題記：談到中年危機的時候， 徐崢無奈又灑脫地笑了笑。 從“囧系列”到現在的《幕後玩家》， 為什麼他總離不開“中年危機”呢？
徐崢說自己20多歲就遇上中年危機了。
他在一次演講中大方分享了自己光頭造型的來歷， 原來是因為20多歲突發的“少年禿”。
現在把這事說出來， 是雲淡風輕， 自我調侃的。
但對20多歲， 正當年少的徐崢來說， 這事是他自卑的來源。
也許是因為這段不太光彩的經歷， 徐崢對“自卑”有著更細膩的解讀。
“有一種潛在的力量推動著你， 說你一定要獲取別人的認同， 或者是說你一定要獲取成功， 希望通過別人對你的認可， 來實現自己的價值。 這是一種更深層的自卑。 ”
稀鬆的頭髮被剃掉了， 徐崢的人生也被改寫了。
他在演講中說：“我好像看到了另外一個自己， 一個全新的我， 我就感覺這輩子從來沒有這麼精神過。 我似乎看到了某一種光芒， 這種光芒不是我頭皮散發出來的，
人在形容自己會發光的時候， 大多是因為自信， 即使你不自知。
徐崢補充道：“我覺得真正的自信就是可以不care這些事情， 真正認識到你自己想要什麼。 ”
告別20歲的中年危機，
但是根本沒人找他演戲。
他只能一邊打工， 一邊跟小夥伴組劇團， 排演舞臺劇。
“其實我作為導演也好， 演員也好， 對節奏的拿捏， 什麼時候快， 什麼時候慢， 什麼時候停頓， 全部都是來源於舞臺劇的感受。
因為在舞臺上， 你是跟觀眾面對面交流， 觀眾這個時候喜歡， 這個時候被吸引， 這個時候有點不耐煩， 其實你都可以感受到的。 ”
和所有傳達努力才能有收穫的故事一樣， 在舞臺劇上奉獻青春的徐崢， 遇到了自己人生的第一部戲《春光燦爛豬八戒》。
徐崢因此被觀眾熟知， 也被牢牢戴上了“豬八戒”的標籤。
他意外地成了一名喜劇演員， 他很感激觀眾的認可， 卻不滿足于止步於此。
“我演了喜劇觀眾能夠接受， 我覺得已經很滿足了， 但是它並不妨礙我演其它的類型。 因為本身做演員的時候， 我並沒有說給自己定位只演喜劇。 ”
觀眾習慣性會對喜劇演員抱有執念， 尤其是那種“一看到他就想笑”的情緒。
這對很多去嘗試演正劇的喜劇演員來說， 都是一道坎。
徐崢這次突破以往的形象， 戴上假髮， 演繹《幕後玩家》中的鐘小年一角， 也要跨過這道坎。
“演員身上有幽默的成分， 觀眾看到你會笑， 其實是一件好事。 只不過演員本人要學會區隔一下， 當你想嚴肅下來， 或者當你想呈現力量、呈現憤怒、呈現悲情的時候， 觀眾也能夠被你帶入， 也能夠跟你共情。 就是不要出現， 你在那裡感動了， 哭了之後，
也許就是在這種渴望突破自我、表達自我的情感驅使下， 徐崢跨界做了導演。
“一旦抓到一個自己特別想表達的題材， 這一切都是按照你的想像去規劃、去構建的時候， 就是一件非常過癮的事情。 做導演成就感會高一點， 風險也更大一點。 ”
在最新一期《嚮往的生活》中，黃磊說徐崢1994年大學畢業，坐在他們旁邊的彭昱暢1994年出生。
鏡頭一轉，徐崢的特寫鏡頭旁寫了一句：歲月不饒人。
回顧徐崢最叫座的“囧系列”，還有這部《幕後玩家》，似乎每一個故事離不開中年危機。
聊到這四個聽起來很唬人的字，徐崢笑著說：“我天天都會面對很多中年危機的問題。”
他覺得這些關乎家庭、事業、人生選擇的問題，是每個人都在任何年齡段都會碰到的問題。
只是對一個處於中年的人來說，這些問題來得更猛烈一些。
“這些都是人生中最主要的、最核心的問題，所以我更關注的電影故事，都是人物在這些核心問題上，面臨一定的困境。
我飾演的人物，基本上都是在電影前存在某種問題，而在電影後面他解決了這部分問題。他會發生一些改變，比如說他找到了自己的尊嚴，或者是他學會了放下，他釋放了自己的心結等等。”
從這個角度來看，徐崢創作角色的過程和人生軌跡是並行的。
“因為這些都是我關心的問題，所以每一個角色的創作過程，對我來說都是學習，都在促使我不斷思考。
所以我很享受工作的過程，可以把自己的經驗和認知拿出來進行探討。我的工作和自己的生命是連接的，它不是獨立於之外的，不是為了掙錢，或者讓我變得更有名而存在的。”
名和利，不是徐崢做導演，或者做演員的訴求。
他在享受這個創作過程的同時，希望能有所表達，能獲得觀眾在情感上的認同。
“我覺得任何一個故事裡都是包含一個表達，讓我覺得它是值得被拍成電影的。按照這個角度去想，我能有感而發、言之有物肯定是第一位的。其次，就是看在這個基礎上，能不能把觀眾帶入進來，能獲得多大程度的情感認同。”
但在資本盲目地加持之下，浮躁的華語電影市場上免不了有很多追名逐利的現象。
“沒有表達的故事，就變成了沒有必要拍出來的。如果要去拍這種故事的話，可能就另有目的，是想賺一筆錢，或者是想完成一個任務，或者是想泡一個女演員。就是有這樣的現象存在，但這種不在我的判斷維度裡。”
看著徐崢自顧自地談起拍電影的初衷和訴求，很難想像面前這個人曾經創造過華語電影票房的奇跡。
2012年，《泰囧》憑藉12.68億的成績，成為中國第一部打破10億票房大關的電影。
這是一個非常重要的節點。
“當時在《泰囧》那時候，大家都把這件事情看成一個奇跡。但是我覺得自己當時還挺牛的，我在很多媒介上都說，我只按照正常的邏輯，拍了一部正常的電影。
那放到現在來看，大家就知道我說的正常是什麼樣了，也不會有人認為它多麼奇葩，也不認為它不公平，電影的體量本身存在潛力，只是當時沒有被挖掘出來而已。”
自《泰囧》之後，喜劇愈發成了華語院線爆款行列中的必備。
在華語電影市場擴充，和觀眾年齡層擴充的雙重助推之下，華語電影票房的紀錄幾乎每年都在被改寫。
“現在都有50億體量的電影，我甚至可以想像會有更高票房的電影。我覺得電影的整體發展，觀影人數，螢幕數，每年的電影品質，到最後都會有一個比較科學和合理的配比。”
想達到這種“合理的配比”，有增就要與減。
徐崢停頓了一下，說道：“可能每年的電影也不需要那麼多，因為有些人隨著資本也好，自己創業也好，或者說他要實現夢想也好，就是大家都來做導演。但不是所有人都會成功的，有些人失敗了，他過完這個癮了，他的夢想實現了，他可能就去做別的東西，做他真正覺得他OK的那個事情。
我是希望這種情況能夠降低下來，大家可以更加集中產能，讓觀眾在做選擇的時候更明確，能儘快瞭解他們要看什麼樣的電影。”
也許照目前的形式發展下去，華語市場會出現更多像《泰囧》一樣的爆款。
但是過了不斷爆發的“開荒期”，電影市場還是應該像徐崢說的那樣，達到一個“合理的配比”。
（版權歸橘子娛樂所有，未經許可，禁止轉載，侵權必究）
在最新一期《嚮往的生活》中，黃磊說徐崢1994年大學畢業，坐在他們旁邊的彭昱暢1994年出生。
鏡頭一轉，徐崢的特寫鏡頭旁寫了一句：歲月不饒人。
回顧徐崢最叫座的“囧系列”，還有這部《幕後玩家》，似乎每一個故事離不開中年危機。
聊到這四個聽起來很唬人的字，徐崢笑著說：“我天天都會面對很多中年危機的問題。”
他覺得這些關乎家庭、事業、人生選擇的問題，是每個人都在任何年齡段都會碰到的問題。
只是對一個處於中年的人來說，這些問題來得更猛烈一些。
“這些都是人生中最主要的、最核心的問題，所以我更關注的電影故事，都是人物在這些核心問題上，面臨一定的困境。
我飾演的人物，基本上都是在電影前存在某種問題，而在電影後面他解決了這部分問題。他會發生一些改變，比如說他找到了自己的尊嚴，或者是他學會了放下，他釋放了自己的心結等等。”
從這個角度來看，徐崢創作角色的過程和人生軌跡是並行的。
“因為這些都是我關心的問題，所以每一個角色的創作過程，對我來說都是學習，都在促使我不斷思考。
所以我很享受工作的過程，可以把自己的經驗和認知拿出來進行探討。我的工作和自己的生命是連接的，它不是獨立於之外的，不是為了掙錢，或者讓我變得更有名而存在的。”
名和利，不是徐崢做導演，或者做演員的訴求。
他在享受這個創作過程的同時，希望能有所表達，能獲得觀眾在情感上的認同。
“我覺得任何一個故事裡都是包含一個表達，讓我覺得它是值得被拍成電影的。按照這個角度去想，我能有感而發、言之有物肯定是第一位的。其次，就是看在這個基礎上，能不能把觀眾帶入進來，能獲得多大程度的情感認同。”
但在資本盲目地加持之下，浮躁的華語電影市場上免不了有很多追名逐利的現象。
“沒有表達的故事，就變成了沒有必要拍出來的。如果要去拍這種故事的話，可能就另有目的，是想賺一筆錢，或者是想完成一個任務，或者是想泡一個女演員。就是有這樣的現象存在，但這種不在我的判斷維度裡。”
看著徐崢自顧自地談起拍電影的初衷和訴求，很難想像面前這個人曾經創造過華語電影票房的奇跡。
2012年，《泰囧》憑藉12.68億的成績，成為中國第一部打破10億票房大關的電影。
這是一個非常重要的節點。
“當時在《泰囧》那時候，大家都把這件事情看成一個奇跡。但是我覺得自己當時還挺牛的，我在很多媒介上都說，我只按照正常的邏輯，拍了一部正常的電影。
那放到現在來看，大家就知道我說的正常是什麼樣了，也不會有人認為它多麼奇葩，也不認為它不公平，電影的體量本身存在潛力，只是當時沒有被挖掘出來而已。”
自《泰囧》之後，喜劇愈發成了華語院線爆款行列中的必備。
在華語電影市場擴充，和觀眾年齡層擴充的雙重助推之下，華語電影票房的紀錄幾乎每年都在被改寫。
“現在都有50億體量的電影，我甚至可以想像會有更高票房的電影。我覺得電影的整體發展，觀影人數，螢幕數，每年的電影品質，到最後都會有一個比較科學和合理的配比。”
想達到這種“合理的配比”，有增就要與減。
徐崢停頓了一下，說道：“可能每年的電影也不需要那麼多，因為有些人隨著資本也好，自己創業也好，或者說他要實現夢想也好，就是大家都來做導演。但不是所有人都會成功的，有些人失敗了，他過完這個癮了，他的夢想實現了，他可能就去做別的東西，做他真正覺得他OK的那個事情。
我是希望這種情況能夠降低下來，大家可以更加集中產能，讓觀眾在做選擇的時候更明確，能儘快瞭解他們要看什麼樣的電影。”
也許照目前的形式發展下去，華語市場會出現更多像《泰囧》一樣的爆款。
但是過了不斷爆發的“開荒期”，電影市場還是應該像徐崢說的那樣，達到一個“合理的配比”。
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