馬虹
1959年出生于河北省承德市。 1982年畢業于河北師範大學美術系油畫專業。 現為中國美術家協會會員。 現任河北民族師範學院教授。
馬虹訪談錄
《當代油畫》編輯部 | 整理
《當代油畫》：中國油畫要走現代化的發展之路已基本成為大家的共識， 那麼， 中國油畫的現代繼承面臨哪些問題， 這個“現代化”怎樣理解， 當代油畫家普遍還存在什麼問題？
“風景”系列之八
80cm×80cm
2017年
馬虹：我是一個畫畫的， 是個實踐者， 對理論不是很關心。 要說油畫將來要走什麼路我真的不知道， 架上繪畫本身就是一種傳統藝術形式， 它和西方的當代藝術越來越背道而馳， 你看威尼斯雙年架上繪幾乎被邊緣化。 繪畫的社會功能沒有文學作品那麼強，
“風景”系列之二
《當代油畫》：中國油畫除了向西方借鑒之外， 還要向中國優秀傳統文化學習， 要主動吸收本民族的視覺語言， 這一點也逐漸成為大家的共識。 這幾產生了怎樣在油畫語言中融入中國文化。 你怎樣理解這個問題並怎樣去實踐， 這個問題與前些年多次爭論的“油畫要不要民族化”的問題有接近的地方這次又提出來，
“風景”系列之九
馬虹：我認為這個問題應該順其自然， 是畫家自我覺悟的問題。 我們生存的環境， 受的教育， 文化傳統， 價值取向和西方有很多不同， 我們對我們的文化有著深厚的情感。記得很多年前去歐洲藝術考察看了很多博物館，傳統的當代的都看了一遍，非常震撼，我真心為西方燦爛的文化而喝彩。但回來以後梳理了一下，似乎沒有找到你真正想要的某些東西，好像也不是你心目中的繪畫。反過頭來再看八大山人，黃賓虹的畫有一種說不出來的親切感和一種強烈的共鳴。天天讓你吃西餐你肯定會反胃的。我的朋友在歐洲呆了一個月，回來第一句話是就想吃碗炸醬麵。在我看來，油畫國畫都是繪畫，無非就是繪畫材料的不同。我到現在也不知道什麼叫地道油畫，是倫勃朗的地道還是梵古的地道。我覺得用油畫材料表現中國精神是可能的。
“風景”系列之十一
毛澤東說過“古為今用，洋為中用”很好，具體來說不是你畫一種中國題材的畫就民族化了，就表現出中國精神來了。傳統的油畫用筆要服從於形體的塑造，重重疊疊，形成最終的效果；而中國繪畫每一筆上去都希望它有內涵有表現力。我覺得油畫也是能夠表現這一切，我們畫畫用畫刀，用筆的側鋒、中鋒、筆尖，運用手的力度，用油的滲化完全可以表現出來，油畫材料的表現力不用質疑，還是很豐富的。中國畫追求氣韻生動、空靈等，傳統的油畫要強調形體的結實，我在畫畫過程中運用刀和筆進行皴擦點染，偶爾也做一些肌理效果減弱光，影減弱體積感，更注重表達畫面的韻味兒，使畫面更有靈氣。
“長城”系列之三
160cm×60cm
2018年
《當代油畫》：從較早前大家關心“畫什麼”“怎麼畫”到現在的“畫的怎樣”這個變化的過程已經說明了進步。當下，能答這三個問題，仍有示範性意義，您怎麼看這三個問題並如何思考這三個問題。
“長城”系列之四
馬虹：對觀者來說你畫什麼都行，你怎麼畫都行，關鍵是看你畫的怎麼樣，這算是一個進步，讓畫家更自由的選擇題材和畫法，重要是看繪畫效果。但對於畫家來說這三個問題缺一不可，畫什麼、怎麼畫、最後畫成什麼樣，每個畫家都有自己的特點。有一些自己與他人不同的繪畫語言，這種特有的語言就決定你選擇畫什麼更適合你，能達到怎樣的藝術效果。過去可能是畫什麼決定你怎麼畫，強調的是共性。現在是怎麼畫決定你畫什麼，更強調的是個性，至於畫的怎麼樣，這得靠畫家的修養、能力、繪畫語言的說服力來呈現。即使抽象繪畫也有一個畫什麼的問題，比如：趙無極畫的是山水的意境，蒙德里安畫的是方格子。
“長城”系列之五
《當代油畫》：藝術院擴招風盛行後，學油畫的人數空前增多。過去，我們有“蘇聯模式”作的教學參考體系。現在藝術格局與社會形態發生翻天覆地的變化。價值觀隨之呈現多元化，所以落實到各個院校的教學形態上也是多種多樣。我們要問的問題是您怎樣看當下的油畫教學？其中有沒有您比較欣賞的模式，請對當下學院油畫教學提一點建議。另外，結合自身的從藝經歷對廣大青年油畫學子提一點建議。
“長城”系列之六
馬虹：從目前的高校教學來看，蘇聯的教學體系還是占主導地位的，大多數院校還是這種模式。這也沒有什麼不好，因為它比較成熟，以前這種模式培養出來的學生，很多也是跟出色的。現在也引進了很多其他的教學方法，只能說豐富了這個教學體系。在傳承中求發展，教學改革也不是心血來潮，一朝一夕的事兒。你不能因為接受了一種新的觀念，就拿學生做活體實驗，將來可能毀了這批學生，西方的教育體系可能也很成熟很先進。但不一定適合中國國情。
春
我的一個朋友，把自己的孩子送到法國學習油畫，學成回來以後，找不著合適自己的工作，作品也賣不出去，很是苦惱。我在教學中要注重技能的培養。讓學生學到更多的油畫技法。古典的，表現性的，抽象的等等。而不是讓學生學習你自己的技法，教學教的是規律，而不是讓你怎麼有個性。因為個性是天生的，而不是你教出來的，學生都是有思想的，靠自己可以接受很多資訊，很多新的觀念，甚至比你的還多。不是每個學生都能成為藝術家，但是你做的教師應該對每個學生負責任。我們要做的就是首先讓學生成為一個有手藝的人，這對他們的以後肯定沒有壞處。最後對我們的學生來說，學習和瞭解更多的觀念、更多的油畫語音，但不要隨波逐流。發自內心的，最真誠的畫你心目中最喜歡的畫。
夏
160cm×60cm
2017年
秋
冬
我們對我們的文化有著深厚的情感。記得很多年前去歐洲藝術考察看了很多博物館，傳統的當代的都看了一遍，非常震撼，我真心為西方燦爛的文化而喝彩。但回來以後梳理了一下，似乎沒有找到你真正想要的某些東西，好像也不是你心目中的繪畫。反過頭來再看八大山人，黃賓虹的畫有一種說不出來的親切感和一種強烈的共鳴。天天讓你吃西餐你肯定會反胃的。我的朋友在歐洲呆了一個月，回來第一句話是就想吃碗炸醬麵。在我看來，油畫國畫都是繪畫，無非就是繪畫材料的不同。我到現在也不知道什麼叫地道油畫，是倫勃朗的地道還是梵古的地道。我覺得用油畫材料表現中國精神是可能的。“風景”系列之十一
毛澤東說過“古為今用，洋為中用”很好，具體來說不是你畫一種中國題材的畫就民族化了，就表現出中國精神來了。傳統的油畫用筆要服從於形體的塑造，重重疊疊，形成最終的效果；而中國繪畫每一筆上去都希望它有內涵有表現力。我覺得油畫也是能夠表現這一切，我們畫畫用畫刀，用筆的側鋒、中鋒、筆尖，運用手的力度，用油的滲化完全可以表現出來，油畫材料的表現力不用質疑，還是很豐富的。中國畫追求氣韻生動、空靈等，傳統的油畫要強調形體的結實，我在畫畫過程中運用刀和筆進行皴擦點染，偶爾也做一些肌理效果減弱光，影減弱體積感，更注重表達畫面的韻味兒，使畫面更有靈氣。
“長城”系列之三
160cm×60cm
2018年
《當代油畫》：從較早前大家關心“畫什麼”“怎麼畫”到現在的“畫的怎樣”這個變化的過程已經說明了進步。當下，能答這三個問題，仍有示範性意義，您怎麼看這三個問題並如何思考這三個問題。
“長城”系列之四
馬虹：對觀者來說你畫什麼都行，你怎麼畫都行，關鍵是看你畫的怎麼樣，這算是一個進步，讓畫家更自由的選擇題材和畫法，重要是看繪畫效果。但對於畫家來說這三個問題缺一不可，畫什麼、怎麼畫、最後畫成什麼樣，每個畫家都有自己的特點。有一些自己與他人不同的繪畫語言，這種特有的語言就決定你選擇畫什麼更適合你，能達到怎樣的藝術效果。過去可能是畫什麼決定你怎麼畫，強調的是共性。現在是怎麼畫決定你畫什麼，更強調的是個性，至於畫的怎麼樣，這得靠畫家的修養、能力、繪畫語言的說服力來呈現。即使抽象繪畫也有一個畫什麼的問題，比如：趙無極畫的是山水的意境，蒙德里安畫的是方格子。
“長城”系列之五
《當代油畫》：藝術院擴招風盛行後，學油畫的人數空前增多。過去，我們有“蘇聯模式”作的教學參考體系。現在藝術格局與社會形態發生翻天覆地的變化。價值觀隨之呈現多元化，所以落實到各個院校的教學形態上也是多種多樣。我們要問的問題是您怎樣看當下的油畫教學？其中有沒有您比較欣賞的模式，請對當下學院油畫教學提一點建議。另外，結合自身的從藝經歷對廣大青年油畫學子提一點建議。
“長城”系列之六
馬虹：從目前的高校教學來看，蘇聯的教學體系還是占主導地位的，大多數院校還是這種模式。這也沒有什麼不好，因為它比較成熟，以前這種模式培養出來的學生，很多也是跟出色的。現在也引進了很多其他的教學方法，只能說豐富了這個教學體系。在傳承中求發展，教學改革也不是心血來潮，一朝一夕的事兒。你不能因為接受了一種新的觀念，就拿學生做活體實驗，將來可能毀了這批學生，西方的教育體系可能也很成熟很先進。但不一定適合中國國情。
春
我的一個朋友，把自己的孩子送到法國學習油畫，學成回來以後，找不著合適自己的工作，作品也賣不出去，很是苦惱。我在教學中要注重技能的培養。讓學生學到更多的油畫技法。古典的，表現性的，抽象的等等。而不是讓學生學習你自己的技法，教學教的是規律，而不是讓你怎麼有個性。因為個性是天生的，而不是你教出來的，學生都是有思想的，靠自己可以接受很多資訊，很多新的觀念，甚至比你的還多。不是每個學生都能成為藝術家，但是你做的教師應該對每個學生負責任。我們要做的就是首先讓學生成為一個有手藝的人，這對他們的以後肯定沒有壞處。最後對我們的學生來說，學習和瞭解更多的觀念、更多的油畫語音，但不要隨波逐流。發自內心的，最真誠的畫你心目中最喜歡的畫。
夏
160cm×60cm
2017年
秋
冬