劉昊霖與唐映楓， 兩人合作的《兒時》傳唱度很高。
唐映楓在知乎上的自我介紹是：“自幼習武。 咬肌發達。 喜歡吃土豆。 虛榮且振作。
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唐映楓是真名。 陳鴻宇過耳的第一反應卻是“這筆名起得真不錯”。
2015年， 陳鴻宇在北京成立眾樂紀工作室， 隨後為一首無名曲在網上征詞。 陸續收了152個作品， 其中一個作品擊中了他：“雨後有車駛來/駛過暮色蒼白/舊鐵皮往南開/戀人已不在。 ”
看著歌詞， 陳鴻宇腦子裡惡作劇般閃過《寂靜嶺》中薄霧虛空的場景。 他覺得寫得不錯， 便打電話給這個名喚“唐映楓”的作者。 兩人一番尬聊， 確認了“唐映楓”並不是筆名。
陳鴻宇在音樂節現場。
彼時唐映楓恰逢旅途中， 接到電話愣了半天才回過神， 然後應了陳鴻宇“就這感覺， 再寫一段”的請求。 耳機裡， 深山樂隊的《松林賦》灌進唐映楓的腦子， “暮色纏綿/聊思此生/希冀尚遠”。 唐映楓得了靈感， 寫下這段歌詞：“青春又醉倒在/籍籍無名的懷/靠嬉笑來虛度/聚散得慷慨。 ”
前後兩段都很得陳鴻宇之心， 於是“無條件收貨”， 兩人順手琢磨歌名：叫《無名》太隨意，
這首後來火得難以形容的民謠， 借著陳鴻宇的曲與歌唱， 以及唐映楓大概花20分鐘寫成的“隨筆”詞誕生了。 陳鴻宇的沉厚嗓音疊著唐映楓詩般的詞， 讓《理想三旬》從網易雲音樂31萬條評論的字裡行間飛往高處。 兩人因此同時從小眾圈子走出， 如同一首歌的曲與詞， 互為補充， 相互成就。
《理想三旬》是《濃煙下的詩歌電臺》專輯中的歌一首。 / 專輯封面
“旋律和詞作， 必須一致而精准”
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好歌之所以深具魅力， 大都來自詞曲兩種藝術形式的高度交融、相互映襯。 唐映楓理解的詞曲關係， 是一種“資訊的相互補充”。
唐映楓與林夕等詞人的習慣一樣， 常是“先有曲， 後有詞”。 林夕對此的比喻是“填詞是光緒， 作曲是太后， 光緒一般受到太后限制……旋律起碼要聽30到50次”。 唐映楓認為主題和風格應該從曲來延伸：“音樂畢竟是以旋律為主， 我很難接受在一個對要做的東西一無所知的前提下去寫詞。
”聽完曲子， 唐映楓先做情緒和基調的判斷， 然後以文字適配：“曲抒情， 我就白描、寫景、敘事；曲平白淺淡， 我就抒情。 旋律和詞作情感的起承轉合， 必須一致而精准。 ”
陳鴻宇的《船子》是為數不多的例外。 這首歌本是唐映楓寫給劉昊霖的一首電子氛圍的快歌， 後來感覺不搭， 便擱置了；陳鴻宇譜了旋律， 卻因為歌曲不符合《濃煙下的詩歌電臺》專輯的主題， 又被擱置了；後來《民謠地圖》項目裡又提了《船子》， 但唐映楓的初衷是寫給海邊長大的劉昊霖， 而不是生於草原的內蒙古人陳鴻宇。
最後吉他手孫鵬通過編曲改變了歌曲氣質， 營造出童趣十足的氛圍感， 弱化了原有詞裡“大海”的氛圍， 唐映楓驚喜地發現這首歌詞另外的可能性。
劉昊霖（左）與唐映楓（右）
“不見海岸線/日出雲上/浪濕鞋背/揚帆起航/打撈斷章/風暴裡吟唱/出走時青年/燈塔腫脹/歸期九月/故土已老/琴枕斷裂/而汽笛清響”的句子，恰好變成一種對未知的憧憬和想像，讓“原先無趣的白描忽然多了另一層釋義的空間”。
“撲面而來的畫面感從原先寫詞時腦海中臆想的港口，變成了兩個孩童坐在倒轉的大木桌上，一個手扶著桌腿充當舵手，另一個用木棍劃動泥土的場景。琴聲裡，似乎可以聽到風聲與窸窸窣窣的蟲鳴。兩個小孩身披枕套被單踏上征程。”唐映楓自覺這是一次“概念後行”的成功，也是創作中“美妙而未知的不可控”，讓《船子》這首歌擁有了別樣的魅力。
技術上，唐映楓幾乎不會遇到什麼阻滯，無論是合作者給的“半命題作文”，還是從無到有的寫作。在寫詞時他並不需要太考慮韻腳，因為韻腳“已經成為我無意識技巧中的一部分”。從詞曲合仄的目標出發，最重要的是掌握旋律的節奏與結構，體味其中的情感起伏。至於詞用了全韻、自由韻還是轉韻，大都是寫完後才意識到的。
因為一系列民謠作品的成功，陳鴻宇和唐映楓在很長一段時間裡是被一同提起的，因此很多人不理解唐映楓不與陳鴻宇繼續綁定的想法。
周傑倫與方文山，是典型的相互成就的例子。
通常的觀點是，固定詞曲組合更能讓作品風格和品質趨於穩定，比如方文山之于周傑倫，姚若龍之于陳小霞，林夕之于雷頌德，十三郎之于張宇。
但唐映楓並不熱衷於此，他認為一首歌的成功是“許多混沌因素的組合”，過度依賴與譜曲者的合作關係是危險的：“捆綁意味著標籤化。我不排斥標籤，這是這個時代識別一個人的方式，但我警惕長期困於某種既定狀態下的消磨，那會讓我對我現在所做的事情喪失興致，這很可怕。”
於是他轉而與劉昊霖合作，寫下了《兒時》。
“大白兔和大風車，我要寫進歌裡”
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《兒時》是唐映楓迄今為止最滿意的作品之一，無論藝術品質還是大眾認可度都很高。這首歌成就了劉昊霖，汪峰在《歌手》中曾翻唱《兒時》，好評如潮。
歌曲《兒時》
唐映楓謙稱“寫詞數年得30多首，滿意者寥寥”，但《兒時》達到了他的要求：“整體的創作過程和最後的完成度，都是我能想到的做音樂的最好狀態。我覺得自己只要一年能出一首這樣的作品，就不至於覺得做音樂這件事沒意義。”
《兒時》用詞直白，幾乎沒有抒情字眼，通篇白描，再現了80後、90後的童年時光。這首歌的靈感來源，是唐映楓與劉昊霖某日同去京城某舊物市場閒逛，擺弄許多老玩物後有感而發，遂寫下這首回望童年的佳作。
不同時代、地域和性格，有不同的癡迷與回憶。羅大佑寫過膾炙人口的《童年》，但他歌詞中出現的“福利社”“諸葛四郎”只屬於臺灣地區的60後、70後，而唐映楓認為“大白兔”“大風車”才是大陸80後、90後的專屬記憶，因此有了“我們就一天天長大/甜夢中大白兔黏牙”的句子。
羅大佑創作的《童年》膾炙人口，但與我們的童年記憶尚有距離。
又如寫年少情愫，羅大佑是“隔壁班的那個女孩/怎麼還沒經過我的窗前”，唐映楓是“曾以為自己多偉大/寫了詩不敢遞給她”“白襯衫黃昏木吉他/年少不經事的臉頰”；寫鄉間玩樂，羅大佑是“水彩蠟筆和萬花筒/畫不出天邊那一條彩虹”，唐映楓是“鐵道旁赤腳追晚霞/玻璃珠鐵盒英雄卡/玩皮筋迷藏石橋下/姥姥又納鞋坐院壩”；寫上學，羅大佑是“操場邊的秋千上/只有蝴蝶停在上面”，唐映楓是“蟬鳴中悶完了暑假/新學年又要剪頭髮”。
與前輩輕鬆自然的筆觸相比，唐映楓這份詞顯得更規整內斂。但他本人並非全然規矩，比如他在知乎上的自我介紹：“自幼習武。咬肌發達。喜歡吃土豆。虛榮且振作。不是文人。”朋友評價唐映楓保持著一種“孤傲又克制的浪漫”，既有他無法複製的氣質，也有這個時代青年的共性。
唐映楓熱衷於分享他的生活美學與欣賞品位，不斷安利自己喜歡的電影、音樂給身邊的夥伴，希望朋友們也與他一般，“喜歡長鏡頭，喜歡靜止畫面中那一點細微的動態，喜歡克制的情緒張力”。
著名詞作者黃霑被奉為“香港四大才子”之一
詞能表達詞人的經歷與性格，亦能幫作曲者和歌手重塑個性。和吉克雋逸飆搖滾嗓、愛折騰編曲又風格不定的劉昊霖，在與唐映楓長久的相處中，慢慢變成現在文藝清新的模樣，無論是歌，還是人。
填詞人在眼下這個時代，仍然如邊緣人般存在，許多作詞人甚至都不認為自己屬於音樂圈。唐映楓的印象中，華語音樂是最在意歌詞的，但詞人在整體環境中的生存空間並不大，這是一種值得思考的錯位。
“聽眾是被自己打動了”
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歷史上，長短句既是詞的代稱（宋），也曾為詩的一種體式（唐）。唐映楓便常稱自己的詞為“長短句”，如新詩般跳脫，想像豐富，深蘊哲思。他喜歡杜甫和李商隱的詩，也喜歡小林一茶和松尾芭蕉的俳句，最近則常讀湯瑪斯·特蘭斯特勒默和瘂弦。
唐映楓有傳統作家的成熟感。如今90後都開始習慣被更年輕的粉絲稱為“叔”。陳鴻宇少年臉配中年嗓，被尊為“陳叔”；唐映楓少年臉外加一副性冷淡的樣子，除了被喊“唐魔”，也因為詞生僻高冷被叫作“唐叔”。
代鑫、唐映楓、陳鴻宇討論音樂。
唐映楓坦稱自己最初“詞重于曲”，“要不然也不會被人發現”。許多作品如《我紛揚的世間》《途中》《星空鐵皮曲》《雀枝》等，詞曲、歌唱都由他包攬。舍去曲調，他的早期歌詞與現代詩無異：“你要愛荒野上的風聲/勝過愛貧窮和思考/暮冬時烤雪遲夏寫長信/早春不過一棵樹”（《途中》）。
他堅持按自己的想法寫，不考慮傳唱度，甚至沒有明顯的副歌，以詞為主導，形似純文學作品。“不再訝異/那些夜航、情人及島嶼/野火一季/荒了玫瑰、酒瓶與自己/昨夜你對我說/偏愛飲醉與朝夕/這是荒唐之一/歸蒼白的自留地”（《我紛揚的世間》），筆觸自我而跳脫，因為這些作品“詞給的資訊和空間幾乎滿了，曲成了一個載體和必要的補充”。
除了獨立音樂人，名氣漸大的唐映楓也接成名歌手和偶像的邀約。接過易烊千璽，寫了《你說》；接過鳳凰傳奇，寫了《鄉關何處是》——這首歌後來準備上春晚，節目組說原詞太深，改來改去還是不行，後來便放棄了。唐映楓覺得無所謂，他自認不是一個“特地去抓機會的人”。另外，他也認為並不是所有歌者和節目都能適應文氣的表達。
唐映楓的工作室一角。
敘事是唐映楓最鍾愛的填詞形式，這與他早期飄渺而自我的風格完全不同。除了大量成功的抒情詞，他也為陳鴻宇寫了紀實的《還鄉去》：“青松排兩旁/中稻與泥塘/垂釣倆三竿/不遠是工房/早起有濃湯/霧水是清涼/二月喜色來/爆竹啊禁放”，詞裡無一寫鄉，但字字是鮮活的鄉景。
自《兒時》開始，唐映楓又為劉昊霖寫了《縫紉機》《北區樓四》等敘事佳作。2018年，唐映楓與獨立音樂人伏儀合作了一張專輯，其中的《騎自行車的人》亦循此道。每一篇詞都自帶紀錄片的鏡頭感，只需要一些素淡的白描，便勾起許多人的情愫：“挎著鈴鐺的小車有些舊/他招招手來/抱我上後座/像船起航。”
伏儀在歌曲下留言：沒有生僻詞字，沒有人生哲理，沒有跌宕起伏，素得像張黑白照片，但卻不失溫暖。
唐映楓白描敘事的作詞法、從質樸見雅致的氣質，來源於新加坡音樂人梁文福。梁文福是新加坡民謠代表人物，其作品《歷史考試前夕》《老張的三個女兒》《細水長流》對唐映楓影響很深，比如《歷史考試前夕》裡的“西施不浣紗/昭君不和番/現代的古典美人做何打算/如果劉備哭不出諸葛亮/會不會鬧出一陣劇本荒”。
唐映楓作詞前要熟悉旋律。
如今唐映楓無論言談還是生活，依然保持敘事時克制甚至有些冷淡的風格。他在《濃煙下的詩歌電臺》專輯合集中引用了李皖的話——“傾訴獲得昇華，說話變成了歌”，唐映楓認為，自己的作品很少去用強烈的情緒引導聽眾，“他們確實是被自己打動了”。
關於自我重複的問題，唐映楓認為這幾乎是必然的。雖然他最愛“不預謀的、忽然而至的句子”，但找上門來的合作幾乎只指向一種風格，就是他賴以成名的風格。
但他並不擔心自己會從此枯竭。
“重複表達並不可怕，需要警惕的是只會重複表達。而這是我並不擔心的部分，人生每個階段有每個階段的見解和表達方式。我一直在成長，所以眼下需要做的只是忠實記錄現在的我就好。保持對世界的懷疑，我還可以寫很多。”
歡 迎 分 享 文 章 到 朋 友 圈
作者 | 詹騰宇 排版 | 曹吉利
劉昊霖（左）與唐映楓（右）
“不見海岸線/日出雲上/浪濕鞋背/揚帆起航/打撈斷章/風暴裡吟唱/出走時青年/燈塔腫脹/歸期九月/故土已老/琴枕斷裂/而汽笛清響”的句子，恰好變成一種對未知的憧憬和想像，讓“原先無趣的白描忽然多了另一層釋義的空間”。
“撲面而來的畫面感從原先寫詞時腦海中臆想的港口，變成了兩個孩童坐在倒轉的大木桌上，一個手扶著桌腿充當舵手，另一個用木棍劃動泥土的場景。琴聲裡，似乎可以聽到風聲與窸窸窣窣的蟲鳴。兩個小孩身披枕套被單踏上征程。”唐映楓自覺這是一次“概念後行”的成功，也是創作中“美妙而未知的不可控”，讓《船子》這首歌擁有了別樣的魅力。
技術上，唐映楓幾乎不會遇到什麼阻滯，無論是合作者給的“半命題作文”，還是從無到有的寫作。在寫詞時他並不需要太考慮韻腳，因為韻腳“已經成為我無意識技巧中的一部分”。從詞曲合仄的目標出發，最重要的是掌握旋律的節奏與結構，體味其中的情感起伏。至於詞用了全韻、自由韻還是轉韻，大都是寫完後才意識到的。
因為一系列民謠作品的成功，陳鴻宇和唐映楓在很長一段時間裡是被一同提起的，因此很多人不理解唐映楓不與陳鴻宇繼續綁定的想法。
周傑倫與方文山，是典型的相互成就的例子。
通常的觀點是，固定詞曲組合更能讓作品風格和品質趨於穩定，比如方文山之于周傑倫，姚若龍之于陳小霞，林夕之于雷頌德，十三郎之于張宇。
但唐映楓並不熱衷於此，他認為一首歌的成功是“許多混沌因素的組合”，過度依賴與譜曲者的合作關係是危險的：“捆綁意味著標籤化。我不排斥標籤，這是這個時代識別一個人的方式，但我警惕長期困於某種既定狀態下的消磨，那會讓我對我現在所做的事情喪失興致，這很可怕。”
於是他轉而與劉昊霖合作，寫下了《兒時》。
“大白兔和大風車，我要寫進歌裡”
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《兒時》是唐映楓迄今為止最滿意的作品之一，無論藝術品質還是大眾認可度都很高。這首歌成就了劉昊霖，汪峰在《歌手》中曾翻唱《兒時》，好評如潮。
歌曲《兒時》
唐映楓謙稱“寫詞數年得30多首，滿意者寥寥”，但《兒時》達到了他的要求：“整體的創作過程和最後的完成度，都是我能想到的做音樂的最好狀態。我覺得自己只要一年能出一首這樣的作品，就不至於覺得做音樂這件事沒意義。”
《兒時》用詞直白，幾乎沒有抒情字眼，通篇白描，再現了80後、90後的童年時光。這首歌的靈感來源，是唐映楓與劉昊霖某日同去京城某舊物市場閒逛，擺弄許多老玩物後有感而發，遂寫下這首回望童年的佳作。
不同時代、地域和性格，有不同的癡迷與回憶。羅大佑寫過膾炙人口的《童年》，但他歌詞中出現的“福利社”“諸葛四郎”只屬於臺灣地區的60後、70後，而唐映楓認為“大白兔”“大風車”才是大陸80後、90後的專屬記憶，因此有了“我們就一天天長大/甜夢中大白兔黏牙”的句子。
羅大佑創作的《童年》膾炙人口，但與我們的童年記憶尚有距離。
又如寫年少情愫，羅大佑是“隔壁班的那個女孩/怎麼還沒經過我的窗前”，唐映楓是“曾以為自己多偉大/寫了詩不敢遞給她”“白襯衫黃昏木吉他/年少不經事的臉頰”；寫鄉間玩樂，羅大佑是“水彩蠟筆和萬花筒/畫不出天邊那一條彩虹”，唐映楓是“鐵道旁赤腳追晚霞/玻璃珠鐵盒英雄卡/玩皮筋迷藏石橋下/姥姥又納鞋坐院壩”；寫上學，羅大佑是“操場邊的秋千上/只有蝴蝶停在上面”，唐映楓是“蟬鳴中悶完了暑假/新學年又要剪頭髮”。
與前輩輕鬆自然的筆觸相比，唐映楓這份詞顯得更規整內斂。但他本人並非全然規矩，比如他在知乎上的自我介紹：“自幼習武。咬肌發達。喜歡吃土豆。虛榮且振作。不是文人。”朋友評價唐映楓保持著一種“孤傲又克制的浪漫”，既有他無法複製的氣質，也有這個時代青年的共性。
唐映楓熱衷於分享他的生活美學與欣賞品位，不斷安利自己喜歡的電影、音樂給身邊的夥伴，希望朋友們也與他一般，“喜歡長鏡頭，喜歡靜止畫面中那一點細微的動態，喜歡克制的情緒張力”。
著名詞作者黃霑被奉為“香港四大才子”之一
詞能表達詞人的經歷與性格，亦能幫作曲者和歌手重塑個性。和吉克雋逸飆搖滾嗓、愛折騰編曲又風格不定的劉昊霖，在與唐映楓長久的相處中，慢慢變成現在文藝清新的模樣，無論是歌，還是人。
填詞人在眼下這個時代，仍然如邊緣人般存在，許多作詞人甚至都不認為自己屬於音樂圈。唐映楓的印象中，華語音樂是最在意歌詞的，但詞人在整體環境中的生存空間並不大，這是一種值得思考的錯位。
“聽眾是被自己打動了”
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歷史上，長短句既是詞的代稱（宋），也曾為詩的一種體式（唐）。唐映楓便常稱自己的詞為“長短句”，如新詩般跳脫，想像豐富，深蘊哲思。他喜歡杜甫和李商隱的詩，也喜歡小林一茶和松尾芭蕉的俳句，最近則常讀湯瑪斯·特蘭斯特勒默和瘂弦。
唐映楓有傳統作家的成熟感。如今90後都開始習慣被更年輕的粉絲稱為“叔”。陳鴻宇少年臉配中年嗓，被尊為“陳叔”；唐映楓少年臉外加一副性冷淡的樣子，除了被喊“唐魔”，也因為詞生僻高冷被叫作“唐叔”。
代鑫、唐映楓、陳鴻宇討論音樂。
唐映楓坦稱自己最初“詞重于曲”，“要不然也不會被人發現”。許多作品如《我紛揚的世間》《途中》《星空鐵皮曲》《雀枝》等，詞曲、歌唱都由他包攬。舍去曲調，他的早期歌詞與現代詩無異：“你要愛荒野上的風聲/勝過愛貧窮和思考/暮冬時烤雪遲夏寫長信/早春不過一棵樹”（《途中》）。
他堅持按自己的想法寫，不考慮傳唱度，甚至沒有明顯的副歌，以詞為主導，形似純文學作品。“不再訝異/那些夜航、情人及島嶼/野火一季/荒了玫瑰、酒瓶與自己/昨夜你對我說/偏愛飲醉與朝夕/這是荒唐之一/歸蒼白的自留地”（《我紛揚的世間》），筆觸自我而跳脫，因為這些作品“詞給的資訊和空間幾乎滿了，曲成了一個載體和必要的補充”。
除了獨立音樂人，名氣漸大的唐映楓也接成名歌手和偶像的邀約。接過易烊千璽，寫了《你說》；接過鳳凰傳奇，寫了《鄉關何處是》——這首歌後來準備上春晚，節目組說原詞太深，改來改去還是不行，後來便放棄了。唐映楓覺得無所謂，他自認不是一個“特地去抓機會的人”。另外，他也認為並不是所有歌者和節目都能適應文氣的表達。
唐映楓的工作室一角。
敘事是唐映楓最鍾愛的填詞形式，這與他早期飄渺而自我的風格完全不同。除了大量成功的抒情詞，他也為陳鴻宇寫了紀實的《還鄉去》：“青松排兩旁/中稻與泥塘/垂釣倆三竿/不遠是工房/早起有濃湯/霧水是清涼/二月喜色來/爆竹啊禁放”，詞裡無一寫鄉，但字字是鮮活的鄉景。
自《兒時》開始，唐映楓又為劉昊霖寫了《縫紉機》《北區樓四》等敘事佳作。2018年，唐映楓與獨立音樂人伏儀合作了一張專輯，其中的《騎自行車的人》亦循此道。每一篇詞都自帶紀錄片的鏡頭感，只需要一些素淡的白描，便勾起許多人的情愫：“挎著鈴鐺的小車有些舊/他招招手來/抱我上後座/像船起航。”
伏儀在歌曲下留言：沒有生僻詞字，沒有人生哲理，沒有跌宕起伏，素得像張黑白照片，但卻不失溫暖。
唐映楓白描敘事的作詞法、從質樸見雅致的氣質，來源於新加坡音樂人梁文福。梁文福是新加坡民謠代表人物，其作品《歷史考試前夕》《老張的三個女兒》《細水長流》對唐映楓影響很深，比如《歷史考試前夕》裡的“西施不浣紗/昭君不和番/現代的古典美人做何打算/如果劉備哭不出諸葛亮/會不會鬧出一陣劇本荒”。
唐映楓作詞前要熟悉旋律。
如今唐映楓無論言談還是生活，依然保持敘事時克制甚至有些冷淡的風格。他在《濃煙下的詩歌電臺》專輯合集中引用了李皖的話——“傾訴獲得昇華，說話變成了歌”，唐映楓認為，自己的作品很少去用強烈的情緒引導聽眾，“他們確實是被自己打動了”。
關於自我重複的問題，唐映楓認為這幾乎是必然的。雖然他最愛“不預謀的、忽然而至的句子”，但找上門來的合作幾乎只指向一種風格，就是他賴以成名的風格。
但他並不擔心自己會從此枯竭。
“重複表達並不可怕，需要警惕的是只會重複表達。而這是我並不擔心的部分，人生每個階段有每個階段的見解和表達方式。我一直在成長，所以眼下需要做的只是忠實記錄現在的我就好。保持對世界的懷疑，我還可以寫很多。”
歡 迎 分 享 文 章 到 朋 友 圈
作者 | 詹騰宇 排版 | 曹吉利