劉若英唱《後來》是在1999年， 那時的她29歲， 得了四個“影后”， 有一場“為愛癡狂”求而不得的戀愛心事。 劉若英拍《後來的我們》的時候48歲， 已為人母， 但依然少女感十足。
她說自己早年總以為， 到了這個年紀， 是“洗手作羹湯”絕不會再出現在大眾面前的， 沒想到曾經算是“幕後工作”的導演如今不僅抛頭露面， 還有了要配合全國各地連軸飛的路演， 甚至還要為了電影宣傳上綜藝的環節。
由劉若英執導， 張一白監製， 井柏然、周冬雨、田壯壯主演的《後來的我們》， 4月28日上映。 這部電影在預售期間票房就突破了1億元。
影片導演劉若英、監製張一白出席上海首映禮。
第一次接觸電影時， 劉若英用她堅決不肯“脫”的倔強打動了張艾嘉；第一次導演電影， 劉若英被田壯壯誇獎“好像已經準備了很久”。 但劉若英不止一次在不同場合說“到現在都沒有覺得我可以做好一個導演”。
電影在臨近上映放出個宣傳“大招”，
《後來的我們》是一對男女跨越十年的愛情故事。 電影海報上寫， “在最無能為力的年紀， 卻碰到了最想照顧一生的人”， “我最大的遺憾， 是你的遺憾與我有關”， 這是關於發生過的愛情， 絕大多數的結局。 劉若英不止在電影裡講了愛情， 也講了生活， 講了漂泊和回不去的故鄉。 談及自己做導演的初衷， 劉若英說自己最想做的“只是透過不同的方式， 讓大家看到我們自己”。
電影裡當然也有劉若英自己， 為了拍這部電影， 她翻出許多青春心事， 回過頭看， 發現自己傷人傷己的幼稚和離譜也沒少犯。
“後來的”劉若英說， 自己曾在愛裡跌跌撞撞， 遍體鱗傷， 但依然相信愛情， 感恩愛情的美好。 因為這份美好， 她願承受其中的不完美和心碎。 而歌裡“如果當時我們能不那麼倔強， 現在也不那麼遺憾”的不甘， 早已消化成為一種坦然。
做導演是過往積累的總和
澎湃新聞：當歌手、做演員、寫書這些自我表達的方式都試過了， 做導演是新的野心嗎？
劉若英：我到現在都沒有覺得我可以做一個導演。 只是因為我原來在寫一個劇本叫《易副官》， 寫完了以後去找錢， 到處去參加創投的過程中， 大家就說這個劇本只能你自己拍。 因為其中融入了一些我對老人的感情， 跟別人不太一樣。 就這樣有了這個思想準備， 但沒想到那個片子暫時還沒到合適的時機。
《後來的我們》是改編自我原來的一個短篇《過年， 回家》。我想講的都是一對男女的十年。張一白其實先給了我一些其他的本子，來來回回兩三年之後，我會覺得好像都沒有像這個故事一樣，是我真的覺得可以全部都在自己的想像中的。
做導演應該就是過往積累的一個總和。我有一天在後期在做音樂的時候，我就在想，我以前做音樂學習到的東西是不是可以放在我這部電影。我以前去旅行，一些看風景的角度是不是可以用在電影裡。我跟美術的溝通，道具是我曾經可能看的書，哪怕其中一張照片、一張沙發，都是搜羅記憶裡的經驗。
澎湃新聞：做導演的視角和演員有什麼不一樣？
劉若英：做演員還是單純一點，萬一演砸也就是對不起那個角色、對不起導演，不會去想到還對不起投資人了。可是自己在做導演的時候，就會覺得整個團隊都那麼努力，你更看得到每一個人的付出。所以壓力會更大。
澎湃新聞：你這部電影裡每一個部門的技術人員都是他自己領域的大師，像一個華語電影的“夢之隊”一樣，要“指揮”這些大師們，作為一個新導演會是種壓力嗎？
劉若英：不會，我覺得省心，像賓哥（李屏賓）就會跟我說，你一定會有你想擺的機位，或者是你想強調的東西，想這些就好了。或者是我會更在乎演員“好不好看”，所謂好不好看，倒不是美不美，是他們的妝容是不是符合那個狀態。這個可能是我自己做演員的體會，他們都說我細節控，殊不知把那些東西都弄好，其實你是不用演的。
井柏然和周冬雨
澎湃新聞：周冬雨和井柏然是你一開始的人選嗎？
劉若英：不是。我本來想選的是年紀大一點的，我那時候想找一個35歲到40歲的演員來演年紀大的部分，然後年輕的部分他們也可以通過造型來表達，可是一直沒有找到合適的。所以張一白就說我們換個角度，我們找年輕的讓他們來挑戰大齡，因為反正你只能最後占一邊。現在看來，這個部分還是蠻有說服力的。
澎湃新聞：大齡部分其實你也可以自己來演。
劉若英：絕對不可能！我最多演井柏然爸爸的女朋友哈哈，我覺得還是要專心第一次轉型。
原來大家都曾經幼稚過
澎湃新聞：這樣一個關於青春成長愛情故事的創作過程當中，有重新幫你回憶起某些你自己本來覺得已經忘掉的事情嗎？
劉若英：一定會，因為要跟編劇聊，畢竟還是會把自己的事情掏出來講，講的過程，才覺得自己真的很離譜，比如會想起自己原來真的曾經就是那種傷了別人，自己都不自知的人。也會離譜地玩消失，突然就不見，很久之後才會明知道他會那麼痛，那麼著急。但我就是拒絕交流，我覺得這個很恐怖。
澎湃新聞：這種“離譜”是多大時候的事？
劉若英：大概十幾歲的時候吧、
澎湃新聞：音樂上來說，你的《後來》和五月天的《後來的我們》都是作為這部電影的宣傳曲，你覺得哪首更貼近電影？
劉若英：我覺得是《後來的我們》。因為確實《後來》這首歌幾乎只有遺憾，但是《後來的我們》裡面是有祝福、有釋然。
澎湃新聞：電影從幾場提前路演的回饋來看，大家都覺得“很好哭”，和你的歌一樣，你好像很善於抓住和大眾的情感共鳴。在這方面覺得自己有一些心得或者先天優勢嗎？
劉若英：應該就是順著自己吧。我覺得我自己就是一個普通人。所以我有時候聽到別人問我怎麼感動別人，對我來說，我也沒有比較高的招。只是我可能煩惱多了，稍微有點經驗。可是都一樣的。我認為我在做的是一個test（測試），我沒有去想這個東西可以打動別人，因為我一旦抱著這樣的目的，我就不知道該怎麼拍了。我怎麼可能知道別人怎麼想呢？我只能是做一個自我的表達，反而是我看到他們感動的時候就（發現）原來大家都跟我一樣。
就像我其實一直都不想用《後來》做宣傳，監製說服了我很久。然後MV上線以後我剛好下飛機去酒店，洗完澡我就躺著刷手機看到那些大家在這首歌裡宣洩的遺憾，我真的是紅了眼眶。原來有那麼多故事，那麼多想說對不起的人，原來大家都那麼幼稚過。所以我才說，“獻給曾經那樣深愛過的那個時候的愛情”。我覺得那個東西不是我去預設的。
澎湃新聞：從《後來》到《後來的我們》，都是一種對時間流逝和其中得失的感慨。你怎麼看“變老”這件事？
劉若英：年齡對我來說不是一個很空的概念，反而是實實在在壓在心裡的那種東西。當然我要時時刻刻提醒我自己，要做自己年齡應該做的事情。我晚上都在想這個問題，我一定希望我永遠年輕貌美，晶瑩剔透。可這是不可能的，要接受這個（事實）需要一個過程。生活上也是，體力不再像以前，以前也許是第二天早上通告，前一天晚上還能出去吃飯，但像昨天晚上我們降落在上海的時候已經11點半了，監製說去吃個“耳光餛飩”，他說“十分鐘下去吃了就回”，我都沒有力氣。我說寧可回來卸了妝，假睫毛拿掉，然後躺在床上刷著手機休息。比如這次住的酒店有個露臺，要是我以前就會說，晚上到露臺來喝一杯，但現在第一個反應一定是明天5點半出發，我要早睡。我覺得這都是因為年齡它會在身體上身體上留下開關，直接告訴你什麼可以什麼不可以，還是很殘酷的。
澎湃新聞：對愛情的認知到現在有沒有改變？
劉若英：對愛情的態度是一樣的。我覺得還是一切都很美好，即便我確實跌跌撞撞的，遍體鱗傷，但是我並沒有因為這樣就不相信愛情，我還是會記得它的美好。我為什麼會願意為它傷心，就是因為它曾經那樣讓我心動，讓我快樂。我覺得那個東西會讓我也願意去承受，它有可能發生的不好。
澎湃新聞：無論是歌還是電影，都是在說一種遺憾，你覺得遺憾是不可避免的嗎？
劉若英：在一起的過程裡，只要是真心真意，只要你是真的愛，都會有遺憾。你無所謂，反而就沒有那麼在意，是因為你那麼認真，所以才會有遺憾。我唱了這麼多歌，說了這麼多話，大家都聽進去了，我想大家一定是對遺憾特別有認同。遺憾就是生活，生活一定有遺憾。
回家》。我想講的都是一對男女的十年。張一白其實先給了我一些其他的本子，來來回回兩三年之後，我會覺得好像都沒有像這個故事一樣，是我真的覺得可以全部都在自己的想像中的。做導演應該就是過往積累的一個總和。我有一天在後期在做音樂的時候，我就在想，我以前做音樂學習到的東西是不是可以放在我這部電影。我以前去旅行，一些看風景的角度是不是可以用在電影裡。我跟美術的溝通，道具是我曾經可能看的書，哪怕其中一張照片、一張沙發，都是搜羅記憶裡的經驗。
澎湃新聞：做導演的視角和演員有什麼不一樣？
劉若英：做演員還是單純一點，萬一演砸也就是對不起那個角色、對不起導演，不會去想到還對不起投資人了。可是自己在做導演的時候，就會覺得整個團隊都那麼努力，你更看得到每一個人的付出。所以壓力會更大。
澎湃新聞：你這部電影裡每一個部門的技術人員都是他自己領域的大師，像一個華語電影的“夢之隊”一樣，要“指揮”這些大師們，作為一個新導演會是種壓力嗎？
劉若英：不會，我覺得省心，像賓哥（李屏賓）就會跟我說，你一定會有你想擺的機位，或者是你想強調的東西，想這些就好了。或者是我會更在乎演員“好不好看”，所謂好不好看，倒不是美不美，是他們的妝容是不是符合那個狀態。這個可能是我自己做演員的體會，他們都說我細節控，殊不知把那些東西都弄好，其實你是不用演的。
井柏然和周冬雨
澎湃新聞：周冬雨和井柏然是你一開始的人選嗎？
劉若英：不是。我本來想選的是年紀大一點的，我那時候想找一個35歲到40歲的演員來演年紀大的部分，然後年輕的部分他們也可以通過造型來表達，可是一直沒有找到合適的。所以張一白就說我們換個角度，我們找年輕的讓他們來挑戰大齡，因為反正你只能最後占一邊。現在看來，這個部分還是蠻有說服力的。
澎湃新聞：大齡部分其實你也可以自己來演。
劉若英：絕對不可能！我最多演井柏然爸爸的女朋友哈哈，我覺得還是要專心第一次轉型。
原來大家都曾經幼稚過
澎湃新聞：這樣一個關於青春成長愛情故事的創作過程當中，有重新幫你回憶起某些你自己本來覺得已經忘掉的事情嗎？
劉若英：一定會，因為要跟編劇聊，畢竟還是會把自己的事情掏出來講，講的過程，才覺得自己真的很離譜，比如會想起自己原來真的曾經就是那種傷了別人，自己都不自知的人。也會離譜地玩消失，突然就不見，很久之後才會明知道他會那麼痛，那麼著急。但我就是拒絕交流，我覺得這個很恐怖。
澎湃新聞：這種“離譜”是多大時候的事？
劉若英：大概十幾歲的時候吧、
澎湃新聞：音樂上來說，你的《後來》和五月天的《後來的我們》都是作為這部電影的宣傳曲，你覺得哪首更貼近電影？
劉若英：我覺得是《後來的我們》。因為確實《後來》這首歌幾乎只有遺憾，但是《後來的我們》裡面是有祝福、有釋然。
澎湃新聞：電影從幾場提前路演的回饋來看，大家都覺得“很好哭”，和你的歌一樣，你好像很善於抓住和大眾的情感共鳴。在這方面覺得自己有一些心得或者先天優勢嗎？
劉若英：應該就是順著自己吧。我覺得我自己就是一個普通人。所以我有時候聽到別人問我怎麼感動別人，對我來說，我也沒有比較高的招。只是我可能煩惱多了，稍微有點經驗。可是都一樣的。我認為我在做的是一個test（測試），我沒有去想這個東西可以打動別人，因為我一旦抱著這樣的目的，我就不知道該怎麼拍了。我怎麼可能知道別人怎麼想呢？我只能是做一個自我的表達，反而是我看到他們感動的時候就（發現）原來大家都跟我一樣。
就像我其實一直都不想用《後來》做宣傳，監製說服了我很久。然後MV上線以後我剛好下飛機去酒店，洗完澡我就躺著刷手機看到那些大家在這首歌裡宣洩的遺憾，我真的是紅了眼眶。原來有那麼多故事，那麼多想說對不起的人，原來大家都那麼幼稚過。所以我才說，“獻給曾經那樣深愛過的那個時候的愛情”。我覺得那個東西不是我去預設的。
澎湃新聞：從《後來》到《後來的我們》，都是一種對時間流逝和其中得失的感慨。你怎麼看“變老”這件事？
劉若英：年齡對我來說不是一個很空的概念，反而是實實在在壓在心裡的那種東西。當然我要時時刻刻提醒我自己，要做自己年齡應該做的事情。我晚上都在想這個問題，我一定希望我永遠年輕貌美，晶瑩剔透。可這是不可能的，要接受這個（事實）需要一個過程。生活上也是，體力不再像以前，以前也許是第二天早上通告，前一天晚上還能出去吃飯，但像昨天晚上我們降落在上海的時候已經11點半了，監製說去吃個“耳光餛飩”，他說“十分鐘下去吃了就回”，我都沒有力氣。我說寧可回來卸了妝，假睫毛拿掉，然後躺在床上刷著手機休息。比如這次住的酒店有個露臺，要是我以前就會說，晚上到露臺來喝一杯，但現在第一個反應一定是明天5點半出發，我要早睡。我覺得這都是因為年齡它會在身體上身體上留下開關，直接告訴你什麼可以什麼不可以，還是很殘酷的。
澎湃新聞：對愛情的認知到現在有沒有改變？
劉若英：對愛情的態度是一樣的。我覺得還是一切都很美好，即便我確實跌跌撞撞的，遍體鱗傷，但是我並沒有因為這樣就不相信愛情，我還是會記得它的美好。我為什麼會願意為它傷心，就是因為它曾經那樣讓我心動，讓我快樂。我覺得那個東西會讓我也願意去承受，它有可能發生的不好。
澎湃新聞：無論是歌還是電影，都是在說一種遺憾，你覺得遺憾是不可避免的嗎？
劉若英：在一起的過程裡，只要是真心真意，只要你是真的愛，都會有遺憾。你無所謂，反而就沒有那麼在意，是因為你那麼認真，所以才會有遺憾。我唱了這麼多歌，說了這麼多話，大家都聽進去了，我想大家一定是對遺憾特別有認同。遺憾就是生活，生活一定有遺憾。