開始終結總是沒變改， 成長容易， 墮落容易， 愛容易， 恨亦容易， 唯有如初難。
在時隔七八年後， 再次回憶起《喜劇之王》時， 還是感慨萬千。
因為總能在星爺的電影裡看到那個年幼， 那個做事無厘頭的自己， 那是我們最初的模樣。
在這部帶點自傳意味的電影裡， 多少人看的時候笑著笑著卻鼻子一酸。 不為別的剛開始是為了電影笑， 為電影哭， 之後是為自己笑， 為自己哭。
在影片《喜劇之王》中， 主角尹天仇的人生像極了周星馳早年的一些經歷。
兩次報考無線藝員培訓班， 在一檔冷門少兒節目跑龍套， 周星馳在對別人講述這段經歷這樣說道：“學著很油條的樣子跟人家插科打諢磨嘴皮。 為了一個死屍角色， 花費一升的口水去爭取。 ”
現在看來是談笑風生， 在對當時的星爺來說是異常巨大的打擊。
在經歷父母離異風雨飄搖的童年， 成年之後又再次在工作上碰壁， 他也依舊是如初般的愛著他的愛人“電影”。
就正如尹天仇在夜晚的海邊與柳飄飄的對話一樣， 柳飄飄說：
“喂， 前面這麼黑， 什麼也看不到。 ”
但尹天仇卻樂觀地說道：
“也不是啦， 天亮之後就會很漂亮。 ”
在那段暗淡無光的日子裡， 星爺也許就是這樣安慰自己的吧。
從默默無聞的星仔到萬眾矚目的星爺， 從跑龍套到主演， 就是因為他篤定自己的理想， 一路如初。
有人覺得周星馳的電影非常低俗， 髒話漫天， 但我認為這不是他電影的全部。 我們更應該看到片中那些無人問津的小人物在無數次打擊下仍然不改初衷的精神。
電影中尹天仇在經歷了從小人物成為炙手可熱的新人最終又回歸到市井小民的過程， 兜兜轉轉之後才發現最美好的總是當初。 只是我們回不去了， 光陰回不去了。
這部電影讓人笑到心坎， 然後又讓人哭的深沉而不刻意。
在這部電影裡， 也不難看出周星馳對愛情的理解。
在尹天仇與柳飄飄纏綿一晚之後， 他掏出了所有的積蓄和他那本視若生命的《演員的自我修養》。
這是他的全部， 雖然在現實生活裡周星馳的感情之路一路坎坷， 但在電影裡依舊能感受到那如初般的美好愛情。 也沒有特別的動人情話， 唯有一句簡簡單單的：
“我養你啊”
生活不需要太多的修飾， 平平淡淡， 柴米油鹽便是一輩子。
電影選擇了周星馳， 而電影也成了花白了頭髮的周星馳的唯一愛人。
在一次採訪中， 周星馳被要求在照片背面寫幾句話， 他悵惘一會兒寫下：“問什麼堅持， 想一想當初。 ”這位沉默寡言的五十多歲的老者， 以自己的一意孤行把笑聲留在銀幕上， 永不會衰老， 把哭泣與悲傷留在過去漸行漸遠。
有的時候很難不去認真， 隨意一點不好嗎？
周星馳對電影的認真， 是容不下雜質的， 沒辦法去將就， 走這麼遠了， 還能走多久呢？走到老去， 走到盡頭。
“其實我是一個演員”，電影就是他的全部人生了，對電影的負責，嚴苛就是對自己的人生負責。這便是當初一路走來的目的啊。
尹天仇的返璞歸真其實是一種奢侈，童話般的結尾永遠只在電影裡。
笑完之後還是會哭，哭完之後還是會笑，兜兜轉轉，找不到最好如初的青春。
星爺用喜劇來掩飾歲月的傷痕，對電影的執著是證明自己人生價值的寄託。
所以，光陰靜好，望你如初。
• END •
“其實我是一個演員”，電影就是他的全部人生了，對電影的負責，嚴苛就是對自己的人生負責。這便是當初一路走來的目的啊。
尹天仇的返璞歸真其實是一種奢侈，童話般的結尾永遠只在電影裡。
笑完之後還是會哭，哭完之後還是會笑，兜兜轉轉，找不到最好如初的青春。
星爺用喜劇來掩飾歲月的傷痕，對電影的執著是證明自己人生價值的寄託。
所以，光陰靜好，望你如初。
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