整理 | 安西西
校對 | 李禾子
編輯 | 董露茜
攝影 | 山羊
以下整理自摩登天空創始人沈黎暉先生于2017年4月9日第二屆中國音樂財經年會上的演講內容：
大家好， 我剛從機場過來， 也在飛機上臨時想了想。 我就想講三方面吧：第一、“摩登20年”， 扣一下這個主題， 第二、我對現在市場比較熱的電音和嘻哈的看法， 第三、摩登現在正在做的事情和未來的展望。
今天到場的觀眾好像很多是陌生的面孔， 我也不知道大家是不是都是這個行業的從業人員。 行業從業人員舉一下手， （停頓）， 看來大部分都是。 還有沒舉手的幹嘛來的？都是哪個部分的（從業者）？什麼行業？（停頓）投資？（笑）
如果說整個音樂行業的變化， 獨立音樂並不重要。 我不知道怎麼定義獨立音樂， 上次我們在上海那個論壇也在討論這個話題， 究竟什麼是獨立音樂？我覺得不是特別重要， 獨立音樂人和獨立廠牌也不是特別重要。
在1993年、1994年的時候， 當時也有像滾石這樣的公司， 造就了一個神話。 但是我覺得20年前最重要的是沒有我們現在所謂的環境和系統， 所以把人捧上去了以後沒有好的演出管道， 沒有對位元的系統和“其他廣告管道”， 所以就變成了一個把人捧上去了就不管了的狀態， 大家也就不太正常。
實際上， 現在音樂行業最大的一個變化是在北京。 在北京這樣一座城市， 你會發現從最開始的環節到後面階段， 這個流程的專業化已經慢慢在形成。 比如說， 你做一個樂隊， 如果個人玩樂隊的話，
另外， 我想說的是其實大家把音樂產業想複雜了。 音樂產業沒那麼複雜， 好音樂就應該創造價值， 這就是一個真理。 全世界來講， 科技再改變公司， 真正賺錢的可能還是傳統的唱片公司、傳統的演出公司、傳統的票務公司， 這些公司是主流收入的最大一個板塊。 我們發明了很多新東西， 又是這個又是那個， 所以實際上可能大家也耽誤了時間， 也沒什麼利益。 對我個人來講， 我就是對“好的音樂”感興趣。
從1997年到現在， 在這個板塊我們幹的是同樣一件事， 其實沒有什麼變化。 可能說這個比以前多了， 那就成了“好像我能站在這兒說話了”。 要不然的話我也不知道在哪兒， 所以實際上我想說， 音樂行業的邏輯特別簡單， 如果大家做音樂的話， 內容產業還是一個非常重要的板塊。
現在從內容產業角度來講， 最近比較熱的， 當然這兩年比較“爛大街”的是民謠了。 前兩天我看一個朋友在說民謠的門檻特別低， 確實門檻特別低。 因為中國人就是聽搖滾樂， 還是這些特別好的音樂有一定門檻。 但我也不認為民謠是因為它簡單所以大家才喜歡， 我覺得其實恰恰好的音樂， 就是因為它簡單。 所以我們通過判斷“音樂複雜就是好音樂”、“音樂技術怎麼樣怎麼樣就是好音樂”是有失偏頗的， 其實好音樂的邏輯就是要打動人心， 這個特別重要。
在過去兩到三年裡， 民謠火爆， 這是一個現象級的場景， 我覺得仍然會延續一段時間。 然後大家再去聽越來越多的音樂類型， 只聽民謠的人以前說不定也聽流行歌曲， 我覺得就是把這部分使用者轉到了民謠，所以民謠是一個比較好的接觸真正好音樂的入口。
另外，這兩年比較熱的是電子音樂。其實在電音這個領域，全世界最有利益的是電子音樂節。國內也有風暴電音節，包括去年摩登成立了Myth電子音樂節。在電音這個板塊，我的理解很容易變成這是一個競爭特別激烈的領域，尤其是在音樂節領域。那麼我們從聽音樂、藝人這個角度來講，我覺得電音還需要有很長一段路要走，因為中國的DJ和電子音樂從業者還不夠，還需要耐心和時間培育，這些事情恰恰應該是要在這個板塊去做的。
電子音樂節的競爭現在特別激烈，因為大型電子音樂節無非就是請那些大牌。包括我們自己也在幹這些事，這個門檻看起來很高，實際上並不高，因為大家招的“人”都差不多，就是準備一大筆預算請那些DJ。海外電音節很容易進到我們市場，是因為大型綜合音樂節要有很多知名藝人的號召力，可是在電音領域，大的海外DJ佔據了整個市場份額，國內藝人並沒有什麼話語權。
所以我認為中國的公司要建立自己在電音領域的（話語權），就必須把自己的門檻建立得更高一些。我覺得電音就是要建成這麼一條路——“從藝人培養到小型活動、中型活動到大型音樂節”，這可能更適合電音更長期的發展方向。這樣的話，你需要付出更多的耐心，無論是在從業者的角度看這個問題，還是資本進入這個領域，都需要更長時間的耐心去掉浮躁，這是我對電音市場的看法。
這兩年另外一個比較熱門的細分領域是嘻哈。相比較電音而言，我更看好嘻哈。因為嘻哈必須要有本土的語言，必須要在創作層面有更多自己的生活，更多自己真實的看法。所以嘻哈藝人來自于真實的生活體驗，中文就是一個門檻，因為很多年輕的嘻哈創作人在各大（音樂）平臺上，都有了很多自己試聽量很高的作品，所以實際上我覺得“嘻哈更偏向上游藝人”這一塊。
談到摩登，我們去年第四季度成立了自己的嘻哈廠牌MDSK，運營半年，發展比較快，我們也簽約了一些藝人，現在大概有7、8組（陳冠希、滿舒克、紅花會、萬妮達等）。反正就是說這些事情要跟摩登原來的既有情況進行結合，從音樂製作到版權分發、現場演出、音樂節的嘻哈舞臺到可能獨立的嘻哈音樂節。在某一個細分領域，還是要利用摩登原來這麼多年建立的系統發展得會更快一些。事實證明，我們這個板塊成長得很快，大家可能想像不到這個板塊有多少人在負責，摩登負責嘻哈這個板塊就三個半人，但是做了大量的演出。
前兩天我在武漢草莓，這是我們今年的第一個草莓音樂節。以草莓舉例，其實我們看到摩登目前做的一個小小閉環，因為大部分藝人，可能90%都來自摩登自己的簽約藝人。武漢草莓兩天的票提前幾天就全賣光了，第二天陣容裡有現在最火的民謠歌手趙雷，（票房）也沒什麼大區別。
從音樂節的角度來講，首先藝人90％都是我們自己旗下的，現場的聲音系統也是我們自己的團隊。聲音系統這件事情從兩三年前開始操作。因為當時面臨一個問題，就是我們跑得比行業要快一些，可是對我們來講，行業的配套服務其實沒有那麼完善。所以我們大概在三年前決定自己做，舞臺音響、樂器和調音全是我們自己新建的團隊來做，現在大概有40個人。
其實在國外我們不用做這件事情，但是在中國必須這麼做，因為我們是全國性的音樂節。今年草莓15站，全年有30場音樂節，每到一個地方供應商都不穩定，實際上我們自己做的話並不一定省錢，可是這是一個很好的品質保證。現場製作是我們的、現場藝人是我們的、現場視頻直播平臺也是我們自己的。
通過一個音樂節，可以看到我們之前用特別費力的方式把這個產業做一些整合，目的就是為了更高效和創造更好的用戶體驗。音樂節是最麻煩的一件事情，面臨太多的事情，但是我們就是靠在過去這幾年，把這件麻煩的事情做成了一個閉環。
我們現在還在做一些海外的事情，包括在英國和紐約成立了公司，我也覺得未來我們應該為中國的年輕人提供一個“走出去”的管道。
我們現在有簽約20年的藝人、簽約10年的藝人，我們未來的重點一定是年輕一代的藝人，因為他們真的是有那種跟全球同步的成長經歷，我們在美國英國成立公司就是為以後藝人的輸出和引進做準備。我們今年計畫在第四季度出一張新的合輯，全部收錄的是我們簽約的95後藝人的作品，希望給市場帶來屬於新時代的聲音。
謝謝大家！
我覺得就是把這部分使用者轉到了民謠，所以民謠是一個比較好的接觸真正好音樂的入口。另外，這兩年比較熱的是電子音樂。其實在電音這個領域，全世界最有利益的是電子音樂節。國內也有風暴電音節，包括去年摩登成立了Myth電子音樂節。在電音這個板塊，我的理解很容易變成這是一個競爭特別激烈的領域，尤其是在音樂節領域。那麼我們從聽音樂、藝人這個角度來講，我覺得電音還需要有很長一段路要走，因為中國的DJ和電子音樂從業者還不夠，還需要耐心和時間培育，這些事情恰恰應該是要在這個板塊去做的。
電子音樂節的競爭現在特別激烈，因為大型電子音樂節無非就是請那些大牌。包括我們自己也在幹這些事，這個門檻看起來很高，實際上並不高，因為大家招的“人”都差不多，就是準備一大筆預算請那些DJ。海外電音節很容易進到我們市場，是因為大型綜合音樂節要有很多知名藝人的號召力，可是在電音領域，大的海外DJ佔據了整個市場份額，國內藝人並沒有什麼話語權。
所以我認為中國的公司要建立自己在電音領域的（話語權），就必須把自己的門檻建立得更高一些。我覺得電音就是要建成這麼一條路——“從藝人培養到小型活動、中型活動到大型音樂節”，這可能更適合電音更長期的發展方向。這樣的話，你需要付出更多的耐心，無論是在從業者的角度看這個問題，還是資本進入這個領域，都需要更長時間的耐心去掉浮躁，這是我對電音市場的看法。
這兩年另外一個比較熱門的細分領域是嘻哈。相比較電音而言，我更看好嘻哈。因為嘻哈必須要有本土的語言，必須要在創作層面有更多自己的生活，更多自己真實的看法。所以嘻哈藝人來自于真實的生活體驗，中文就是一個門檻，因為很多年輕的嘻哈創作人在各大（音樂）平臺上，都有了很多自己試聽量很高的作品，所以實際上我覺得“嘻哈更偏向上游藝人”這一塊。
談到摩登，我們去年第四季度成立了自己的嘻哈廠牌MDSK，運營半年，發展比較快，我們也簽約了一些藝人，現在大概有7、8組（陳冠希、滿舒克、紅花會、萬妮達等）。反正就是說這些事情要跟摩登原來的既有情況進行結合，從音樂製作到版權分發、現場演出、音樂節的嘻哈舞臺到可能獨立的嘻哈音樂節。在某一個細分領域，還是要利用摩登原來這麼多年建立的系統發展得會更快一些。事實證明，我們這個板塊成長得很快，大家可能想像不到這個板塊有多少人在負責，摩登負責嘻哈這個板塊就三個半人，但是做了大量的演出。
前兩天我在武漢草莓，這是我們今年的第一個草莓音樂節。以草莓舉例，其實我們看到摩登目前做的一個小小閉環，因為大部分藝人，可能90%都來自摩登自己的簽約藝人。武漢草莓兩天的票提前幾天就全賣光了，第二天陣容裡有現在最火的民謠歌手趙雷，（票房）也沒什麼大區別。
從音樂節的角度來講，首先藝人90％都是我們自己旗下的，現場的聲音系統也是我們自己的團隊。聲音系統這件事情從兩三年前開始操作。因為當時面臨一個問題，就是我們跑得比行業要快一些，可是對我們來講，行業的配套服務其實沒有那麼完善。所以我們大概在三年前決定自己做，舞臺音響、樂器和調音全是我們自己新建的團隊來做，現在大概有40個人。
其實在國外我們不用做這件事情，但是在中國必須這麼做，因為我們是全國性的音樂節。今年草莓15站，全年有30場音樂節，每到一個地方供應商都不穩定，實際上我們自己做的話並不一定省錢，可是這是一個很好的品質保證。現場製作是我們的、現場藝人是我們的、現場視頻直播平臺也是我們自己的。
通過一個音樂節，可以看到我們之前用特別費力的方式把這個產業做一些整合，目的就是為了更高效和創造更好的用戶體驗。音樂節是最麻煩的一件事情，面臨太多的事情，但是我們就是靠在過去這幾年，把這件麻煩的事情做成了一個閉環。
我們現在還在做一些海外的事情，包括在英國和紐約成立了公司，我也覺得未來我們應該為中國的年輕人提供一個“走出去”的管道。
我們現在有簽約20年的藝人、簽約10年的藝人，我們未來的重點一定是年輕一代的藝人，因為他們真的是有那種跟全球同步的成長經歷，我們在美國英國成立公司就是為以後藝人的輸出和引進做準備。我們今年計畫在第四季度出一張新的合輯，全部收錄的是我們簽約的95後藝人的作品，希望給市場帶來屬於新時代的聲音。
謝謝大家！