐洲與中國日漸密切的合作，“計畫培養大學生固定收看以中文為對白的電影了。”
提到中外合拍電影，王中磊認同語言、故事內容等會限制電影市場的全球化。為儘量減少限制，王中磊建議多多嘗試動畫電影，“因為動畫電影有著得天獨厚的優勢”，“能在創意之處減少故事內容的壁壘”，“而且在語言方面只需增加一點成本，就可以實現在各國上映說不同的語言”，讓各國觀眾都容易接受。
史蒂芬對於王中磊提到動畫電影具有的獨特優勢，他表示：“動畫片可以將人們想要看熟悉和新鮮感的內容進行有效平衡。”他認為中外合拍片可以嘗試把中國故事和文化融入到電影中，製作多種語言版本，例如《尋夢環遊記》，“故事本身有很多吸引人的地方，對於孩子們來講，在片中他們有很多思考機會，可以讓觀眾不受語言障礙的影響。”他透露他們正在製作融入各國傳統特色的動畫片，試圖在各個國家尋找新鮮的題材，把多種外語和動畫結合到一起，讓大成本影片除了在美國的本土市場上發光發熱，還要在中國這樣的大型市場上獲得不錯的回報。
王中磊對於首推動畫電影而不是真人電影作出解釋。因為真人電影在創作之初首先要解決兩點難題：一是要創作全球都能看懂的故事；二是影片要有在全球範圍都有一定知名度的創作人員。他特別提到，如果是沒有國際知名創作人員又想拍攝真人電影，“要用特別年輕化的創作團隊，創作特別年輕化的語言。”王中磊舉例道：“很多中國的年輕人在美國接受了良好的電影教育，他們在美國利用學到的知識拍攝了一些英文片，取得了不錯的成績，例如宋丹丹女兒在美國拍攝了第一部長片後，吸引到奧斯卡影后與其進行下一部作品的合作”，他認為年輕化團隊可以創作出讓全球都喜歡的電影。
外國影人應主動和中國合作
回首中外合拍合作歷史，從20多年前李安導演的《末代皇帝》到去年上映的《英倫對決》，在全球有一定影響力的中外合拍片大多以中國主動尋求外國合作為主。王中磊認為：“歐美影視公司現在應該主動思考如何與中國合作”，“因為中國市場已經跟20年前完全不一樣了，中國市場已經變成了全球最重要的市場之一，不應只是中國單方面思考如何合作才能使影片在中國以外的市場取得良好票房。”
在思考中外合拍片如何在各個市場取得好成績時，王中磊認為，應改變以往只在前期創意階段思考兼顧受眾問題的態度，還應思考電影的全球化發行問題。“一個項目只有在創作初期就做到全球發行網路與中國發行市場的真正同步，才有機會讓合拍片變成全球化電影。”
另外，對於中外合拍片容易在不同市場口碑產生加大差異問題，王中磊表示，“合拍片不是有幾個中外演員參演或者中外資本的簡單合作就行。”雷克斯同意王中磊的觀點，他認為合拍片的重點在於加強軟對話，“儘早去找自己的合作方，提前多溝通讓想法更加成熟，這樣還會讓合作方更加信任自己。”史蒂芬表示，票房口碑在不同市場產生差異是因為“一個文化移植到另一個文化是非常困難的事而且不一定成功。”費多爾·邦達爾丘克也表示，自己在《莫斯科陷落》續集創作前期，也設想過採用中國知名演員以取得中國觀眾的青睞，但最終出於故事的考慮，放棄了此想法，他認為：“生硬植入中國演員並不會帶活故事，只帶來僵硬。”
雷尼·哈林也認為在製作合拍片的時候，首要作文化上有價值的故事，“通過簡單拼湊不同國家演員來吸引各國觀眾的做法是不完美的。”而且他認為，中外合拍片的創作者不能從一開始就想著在各個市場“大賺一筆”，而是從講一個誠懇的故事入手，“能引起當下各國觀眾共鳴的話題。” 他舉例道：“《尋夢巡遊記》中墨西哥文化並不為中國觀眾所熟知，但身邊親朋好友去世後對其的思念是能引起各國、各年齡段觀眾的共鳴。”羅伯•明可夫也認為影片的故事價值要具有普適性。
語言和故事價值觀等成為中外合拍電影的一大限制。但這一現象隨著世界各國合作的展開，正在逐步發生轉變。雷克斯介紹道：“現在歐洲之前的合作電影，有越來越多的來自不同語言國家的電影人一同創作。”他表示，歐洲的觀眾也越來越接受各語言對白的電影。對於歐洲與中國日漸密切的合作，“計畫培養大學生固定收看以中文為對白的電影了。”提到中外合拍電影，王中磊認同語言、故事內容等會限制電影市場的全球化。為儘量減少限制，王中磊建議多多嘗試動畫電影，“因為動畫電影有著得天獨厚的優勢”，“能在創意之處減少故事內容的壁壘”，“而且在語言方面只需增加一點成本，就可以實現在各國上映說不同的語言”，讓各國觀眾都容易接受。
史蒂芬對於王中磊提到動畫電影具有的獨特優勢，他表示：“動畫片可以將人們想要看熟悉和新鮮感的內容進行有效平衡。”他認為中外合拍片可以嘗試把中國故事和文化融入到電影中，製作多種語言版本，例如《尋夢環遊記》，“故事本身有很多吸引人的地方，對於孩子們來講，在片中他們有很多思考機會，可以讓觀眾不受語言障礙的影響。”他透露他們正在製作融入各國傳統特色的動畫片，試圖在各個國家尋找新鮮的題材，把多種外語和動畫結合到一起，讓大成本影片除了在美國的本土市場上發光發熱，還要在中國這樣的大型市場上獲得不錯的回報。
王中磊對於首推動畫電影而不是真人電影作出解釋。因為真人電影在創作之初首先要解決兩點難題：一是要創作全球都能看懂的故事；二是影片要有在全球範圍都有一定知名度的創作人員。他特別提到，如果是沒有國際知名創作人員又想拍攝真人電影，“要用特別年輕化的創作團隊，創作特別年輕化的語言。”王中磊舉例道：“很多中國的年輕人在美國接受了良好的電影教育，他們在美國利用學到的知識拍攝了一些英文片，取得了不錯的成績，例如宋丹丹女兒在美國拍攝了第一部長片後，吸引到奧斯卡影后與其進行下一部作品的合作”，他認為年輕化團隊可以創作出讓全球都喜歡的電影。
外國影人應主動和中國合作
回首中外合拍合作歷史，從20多年前李安導演的《末代皇帝》到去年上映的《英倫對決》，在全球有一定影響力的中外合拍片大多以中國主動尋求外國合作為主。王中磊認為：“歐美影視公司現在應該主動思考如何與中國合作”，“因為中國市場已經跟20年前完全不一樣了，中國市場已經變成了全球最重要的市場之一，不應只是中國單方面思考如何合作才能使影片在中國以外的市場取得良好票房。”
在思考中外合拍片如何在各個市場取得好成績時，王中磊認為，應改變以往只在前期創意階段思考兼顧受眾問題的態度，還應思考電影的全球化發行問題。“一個項目只有在創作初期就做到全球發行網路與中國發行市場的真正同步，才有機會讓合拍片變成全球化電影。”
另外，對於中外合拍片容易在不同市場口碑產生加大差異問題，王中磊表示，“合拍片不是有幾個中外演員參演或者中外資本的簡單合作就行。”雷克斯同意王中磊的觀點，他認為合拍片的重點在於加強軟對話，“儘早去找自己的合作方，提前多溝通讓想法更加成熟，這樣還會讓合作方更加信任自己。”史蒂芬表示，票房口碑在不同市場產生差異是因為“一個文化移植到另一個文化是非常困難的事而且不一定成功。”費多爾·邦達爾丘克也表示，自己在《莫斯科陷落》續集創作前期，也設想過採用中國知名演員以取得中國觀眾的青睞，但最終出於故事的考慮，放棄了此想法，他認為：“生硬植入中國演員並不會帶活故事，只帶來僵硬。”
雷尼·哈林也認為在製作合拍片的時候，首要作文化上有價值的故事，“通過簡單拼湊不同國家演員來吸引各國觀眾的做法是不完美的。”而且他認為，中外合拍片的創作者不能從一開始就想著在各個市場“大賺一筆”，而是從講一個誠懇的故事入手，“能引起當下各國觀眾共鳴的話題。” 他舉例道：“《尋夢巡遊記》中墨西哥文化並不為中國觀眾所熟知，但身邊親朋好友去世後對其的思念是能引起各國、各年齡段觀眾的共鳴。”羅伯•明可夫也認為影片的故事價值要具有普適性。