□郎紹君
孫其峰的藝術， 有兩個直接淵源：一為北京的傳統畫家， 如王友石、汪慎生等；二為徐悲鴻主持的北平藝專。 前者是“師徒加自學”的傳統學畫方式， 後者是中西相容的學校教育方式。 他後來選擇了以傳統文人畫為本的道路， 適當吸取徐悲鴻學派重視造型與寫生的觀念， 不激進變革， 亦不守舊復古， 尊重中國畫的基本特徵和內在邏輯， 對它的變革演進， 取兼取、漸進而非封閉、突變的態度， 其近作的突破性變革， 也是如此。
依動靜關係區別， 花鳥畫可分為三大類：突出動勢者、突出靜勢者、介於兩者之間者。 類型本身並無高下之分， 差異在於把握動靜及其關係之“度”， 在於動靜體現的境界與品位。
孫其峰的畫， 大體屬動靜兼具且平衡的一類。
生機盎然、樂觀進取， 而不是冷逸荒寒、多愁善感， 是孫其峰花鳥畫的精神品性。 孫其峰畫花鳥， 求真求美。 求真， 指他重視寫生和造型， 努力從寫生中獲取創造形象的源泉與能力。 他摒棄只知臨摹古人的保守主義， 但不主張以素描改造中國畫， 不以寫實主義代替寫意傳統。 對於自己師法過的北京傳統派和徐悲鴻學派， 都採取了“師法舍短”、有取有棄的態度。 求美， 指他選擇以秀麗、活潑為特色的小寫意， 而非以“重、拙、大”為宗的大寫意， 在風格上追求優美而非崇高。
他長期執教， 較多關注理法與技巧的傳授， 偏重對視覺形式（造型、結構、筆墨等）的真與美的研究。 近年隨著環境、心境的變化， 強化了創作中的內在體驗， 有了更專注的情感投入， 作品內在的真與美也更充實了。
寫意花鳥畫講究筆墨， 筆墨則講究格調境界。 孫其峰畫花鳥， 喜以行草和隸法入畫， 筆劃自由而有法度， 技巧精熟而能變化。 其作品， 如行雲流水， 隨機而生， 和易而流暢。
在他的近作中， 我們看到了突破， 看到了新穎的意匠、返璞歸真的童心和愈來愈濃的詩情。
（作者系中國藝術研究院研究員）
孫其峰
1920年生， 山東招遠人， 國立北平藝專畢業。 天津美術學院終身教授、文化部中國畫研究院院部委員、中國美術家協會理事、中國書法家協會理事、西泠印社理事、享受國務院特殊津貼專家、天津當代美術教育（高等美術教育和社會美術教育）的重要奠基人。 曾任天津美術學院副院長。 著有《中國畫技法（第一輯）》《孫其峰畫集》《孫其峰書畫選集》《孫其峰教學手稿》等。 2013年1月29日， 獲第二屆“中國美術獎·終身成就獎”。