說起中國上映的外國電影， 除去歐美就屬印度和日本的最受歡迎了。
自《摔跤吧！爸爸》以來， 印度電影在國內一直都是口碑票房雙豐收。 正在熱播的《起跑線》已經斬獲2億票房， 而即將上映的史詩大片《巴霍巴厘王2：終結》更是萬眾期待。 印度電影濃郁的異國風情與真實深刻的故事給觀眾帶來新鮮感的同時， 也讓我們意識到電影理應承擔的社會責任在中國的缺失。
而一衣帶水的日本， 其動畫電影在少年和青年之間都很有人氣， 近些年來， 熱門日劇的衍生電影也在中國獲得了不少的人氣， 比如《深夜食堂》系列和五月上映的的《晝顏》就很受人們的關注。
印日兩國的電影文化各具特色， 很值得我們去研究。
明星效應 VS 系列IP印度高票電影基本被赫裡尼克·羅斯汗， 沙魯克·汗， 阿米爾·汗， 薩爾曼·汗這“印度四大汗”霸榜。
可以說， 除了《巴霍巴厘王》系列這一史詩巨片比較特殊之外，
對於中國的觀眾來說， 最熟悉的應該就是“米叔”阿米爾·汗了。 從早期的口碑作品《三傻大鬧寶萊塢》到國內票房最高的印度電影《摔跤吧！爸爸》， 阿米爾·汗的影片總能找到一個角度來觸碰觀眾柔軟的內心。
特別是《摔跤吧！爸爸》的巨大成功， 不僅讓片商有底氣引進更多高品質的印度電影， 也證明了影片品質本身才是決定票房的關鍵。
相較於印度電影的明星效應， 國內引進的日本電影便是以系列IP為王了。
要說日本影壇的常青樹， 非老少皆宜的《哆啦A夢》系列莫屬。
此外， 《航海王》、《名偵探柯南》等動畫的系列劇場也很受市場歡迎， 近年來隨著國內電影市場的繁榮更是出一部火一部。 這些系列IP的受眾十分穩定， 觀眾的忠誠度也高， 相信今後仍會是日本電影票房的主力軍。
題材多樣 VS 王道電影藝術來源於生活， 印度電影是很有生活氣息的。
作為一個人口眾多， 宗教複雜， 貧富差距巨大的國家， 印度並不避諱用電影來反映社會矛盾。 《我的個神啊》中的宗教問題， 《起跑線》的教育不平衡問題， 《摔跤吧！爸爸》中暴露出的女權問題等等都不是印度獨有的矛盾。
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