不知道劉若英與陳可辛之間有怎樣的交情。 《後來的我們》首映請來了陳可辛， 他看完後笑著說很羡慕劉若英， “以前拍愛情片(男女主角)最後必須在一起， 現在拍愛情片必須不在一起， 我覺得非常羡慕， 非常好看。 ”
陳可辛真是太會講場面話。 要說講兩個人必須沒有在一起的惆悵， 誰有他本人在行。 看完《後來的我們》， 我第一時間想起的就是《甜蜜蜜》與《如果愛》， 眼前全都是曾經記憶裡那些混雜的片段浮動。
都是講人生海海的錯過與遺憾， 二十年前是張曼玉與黎明， 十年前是周迅與金城武， 現在變成了周冬雨與井柏然。 換了人， 沒換過這天地。
大概是因為故事都發生在北京， 《後來的我們》的前半段與《如果愛》尤其地神似。
男女主角的名字就如此雷同， 金城武演的叫林見東， 井柏然演的叫林見清， 好似林家一輩兒的兄弟。 周迅在歌舞劇裡的名字叫小雨， 而周冬雨叫小曉。
兩個人都是在北京茫茫的大雪裡相識， 一個人搬去了另一個人的家裡， 一起蜷縮在昏暗仄逼的出租屋， 在貧窮艱難的北漂生活裡相依為命。
都用小灶煮過泡面。 《如果愛》裡是老孫在出租屋裡“唱著外面的世界很精彩， 外面的世界很無奈”， 林見東在屋外， 蹲在凳子旁電磁爐為她煮著泡面。
而《後來的我們》是兩個人在屋裡蹲在凳子旁， 分吃同一鍋面。
都用三輪車搬過家。不同的是，《如果愛》裡是老孫晃晃悠悠騎著三輪車載著滿滿的家當，林見東在一旁扶著。
《後來的我們》裡，是林見清與小雨一起坐在三輪車後，背後也是大包小包的家當。
女主角一開始都是拜金女郎的模樣，孫納做群眾演員的時候，就想跟著美國導演去美國成就她的明星夢。
而小曉一開始跟北京公務員談戀愛，跟電腦城的客戶談戀愛，也是為了住大房子拿一個北京戶口。
分開，都是因為現實改變了彼此，一貧如洗的男生沒自信也沒資本挽留女生。錯過之後，又再相見。
重逢的重頭戲，還都是在冰面上拍的。《如果愛》裡是老孫坐在結冰的湖邊，林見東從機場返回來找她,阿武唱的《假如》響起，“我要你掉著眼淚，說你假如，能回到最初。我卻說不。”
而《後來的我們》裡，是兩個人站在冰上，林見清一直追問小曉，如果當時你沒有跟我分手，如果當時足夠有錢，如果當時我們就是不管不顧，會怎麼樣？小曉很冷靜地告訴他，如果沒有如果。
只是男人跟女人的心理終究有些不同，看起來很雷同的兩部片子，講的卻是兩種不同的感覺。
陳可辛講的是“Perhaps love”，可能愛過也可能早就不愛了，所以老孫才會在兩個男人之間游離。而奶茶呢，講的是“I miss you”，錯過了你但我還是想念著你，所以小曉會跟林見清說，“我一直地愛著你”。
前者有一種看盡離合的釋然，而後者還是少女天真固執的姿態。這一點從選角也能看出來，周迅31歲演的《如果·愛》，周冬雨26歲演的《後來的我們》。周冬雨一直被比作“小周迅”，小就小在，確實還少了點火候。
周冬雨跟周迅都很靈，無怪文藝導演都愛用。只是兩個人的靈氣在本質上還是有點差別。
周冬雨的“靈”是機靈，她很懂得給出觀眾喜歡看到的模樣，演出來，你會覺得好但不會意外，而周迅的“靈”，是空靈，你想像不到她下一秒會給出什麼樣的表現，是不可捉摸但又在情理之中。
比如《後來的我們》跟《如果愛》都有一個10年的跨度。
周冬雨在演前半段的時候，表演是好的，她充分地詮釋了一個看上去大大咧咧實際心思縝密的精靈少女。
只是在演後半段重逢的戲，周冬雨就乏力了。
除了換了個老氣點的髮型和喪一點的表情來凸顯她的年紀，周冬雨還真演不出一個成熟女人的感覺，眼神裡還是一股直愣逼人的虎勁兒，還沒有成年人備受歲月折磨的那種曲折幽暗。
要不是劉若英機智地用了黑白與彩色來區別時間段，真的分不出來小曉在10年前跟10年後有什麼變化。
十年前分手是默默地掉淚，十年後再回首，也是默默地掉淚。表情是同樣的悲傷卻沒有層次，所以感受不到這個人物在十年裡的掙扎與變化。
倒是田壯壯老師，貢獻了一個教科書級別的表演。在幾分鐘的時間裡，用很細微地神情與動作，展現了一個父親十年間衰老的過程。
周迅在《如果愛》裡演的老孫，一開始也是天真爛漫的少女模樣
十年後重逢，漂泊的老孫成了著名演員，故地重遊。臉還是年輕的臉，但眼神裡多了很多故事。有舊日的天真重現，也有現在的愛恨交加。
我尤其喜歡最後的結尾，老孫一個人捧著書，突然淚流。從回憶過去的哀傷，再到與自己和解，最後望著窗外露出憧憬，短短的幾秒鐘，周迅演出了一段愛情從萌生到入土的過程，一種白駒過隙的恍惚感與歲月的滄海桑田意外地合上了。
陳可辛跟周迅合作過，也跟周冬雨合作過。他說，“周迅是那種很准的演員，當然戲也是非常好，你要什麼她給你什麼；周冬雨是靠直覺，但是你要小心，她的直覺不一定都對，所以拍她就會很危險。”
周冬雨演戲，很容易重複自己。
看《七月與安生》的時候，還覺得周冬雨的笑容挺動人。因為大多數女明星在螢幕上都是抿嘴含笑，少有人敢像周冬雨這樣無所顧忌地笑，生動地牽扯所有五官。
後來發現，周冬雨總是這麼笑。《麻雀》裡與人設相當不符合的少女笑
《喜歡你》跟金城武對戲的時候，她還是這樣眯著眼睛笑
笑容之外，周冬雨表現少女嬌憨與任性的方式也是一模一樣：脖子一梗頭一揚，說話大小聲。
《七月與安生》裡，周冬雨橫衝直撞跑到男主面前就問，搞過對象嗎？
《喜歡你》裡面，周冬雨跟金城武表白的時候，全靠大聲嚷嚷
《春風十裡不如你》裡跟張一山耍狠依舊是這樣，必須先仰下巴，才撩得出狠話。
《後來的我們》裡，周冬雨張揚的那部分有所克制，所以整體沒有感覺違和，但總感覺她的表達，可以再精准一點，更精准一點。
相比之下，周迅確實就要成熟許多。她在業內有個名號就叫“週一條”，拍戲都是一條過。她在鏡頭前可以極其放鬆，但表達的情緒點又很準確。她也演過許多少女角色，但從不會偷懶用一種模式去處理，每個角色都會有豐富的情緒層次與過渡，讓觀眾被這個人物的精神內核所打動，而非周迅本人的精緻外殼。
就拿哭戲來說好了，周迅在每一部戲的哭，都有不同感覺。蘇州河裡，周迅哭泣頹廢而絕望，妝都整個哭花了，才有了後來跳入河裡的美人魚
《橘子紅了》裡，秀禾聽到六弟表白，喜極而泣。這時的哭，是婉轉的克制的。先是深情凝視，然後眼眶慢慢紅了，淚光打轉卻始終沒有掉下來。
到了《李米的猜想》，周迅演了一個尋找失蹤男友的計程車女司機。笑中帶淚的哭戲，反映的是她苦苦找尋卻被事實擊潰的殘酷。
當然，一個演員能把一個角色演得多豐富，跟她的共情能力還有自身經歷都不無關係。
周冬雨18歲就遇到了張藝謀，然後如願上了北電，24歲就拿了金馬獎，片約一部接一部，單一向的發展，是很難深入接觸到廣闊人群的。
而周迅呢，是從底層一步步混上來的。出名前在杭州的飯店裡唱過歌，名曲就是“今夜還吹著風，想起你好溫柔。”追隨戀人當了北漂，一次次戀愛又一次次分手，但就是對外界不設防，瘦小的體內有著豐沛又洶湧的情感。
黃磊講過一件事。《橘子紅了》最後一場戲，倆人訣別，戲裡周迅懷著黃磊的孩子，他們那天來得很早，面對面坐著，還沒拍，周迅就哭黃磊也掉眼淚。
那場戲拍完黃磊覺得很累，心臟不舒服，他跟周迅說自己去影棚門口抽根煙，周迅跟出來，也抽煙就在那個門邊上，黃磊說，“她站在我旁邊，忽然我覺得像過完一輩子，兩個人站那兒像過完了一輩子。”
一帆風順的人生，對演員來說，真的未必是什麼太好的事。美國表演老師伊萬娜·查伯克寫過一本書叫《演員的力量》，她說克服個人的痛苦，可以給演員最大的力量。想想黃秋生，想想馬龍白蘭度，哪一個不是過著千瘡百孔的人生。
每每看到周迅的眼神，總有一種站在廢墟之上的劫後餘生感。然後她一笑就像陽光灑下來，又活了過來。
這大概就是人人都愛周迅的原因吧。
都用三輪車搬過家。不同的是，《如果愛》裡是老孫晃晃悠悠騎著三輪車載著滿滿的家當，林見東在一旁扶著。
《後來的我們》裡，是林見清與小雨一起坐在三輪車後，背後也是大包小包的家當。
女主角一開始都是拜金女郎的模樣，孫納做群眾演員的時候，就想跟著美國導演去美國成就她的明星夢。
而小曉一開始跟北京公務員談戀愛，跟電腦城的客戶談戀愛，也是為了住大房子拿一個北京戶口。
分開，都是因為現實改變了彼此，一貧如洗的男生沒自信也沒資本挽留女生。錯過之後，又再相見。
重逢的重頭戲，還都是在冰面上拍的。《如果愛》裡是老孫坐在結冰的湖邊，林見東從機場返回來找她,阿武唱的《假如》響起，“我要你掉著眼淚，說你假如，能回到最初。我卻說不。”
而《後來的我們》裡，是兩個人站在冰上，林見清一直追問小曉，如果當時你沒有跟我分手，如果當時足夠有錢，如果當時我們就是不管不顧，會怎麼樣？小曉很冷靜地告訴他，如果沒有如果。
只是男人跟女人的心理終究有些不同，看起來很雷同的兩部片子，講的卻是兩種不同的感覺。
陳可辛講的是“Perhaps love”，可能愛過也可能早就不愛了，所以老孫才會在兩個男人之間游離。而奶茶呢，講的是“I miss you”，錯過了你但我還是想念著你，所以小曉會跟林見清說，“我一直地愛著你”。
前者有一種看盡離合的釋然，而後者還是少女天真固執的姿態。這一點從選角也能看出來，周迅31歲演的《如果·愛》，周冬雨26歲演的《後來的我們》。周冬雨一直被比作“小周迅”，小就小在，確實還少了點火候。
周冬雨跟周迅都很靈，無怪文藝導演都愛用。只是兩個人的靈氣在本質上還是有點差別。
周冬雨的“靈”是機靈，她很懂得給出觀眾喜歡看到的模樣，演出來，你會覺得好但不會意外，而周迅的“靈”，是空靈，你想像不到她下一秒會給出什麼樣的表現，是不可捉摸但又在情理之中。
比如《後來的我們》跟《如果愛》都有一個10年的跨度。
周冬雨在演前半段的時候，表演是好的，她充分地詮釋了一個看上去大大咧咧實際心思縝密的精靈少女。
只是在演後半段重逢的戲，周冬雨就乏力了。
除了換了個老氣點的髮型和喪一點的表情來凸顯她的年紀，周冬雨還真演不出一個成熟女人的感覺，眼神裡還是一股直愣逼人的虎勁兒，還沒有成年人備受歲月折磨的那種曲折幽暗。
要不是劉若英機智地用了黑白與彩色來區別時間段，真的分不出來小曉在10年前跟10年後有什麼變化。
十年前分手是默默地掉淚，十年後再回首，也是默默地掉淚。表情是同樣的悲傷卻沒有層次，所以感受不到這個人物在十年裡的掙扎與變化。
倒是田壯壯老師，貢獻了一個教科書級別的表演。在幾分鐘的時間裡，用很細微地神情與動作，展現了一個父親十年間衰老的過程。
周迅在《如果愛》裡演的老孫，一開始也是天真爛漫的少女模樣
十年後重逢，漂泊的老孫成了著名演員，故地重遊。臉還是年輕的臉，但眼神裡多了很多故事。有舊日的天真重現，也有現在的愛恨交加。
我尤其喜歡最後的結尾，老孫一個人捧著書，突然淚流。從回憶過去的哀傷，再到與自己和解，最後望著窗外露出憧憬，短短的幾秒鐘，周迅演出了一段愛情從萌生到入土的過程，一種白駒過隙的恍惚感與歲月的滄海桑田意外地合上了。
陳可辛跟周迅合作過，也跟周冬雨合作過。他說，“周迅是那種很准的演員，當然戲也是非常好，你要什麼她給你什麼；周冬雨是靠直覺，但是你要小心，她的直覺不一定都對，所以拍她就會很危險。”
周冬雨演戲，很容易重複自己。
看《七月與安生》的時候，還覺得周冬雨的笑容挺動人。因為大多數女明星在螢幕上都是抿嘴含笑，少有人敢像周冬雨這樣無所顧忌地笑，生動地牽扯所有五官。
後來發現，周冬雨總是這麼笑。《麻雀》裡與人設相當不符合的少女笑
《喜歡你》跟金城武對戲的時候，她還是這樣眯著眼睛笑
笑容之外，周冬雨表現少女嬌憨與任性的方式也是一模一樣：脖子一梗頭一揚，說話大小聲。
《七月與安生》裡，周冬雨橫衝直撞跑到男主面前就問，搞過對象嗎？
《喜歡你》裡面，周冬雨跟金城武表白的時候，全靠大聲嚷嚷
《春風十裡不如你》裡跟張一山耍狠依舊是這樣，必須先仰下巴，才撩得出狠話。
《後來的我們》裡，周冬雨張揚的那部分有所克制，所以整體沒有感覺違和，但總感覺她的表達，可以再精准一點，更精准一點。
相比之下，周迅確實就要成熟許多。她在業內有個名號就叫“週一條”，拍戲都是一條過。她在鏡頭前可以極其放鬆，但表達的情緒點又很準確。她也演過許多少女角色，但從不會偷懶用一種模式去處理，每個角色都會有豐富的情緒層次與過渡，讓觀眾被這個人物的精神內核所打動，而非周迅本人的精緻外殼。
就拿哭戲來說好了，周迅在每一部戲的哭，都有不同感覺。蘇州河裡，周迅哭泣頹廢而絕望，妝都整個哭花了，才有了後來跳入河裡的美人魚
《橘子紅了》裡，秀禾聽到六弟表白，喜極而泣。這時的哭，是婉轉的克制的。先是深情凝視，然後眼眶慢慢紅了，淚光打轉卻始終沒有掉下來。
到了《李米的猜想》，周迅演了一個尋找失蹤男友的計程車女司機。笑中帶淚的哭戲，反映的是她苦苦找尋卻被事實擊潰的殘酷。
當然，一個演員能把一個角色演得多豐富，跟她的共情能力還有自身經歷都不無關係。
周冬雨18歲就遇到了張藝謀，然後如願上了北電，24歲就拿了金馬獎，片約一部接一部，單一向的發展，是很難深入接觸到廣闊人群的。
而周迅呢，是從底層一步步混上來的。出名前在杭州的飯店裡唱過歌，名曲就是“今夜還吹著風，想起你好溫柔。”追隨戀人當了北漂，一次次戀愛又一次次分手，但就是對外界不設防，瘦小的體內有著豐沛又洶湧的情感。
黃磊講過一件事。《橘子紅了》最後一場戲，倆人訣別，戲裡周迅懷著黃磊的孩子，他們那天來得很早，面對面坐著，還沒拍，周迅就哭黃磊也掉眼淚。
那場戲拍完黃磊覺得很累，心臟不舒服，他跟周迅說自己去影棚門口抽根煙，周迅跟出來，也抽煙就在那個門邊上，黃磊說，“她站在我旁邊，忽然我覺得像過完一輩子，兩個人站那兒像過完了一輩子。”
一帆風順的人生，對演員來說，真的未必是什麼太好的事。美國表演老師伊萬娜·查伯克寫過一本書叫《演員的力量》，她說克服個人的痛苦，可以給演員最大的力量。想想黃秋生，想想馬龍白蘭度，哪一個不是過著千瘡百孔的人生。
每每看到周迅的眼神，總有一種站在廢墟之上的劫後餘生感。然後她一笑就像陽光灑下來，又活了過來。
這大概就是人人都愛周迅的原因吧。