如果說藝術是一種高雅的文化， 那麼展覽就是人們接觸藝術最直接的方式。 近日， 多場不同類型的藝術展在錦江區陸續上演，
“芳徑——流動的中華鞋履文化展”
展現東方鞋履工藝之美
4月21日， 由成都遠洋太古裡與華夏鞋文博物館、成都蜀錦織繡博物館和成都蜀繡博物館等多個機構聯合呈現的“芳徑——流動的中華鞋履文化展”在太古裡漫廣場正式拉開帷幕， 展覽展出了在中國鞋履文化史上具有代表性和故事性的展品， 呈現有趣生動的東方鞋履工藝， 為大眾講述中國上下五千年鞋履的變化與審美的發展。
據瞭解， “鞋履：樂與苦展覽”展出了約140雙來自世界各地、從1370年代跨越至今的各式鞋履， 講述千年鞋履進化史。 而“芳徑——流動的中華鞋履文化展”共展出約90件博物館藏品， 圍繞中華鞋履文化中“鞋”與“繡”兩大主題， 將不同時期的女性社會風貌濃縮、展現。
“在本次展覽中， 不僅能看到遠古時代鞋履的雛形和不同材質鞋履的‘進化史’， 還能從中瞭解到歷代審美的風格變化， 同時也能透過不同時期的繡鞋進一步體會中華刺繡文化之美， 結合蜀繡大師楊德全老師的當代刺繡作品一同觀賞， 領略古人匠心與現代藝術的交融傳承。
“若葉集—日本青年藝術家群展”
近距離感受日本人眼中的當代生活
有人說四月是成都最好的季節， 萬物從冬眠中蘇醒過來， 新芽迸發， 枯葉口含深紅的嫩葉宣言新的出發。 4月22日， “若葉集-日本青年藝術家群展”在成都藍頂美術館拉開帷幕，
開幕現場吸引了大量市民觀眾、嘉賓和媒體， 許多喜好日本視覺文化的年輕人更是表示期待已久。 配合本次展覽， “中日青年藝術家座談會”也如期舉行， 來自日本和國內的青年藝術家們聚在一起， 以“從動物與人物、抽象與具象說開去”為主題， 從繪畫的風格表像深入到了藝術背後的文化根源， 以及所涉及到的經濟、教育、傳播等各個方面， 他們一致認為， 在當代藝術領域，
“本次展覽堪稱藍頂美術館中日國際交流活動的一個‘里程碑’， 雖然以往藍頂的中日藝術交流不在少數， 但如此集中的日本藝術家群展還是頭一次”。 藍頂美術館相關負責人表示， 隨著近幾年中國經濟文化的快速發展， 中國城市已逐漸成為日本藝術家國際藝術之旅的必往之地， 此次來蓉， 意味著更進一步的交流舉措和全新的合作開端， 也間接體現出成都當代藝術生態的廣泛影響力， 國際交流平臺的獨特吸引力， 以及相容並蓄的文化容量與巨大潛能。
旅法藝術家舉行“半·生”個展
展現東方人眼中“物”的氣質
“藝術是自幼生在我的血液裡，宿命地踏入藝術界，瘋魔習藝十年，企望可以用畫筆表達我對靈魂的疑問和對宇宙及人世的感悟，期間自有不為人識的無窮快樂，這快樂讓我自信不必再謙遜掩飾對這世界的認知，只需回歸自然本源，任意表達，任性自我……”4月22日，旅法藝術家金丹在自己的“半·生”個展開幕上說道。作為許燎源博物館的駐場藝術家，金丹在博物館無處不在的“物感”與館外野草閑花、徐風淡月的渾然一體中，用自己極其敏銳的感知創作出了“半·生”與“黑金”兩個系列共計32幅繪畫作品，充分展示了一位東方藝術家眼中“物”的氣質，釋然了東西方藝術的碰撞，完成了對東西方不同文化的融合。
在“半·生”系列中，金丹試圖將一種懸停於斷處的詩意，通過自己的繪畫作品呈現出來。她在作品中保留了創作過程中的蹤跡，鉛筆素描的痕跡，未上色的空白，都將作品置於時間的縱線上，這樣也更容易使觀眾進入到作品內部，領略作品從構思到初創的整體脈絡。在“黑金”系列中，無論是繪物造景，還是皴法和意境的使用，都讓人能夠看到中國山水寫意的蹤跡，而其作品所呈現出的張力和噴發形態，卻又張揚著西方藝術的性格。
“在金丹的作品中沒有人物的介入。這是一種以自我放逐為理想的心態，她把自己壓抑的情感放置到‘物’中去，這是最直白的比興手法，所以最適合情感的宣洩，金丹把這一方式演繹得很好。”一位前來觀展的藝術愛好者說道。
據悉，本次展覽將持續至4月29日，這是金丹在中國的首展，接下來，她還會在北京、上海、臺灣、法國巴黎陸續推出個展。 （王嵐/文）
旅法藝術家舉行“半·生”個展
展現東方人眼中“物”的氣質
“藝術是自幼生在我的血液裡，宿命地踏入藝術界，瘋魔習藝十年，企望可以用畫筆表達我對靈魂的疑問和對宇宙及人世的感悟，期間自有不為人識的無窮快樂，這快樂讓我自信不必再謙遜掩飾對這世界的認知，只需回歸自然本源，任意表達，任性自我……”4月22日，旅法藝術家金丹在自己的“半·生”個展開幕上說道。作為許燎源博物館的駐場藝術家，金丹在博物館無處不在的“物感”與館外野草閑花、徐風淡月的渾然一體中，用自己極其敏銳的感知創作出了“半·生”與“黑金”兩個系列共計32幅繪畫作品，充分展示了一位東方藝術家眼中“物”的氣質，釋然了東西方藝術的碰撞，完成了對東西方不同文化的融合。
在“半·生”系列中，金丹試圖將一種懸停於斷處的詩意，通過自己的繪畫作品呈現出來。她在作品中保留了創作過程中的蹤跡，鉛筆素描的痕跡，未上色的空白，都將作品置於時間的縱線上，這樣也更容易使觀眾進入到作品內部，領略作品從構思到初創的整體脈絡。在“黑金”系列中，無論是繪物造景，還是皴法和意境的使用，都讓人能夠看到中國山水寫意的蹤跡，而其作品所呈現出的張力和噴發形態，卻又張揚著西方藝術的性格。
“在金丹的作品中沒有人物的介入。這是一種以自我放逐為理想的心態，她把自己壓抑的情感放置到‘物’中去，這是最直白的比興手法，所以最適合情感的宣洩，金丹把這一方式演繹得很好。”一位前來觀展的藝術愛好者說道。
據悉，本次展覽將持續至4月29日，這是金丹在中國的首展，接下來，她還會在北京、上海、臺灣、法國巴黎陸續推出個展。 （王嵐/文）