藝術大師吳冠中畢生追尋藝術真諦， 琢磨於油彩與彩墨繪畫之間， 作品完美融合對西方現代油畫以及東方傳統水墨獨到的觀點與詮釋。 他多次提出關於美的形式， 認為創作應從生活源頭尋找靈感;而一件好畫的標準， 就是從中可以體現出“真、善、美”。 他的作品多以熟識的人文風景為主題， 在畫中納含萬物， 草木、老松、靈石、古木、川流以及山息;用畫紙包容顏彩， 顏彩包受畫筆， 畫筆傳受手腕， 手腕受自心法……吳冠中以“西畫中用、中畫西取”的方式， 在二者間擷取各自的優點。
佳士得將於本年度的香港春拍期間，
拍品編號15 吳冠中 (中國， 1919-2010) 《灕江之濱(一)》 油彩 木板
59 x 41 cm. 1977年作 估價：港元 12,000,000 - 20,000,000
《灕江之濱(一)》作於1977年春，
拍品編號17吳冠中 (中國， 1919-2010) 《灕江新篁》 油彩 畫布
90 x 100 cm. 1994年作 估價：港元 18,000,000 - 28,000,000
“我想我可以從故鄉的風光入手， 於此我有較大的空間， 感情的、思維的及形式的空間。 我堅定了從江南故鄉的小橋步入自己未知的造型世界。 ”
早於70年代中期， 吳冠中便開始了水墨風景現代化的探索。 學生時期， 他曾大量臨摹中國名家作品，
拍品編號21 吳冠中 (中國， 1919-2010) 《江南村鎮》 油彩 畫布
73 x 61 cm. 1985年作 估價：港元 12,000,000 - 22,000,000
拍品編號20 吳冠中 (中國， 1919-2010) 《盆景海》水墨 設色 紙本
97 x 180 cm. 1986年作 估價：港元 10,000,000 - 20,000,000
事實上， 江南不僅是他的故鄉， 也是其靈感的繆斯。 西方自19世紀以來， 創作母題轉向城市生活， 旅歐期間，吳冠中深受西方藝術觀念影響，轉而將目光投向自身鄉土中的常民景物。
拍品編號18 吳冠中 (中國，1919-2010) 《濱江城市富陽(江南小鎮)》 油彩 畫布
38 x 44.5 cm. 1991年作 估價：港元 5,800,000 - 8,800,000
上圖中的《濱江城市富陽(江南小鎮)》令人聯想起《清明上河圖》中櫛比鱗次的房舍，填補了中國傳統繪畫對庶民城市關懷的空白。而江南秀麗的風光與色調不僅成為吳冠中藝術道路的起步，更促成他開創全新的表現方式——“油彩演繹水墨”，不僅能使作品保留空靈流暢的風韻，又能呈現濃郁豐富的色彩。他曾用“水陸兼程”來形容水墨與油畫的創作之路：“小道與小河，並行著通向遠方，感到油畫山窮時換用水墨，然而水墨又有面臨水盡時，便回頭再爬油彩之坡。”因此吳冠中經常以交替的形式不斷創作同樣的江南景色，使水墨與油畫彼此對話、滲透影響。
拍品編號19 吳冠中 (中國，1919-2010) 《牆上秋色》 油彩 木板
30 x 55 cm. 1991 年作 估價：港元 4,500,000 - 6,500,000
隨著吳冠中在1990年代創作能量的自由與解放，他於1996年創作的《嘈嘈皆鄉音》(下圖)總結了過去的構圖與技法，提煉純粹的造型元素，將“形式美”發揮到淋漓盡致。吳冠中曾說：“抽象美是形式美的核心。”此時的他喜愛以更加誇張、簡練的方式表現造型元素，刺激視覺感受。《嘈嘈皆鄉音》在畫面中心鋪陳了無邊無際的大量鵝群，自三角構圖的頂點向下流泄猶如山棱線的柵欄線條。色彩則以吳氏獨有的銀灰為主調，配以歡快的白黃錯雜，與柳綠形成明顯對比，營造一幅“白毛浮綠水，紅掌撥清波”的水鄉景色。
拍品編號16 吳冠中 (中國，1919-2010) 《嘈嘈皆鄉音》 油彩 木板
46 x 61 cm. 1996年作 估價：港元 4,000,000 - 6,000,000
“在中國畫裡，線是優點，塊面和色彩是弱點，我便是這樣摸索其中的關係來的。”
吳冠中致力在兩種不同的文化基礎上的兩種繪畫媒材間，尋求溝通和轉譯，追求中國的意境與西方的視覺形象兩方面的結合。在折解與重組的過程中，表達了抽象與氣韻之美，既呈現了東方韻味的畫面，也同時探索景物所蘊含的形式美感，成為將西方造型藝術的“抽象美”轉換為東方傳統的“寫意美”的完美實踐。
旅歐期間，吳冠中深受西方藝術觀念影響，轉而將目光投向自身鄉土中的常民景物。
拍品編號18 吳冠中 (中國，1919-2010) 《濱江城市富陽(江南小鎮)》 油彩 畫布
38 x 44.5 cm. 1991年作 估價：港元 5,800,000 - 8,800,000
上圖中的《濱江城市富陽(江南小鎮)》令人聯想起《清明上河圖》中櫛比鱗次的房舍，填補了中國傳統繪畫對庶民城市關懷的空白。而江南秀麗的風光與色調不僅成為吳冠中藝術道路的起步，更促成他開創全新的表現方式——“油彩演繹水墨”，不僅能使作品保留空靈流暢的風韻，又能呈現濃郁豐富的色彩。他曾用“水陸兼程”來形容水墨與油畫的創作之路：“小道與小河，並行著通向遠方，感到油畫山窮時換用水墨，然而水墨又有面臨水盡時，便回頭再爬油彩之坡。”因此吳冠中經常以交替的形式不斷創作同樣的江南景色，使水墨與油畫彼此對話、滲透影響。
拍品編號19 吳冠中 (中國，1919-2010) 《牆上秋色》 油彩 木板
30 x 55 cm. 1991 年作 估價：港元 4,500,000 - 6,500,000
隨著吳冠中在1990年代創作能量的自由與解放，他於1996年創作的《嘈嘈皆鄉音》(下圖)總結了過去的構圖與技法，提煉純粹的造型元素，將“形式美”發揮到淋漓盡致。吳冠中曾說：“抽象美是形式美的核心。”此時的他喜愛以更加誇張、簡練的方式表現造型元素，刺激視覺感受。《嘈嘈皆鄉音》在畫面中心鋪陳了無邊無際的大量鵝群，自三角構圖的頂點向下流泄猶如山棱線的柵欄線條。色彩則以吳氏獨有的銀灰為主調，配以歡快的白黃錯雜，與柳綠形成明顯對比，營造一幅“白毛浮綠水，紅掌撥清波”的水鄉景色。
拍品編號16 吳冠中 (中國，1919-2010) 《嘈嘈皆鄉音》 油彩 木板
46 x 61 cm. 1996年作 估價：港元 4,000,000 - 6,000,000
“在中國畫裡，線是優點，塊面和色彩是弱點，我便是這樣摸索其中的關係來的。”
吳冠中致力在兩種不同的文化基礎上的兩種繪畫媒材間，尋求溝通和轉譯，追求中國的意境與西方的視覺形象兩方面的結合。在折解與重組的過程中，表達了抽象與氣韻之美，既呈現了東方韻味的畫面，也同時探索景物所蘊含的形式美感，成為將西方造型藝術的“抽象美”轉換為東方傳統的“寫意美”的完美實踐。