每個人的生命中都有一首李宗盛， 最知女人心者莫過於他。 他不僅在歌中寫盡女人心思， 還極其善於挖掘優秀的女歌手。
無論是夢醒時分的陳淑樺， 痛徹領悟之後的辛曉琪， 抑或勇敢告白的梁靜茹， 凡是經他之手的女星， 沒有一個不大紅大紫。
今天， 我們就要說說那些李宗盛捧紅的女子們。
1、陳淑樺， 夢醒時分獨立之人不入夢中在娛樂圈稱得上風華絕代的女子不多， 她是其中之一。
李宗盛給她寫下了一封感人肺腑的信， 至今讀來都令人潸然淚下。
她是童星出道的陳淑樺， 在30歲遇見自己的人生伯樂李宗盛。
當時， 陳淑樺的轉型並不成功， 在陳淑樺母親的請求之下， 李宗盛對陳淑樺的演唱風格與外在形象都進行了極大的改造。
李宗盛親手打造出一個勇敢的都市女性陳淑樺。 因著一頭幹練的短髮與職業套裝， 陳淑樺在長髮飄飄的女星中脫穎而出。
在風格上， 陳淑樺的曲風也向冷靜哀怨轉變。 一首《夢醒時分》直接捧紅了陳淑樺。
《夢醒時分》被收錄在李宗盛給她製作的第二張專輯《跟你說， 聽你說》中。 這張專輯是臺灣音樂史上第一張賣過百萬的唱片， 也把李宗盛推向了“音樂教父”的創作巔峰。
這是李宗盛和陳淑樺共同的顛峰時期。 陳淑樺成了滾石最成功的歌手， 然而事業成功的陳淑樺在感情和生活上卻始終不順。
她的一生都在母親的一手操持下進行， 除了會唱歌， 她什麼都不會。 母親替她打點了一切， 卻不曾教會她生存本領。
1998年， 母親突然辭世， 陳淑樺的世界頓時崩塌， 即使這時她已到了40歲。
陳淑樺把自己關了起來， 十幾年間， 她越來越自閉疲倦， 多次企圖自殺， 幸虧都被父親及時發現。
2006年， 李宗盛臺北“理性與感性演唱會”上， 因母親去世一直抑鬱自閉的陳淑樺未能到場。
當梁靜茹演唱完陳淑樺的代表作《夢醒時分》時， 螢幕上打出了李宗盛寫給陳淑樺的話， 字字句句都是由心而發的寬慰。
TO 淑樺：
好久不見， 淑樺
你在台下看嗎
看小李變成真正的老李拉
頭髮沒了， 鬍子白了
人漂泊了， 心滄桑了
卻依然要大聲唱歌
好像當年一樣
沒關係的
日子會順順的往下去的
我們會再見面， 唱歌
就像當年一樣
是啊， 我們所有的獲得或失去， 恐怕都不是生命的本意。 經歷一切之後， 才能發現自己。 李宗盛是陳淑樺的伯樂， 也是她的人生導師。
歲月不曾饒過誰， 但做弱者註定更慘痛。 我們都沒有很勇敢， 都會在得失中沉浮不定。 過度依賴於他人的人， 總會受傷。 歲月輕薄， 不如放過自己。
2、辛曉琪， 領悟之後見山見水見自己她是張國榮、大張菲、費玉清等人的密友， 她說自己從巨星身上學到了謙卑。
她的一首《領悟》唱哭了無數聽者，她卻把這首歌的成功都歸於她背後的那個男人——樂壇教父李宗盛。
當年，在她因為專輯《花時間》不紅，準備放棄時去做音樂教師時，李宗盛及時地出現，挽回了她的演藝生路。
命運的際遇出現在李宗盛開車的途中，他偶然聽到辛曉琪的新歌。一聽完，他就馬上決定親自去唱片公司找這位潛質優厚的歌手。
隨後，辛曉琪就被李宗盛簽到了滾石唱片旗下。簽約的當時幾乎所有人都投了反對票，只有李宗盛和老闆三毛投了贊成。
沒想簽約不久，李宗盛卻出門遠行了，這讓辛曉琪心裡涼了半截，頗有一種打入冷宮的感受。
一年後，李宗盛帶回一首新歌給辛曉琪。這首歌叫《領悟》。辛曉琪哼了幾句，瞬間覺得這首歌寫進自己心裡。沒想到李宗盛卻表示：“我覺得這首歌不會紅。”
辛曉琪也很坦然：“我盡力唱好就是”。但實際上，她想的卻是如果唱片推出後反響平平，自己就一定不做歌手了。
辛曉琪把這首歌整整錄了一個月，然而錄完後，大家都沒想到這歌真紅了，創下了一天銷售兩萬張的紀錄。辛曉琪也因此走紅。
這首《領悟》一經唱出，大家紛紛猜測這首歌寫的就是辛曉琪本人的親身經歷。當時，他與戀愛十年的男友剛結婚，第二年就被男友背叛了，辛曉琪很受傷害。
然而這首歌表達的卻是李宗盛自己的感受。在創作這首歌的當時，李宗盛正處於跟林憶蓮和朱衛茵之間斡旋的狀態。
拋妻棄子與林憶蓮在一起的他，對妻子很是愧疚，因而從妻子的角度寫出了這首《領悟》。也就是說，這首歌寫的其實是李宗盛印象裡妻子的感受。
“多麼痛的領悟，你曾是我的全部，只是我回首來時路的每一步，都走得好孤獨。”愛情從初心萌動，到痛徹領悟，有時不過刹那。
這首歌不僅唱出了歌者心中的痛，也讓聽者反觀自己的愛情。所謂情歌不聽，不過是因為從中看到自己的故事。不敢說，不敢問，夜已深。
她是情歌天后，也是“樂壇教父“李宗盛的乾女兒。可以說，沒有李宗盛，就沒有“情歌天后”梁靜茹。
當時，還未出道的梁靜茹錄了一首歌，這首歌被李宗盛聽到了，梁靜茹細膩溫婉的聲線徹底打動了他，於是他把這個年僅十幾歲的女生帶到臺灣簽約滾石，並親自帶她。
本就氣質溫柔的梁靜茹，被李宗盛打造成了一個情竇初開的小女生。他給梁靜茹寫的第一首歌就叫《一夜長大》。
然而這首歌卻在宣傳唱片時遇到了臺灣地震，不得不取消宣傳。心灰意冷的梁靜茹準備要回馬來西亞，李宗盛極力勸住了她，並承諾給她寫出能紅的作品。
後來《勇氣》誕生了，這張唱片果真捧紅了梁靜茹。
梁靜茹對李宗盛的知遇之恩是牢記在心的。這麼多年來，有李宗盛的演唱會，便有梁靜茹的出席捧場。
梁靜茹純淨的歌聲，藏著滄桑的李宗盛難得的初心，即使是在人潮人海裡，也能感覺你。
刪繁就簡，返璞歸真，說的或許就是這份心態。
4、莫文蔚，陰天——世紀末的無聊消遣在上個世紀末，李宗盛給莫文蔚寫了一首《陰天》，這是莫文蔚整個音樂生涯非常具有代表性的經典歌曲，被收錄在莫文蔚1999年發行的專輯《You Can》中，它極大地成就了莫文蔚。
也是自這首歌開始，李宗盛的創作風格由簡潔轉向現代華彩，細膩而浪漫，李宗盛的創作由此轉向了一個新的高度。
“愛情究竟是精神鴉片，還是世紀末的無聊消遣”。李宗盛透徹的歌詞，結合莫文蔚沙啞的性感嗓音，將世紀末的慵懶厭倦情緒表現得淋漓盡致。
男女之情，從熱戀到爭吵，再到分別，一幕幕宛如在眼前。從剛愛上的轟轟烈烈，到厭倦了的黯然神傷，不怨天不怨地，總歸是你情我願。
“總之那幾年，你們兩個沒有緣”，道盡大多數愛情的現實面貌——深刻的愛，最痛心。
歌裡的細膩情緒和煙霧繚繞的場景，如同電影畫面般真切浮現。莫文蔚與李宗盛共同發起一場世紀末的挑逗，撩人、冰冷又厭倦。
而李宗盛的版本，卻有他自己獨特的味道，深沉的愛過，輕柔的放下，于你於我俐落灑脫。
5、娃娃，飄洋過海來看你這是一首寫於1991年的李式情歌，口語化的歌詞，將情感帶入的至深至真，絲絲入扣。
直到現在還會有人認為，這是李宗盛自己的歌——順理成章，耐人尋味。
可這首歌的原唱者是20年前，一個叫娃娃的女生。1991年，李宗盛與娃娃在在錄音棚恰逢相遇，相熟幾語，倆人開始攀談起來。
她愛上一個北京詩人，因現實距離，隔海相望，每半年積蓄一次，才能見到心愛的人一次。
異地的愛情歷練，或許情濃多思，但最終，還是沒能躲過精疲力竭後的無疾而終。
李宗盛聽罷娃娃的幾分講述，心生念意，幾天後，她把一份歌詞給了娃娃。
這首歌便是《漂洋過海來看你》，娃娃沒想到原來這首歌寫的是自己的一段愛情故事。
當金智娟錄唱這首歌時，她哭到幾乎錄不下去。
“言語從來沒能將我的情意，表達千萬分之一，為了這個遺憾，我在夜裡想了又想，不肯睡去……”這幾段歌詞，直接地寫進了娃娃心裡。
她說：
“天啊！他是不是有裝監視器在我旁邊，因為寫得非常的細微 ，什麼呼吸啊，什麼那種黃沙，北京的那種黃沙的情景啊，還有那種城市的感覺啊！
那種兩個人都很孤獨，可是又不想放棄希望，我就覺得說，太可怕的絲絲入扣。”
李宗盛是刻畫人性的高手，能將人物心理描摹地絲絲入扣，既抽離開來，又深入進去。
但就是這樣一首感人至深的歌，卻是他在牛肉麵館寫就的。這便是所謂的大師化境吧，脫離一切環境干擾，由心而發，順筆而落。
在這張唱片發行之後，迅速引起熱烈回應，每個苦戀之人都幾欲落下淚來。這首歌成了娃娃獨唱歌曲裡最紅的一首，最終在2016年榮登音樂巔峰熱歌榜。
6、潘越雲，誰的新歡不是別人的舊愛《舊愛新歡》是李宗盛為潘越雲製作的專輯，也是一張遠赴洛杉磯完成的作品。
歌曲背後的異國情調，即興浪漫的編曲和配樂，以及潘越雲出色的嗓音，都讓這首歌在當時叫好又叫座。它成功地將潘越雲的歌曲風格從《天天天藍》的感性抒發轉向理智成熟。
細數這些被李宗盛捧紅的女子，她們都有著各自的演唱風格，也都因李宗盛綻放了自己的事業之花。
在遇見李宗盛之前，他們定位並不清晰，在李宗盛的引領下從人潮人海中脫穎而出，將愛情唱出了不同的形態。
這些被他捧紅的女子，每一個都有她的才華，每一個都帶著自己的故事而來。她們的到來激發了李宗盛的創作靈感。李宗盛也因這些女子夯實了自己“樂壇教父”的地位。
他與這些女子們彼此成就，相互成全，共同開拓出屬於各自的音樂事業。
他把自己的歌歸為“女人三部曲”，陳淑樺、林憶蓮、莫文蔚是這三個階段的代表。
他為這些女子寫的每首歌背後都有一個故事。《你像個孩子》，是他1985年為初戀第一次到紐約時而寫；《鬼迷心竅》，是他坐飛機時被空姐迷住，頓生的非分之想。
因此有人說，李宗盛比女人更懂女人。他的歌，寫下了愛情無法完成的部分，也寫出了每個人都能讀懂的自己。
然而就是這麼知女人心的李宗盛，卻說：“我其實並不懂女人”，“在那之後，我就沒寫了，因為我沒有再戀愛了。”
是啊，在朱衛茵和林憶蓮之後，他再未與哪個女子走進婚姻殿堂。愛情讓人鬼迷心竅，也讓人心力交瘁。
現實生活是無力乏味的，於是他把浪漫和渴望卻得不到的都寫進歌裡。
即使他說不懂女人，那也是懂得人生的。他的不懂不過是婚姻失敗的謙詞，不過是年華老去的慨歎，不過是想要太多卻不可得的無奈。
“嘻皮笑臉面對人生的難。”他寫的是他，說的卻是你。
歲月長，衣裳薄，一邊鬼迷心竅，一邊痛徹心扉。李宗盛寫的遠非兒女情長，他借愛情之口反觀出人世百態。
“向情愛的挑逗，命運的左右，不自量力的還手，直至死方休”。他寫了這麼多歌，卻永遠是理性與感性的糾纏。有情生涯，無情感慨，最後放手一搏。
當中年危機到來，當人世繁華被無情剝奪，當我們戀戀不捨地與青春告別，好在還有幾首歌留下安慰。午夜夢回，反復咀嚼。踏浪乘風，赤子之心，都埋進人生的山丘。
在這個英雄輩出，大師卻漸少的時代，好在我們還有李宗盛、羅大佑、林夕、周耀輝、黃偉文。他們都是用人生寫歌的人，坦坦蕩蕩，卻又細膩動人。
聽懂了他們的歌，也就懂了愛情，懂了人生。
但令我心痛是，你竟都聽懂了他們。
她說自己從巨星身上學到了謙卑。她的一首《領悟》唱哭了無數聽者，她卻把這首歌的成功都歸於她背後的那個男人——樂壇教父李宗盛。
當年，在她因為專輯《花時間》不紅，準備放棄時去做音樂教師時，李宗盛及時地出現，挽回了她的演藝生路。
命運的際遇出現在李宗盛開車的途中，他偶然聽到辛曉琪的新歌。一聽完，他就馬上決定親自去唱片公司找這位潛質優厚的歌手。
隨後，辛曉琪就被李宗盛簽到了滾石唱片旗下。簽約的當時幾乎所有人都投了反對票，只有李宗盛和老闆三毛投了贊成。
沒想簽約不久，李宗盛卻出門遠行了，這讓辛曉琪心裡涼了半截，頗有一種打入冷宮的感受。
一年後，李宗盛帶回一首新歌給辛曉琪。這首歌叫《領悟》。辛曉琪哼了幾句，瞬間覺得這首歌寫進自己心裡。沒想到李宗盛卻表示：“我覺得這首歌不會紅。”
辛曉琪也很坦然：“我盡力唱好就是”。但實際上，她想的卻是如果唱片推出後反響平平，自己就一定不做歌手了。
辛曉琪把這首歌整整錄了一個月，然而錄完後，大家都沒想到這歌真紅了，創下了一天銷售兩萬張的紀錄。辛曉琪也因此走紅。
這首《領悟》一經唱出，大家紛紛猜測這首歌寫的就是辛曉琪本人的親身經歷。當時，他與戀愛十年的男友剛結婚，第二年就被男友背叛了，辛曉琪很受傷害。
然而這首歌表達的卻是李宗盛自己的感受。在創作這首歌的當時，李宗盛正處於跟林憶蓮和朱衛茵之間斡旋的狀態。
拋妻棄子與林憶蓮在一起的他，對妻子很是愧疚，因而從妻子的角度寫出了這首《領悟》。也就是說，這首歌寫的其實是李宗盛印象裡妻子的感受。
“多麼痛的領悟，你曾是我的全部，只是我回首來時路的每一步，都走得好孤獨。”愛情從初心萌動，到痛徹領悟，有時不過刹那。
這首歌不僅唱出了歌者心中的痛，也讓聽者反觀自己的愛情。所謂情歌不聽，不過是因為從中看到自己的故事。不敢說，不敢問，夜已深。
她是情歌天后，也是“樂壇教父“李宗盛的乾女兒。可以說，沒有李宗盛，就沒有“情歌天后”梁靜茹。
當時，還未出道的梁靜茹錄了一首歌，這首歌被李宗盛聽到了，梁靜茹細膩溫婉的聲線徹底打動了他，於是他把這個年僅十幾歲的女生帶到臺灣簽約滾石，並親自帶她。
本就氣質溫柔的梁靜茹，被李宗盛打造成了一個情竇初開的小女生。他給梁靜茹寫的第一首歌就叫《一夜長大》。
然而這首歌卻在宣傳唱片時遇到了臺灣地震，不得不取消宣傳。心灰意冷的梁靜茹準備要回馬來西亞，李宗盛極力勸住了她，並承諾給她寫出能紅的作品。
後來《勇氣》誕生了，這張唱片果真捧紅了梁靜茹。
梁靜茹對李宗盛的知遇之恩是牢記在心的。這麼多年來，有李宗盛的演唱會，便有梁靜茹的出席捧場。
梁靜茹純淨的歌聲，藏著滄桑的李宗盛難得的初心，即使是在人潮人海裡，也能感覺你。
刪繁就簡，返璞歸真，說的或許就是這份心態。
4、莫文蔚，陰天——世紀末的無聊消遣在上個世紀末，李宗盛給莫文蔚寫了一首《陰天》，這是莫文蔚整個音樂生涯非常具有代表性的經典歌曲，被收錄在莫文蔚1999年發行的專輯《You Can》中，它極大地成就了莫文蔚。
也是自這首歌開始，李宗盛的創作風格由簡潔轉向現代華彩，細膩而浪漫，李宗盛的創作由此轉向了一個新的高度。
“愛情究竟是精神鴉片，還是世紀末的無聊消遣”。李宗盛透徹的歌詞，結合莫文蔚沙啞的性感嗓音，將世紀末的慵懶厭倦情緒表現得淋漓盡致。
男女之情，從熱戀到爭吵，再到分別，一幕幕宛如在眼前。從剛愛上的轟轟烈烈，到厭倦了的黯然神傷，不怨天不怨地，總歸是你情我願。
“總之那幾年，你們兩個沒有緣”，道盡大多數愛情的現實面貌——深刻的愛，最痛心。
歌裡的細膩情緒和煙霧繚繞的場景，如同電影畫面般真切浮現。莫文蔚與李宗盛共同發起一場世紀末的挑逗，撩人、冰冷又厭倦。
而李宗盛的版本，卻有他自己獨特的味道，深沉的愛過，輕柔的放下，于你於我俐落灑脫。
5、娃娃，飄洋過海來看你這是一首寫於1991年的李式情歌，口語化的歌詞，將情感帶入的至深至真，絲絲入扣。
直到現在還會有人認為，這是李宗盛自己的歌——順理成章，耐人尋味。
可這首歌的原唱者是20年前，一個叫娃娃的女生。1991年，李宗盛與娃娃在在錄音棚恰逢相遇，相熟幾語，倆人開始攀談起來。
她愛上一個北京詩人，因現實距離，隔海相望，每半年積蓄一次，才能見到心愛的人一次。
異地的愛情歷練，或許情濃多思，但最終，還是沒能躲過精疲力竭後的無疾而終。
李宗盛聽罷娃娃的幾分講述，心生念意，幾天後，她把一份歌詞給了娃娃。
這首歌便是《漂洋過海來看你》，娃娃沒想到原來這首歌寫的是自己的一段愛情故事。
當金智娟錄唱這首歌時，她哭到幾乎錄不下去。
“言語從來沒能將我的情意，表達千萬分之一，為了這個遺憾，我在夜裡想了又想，不肯睡去……”這幾段歌詞，直接地寫進了娃娃心裡。
她說：
“天啊！他是不是有裝監視器在我旁邊，因為寫得非常的細微 ，什麼呼吸啊，什麼那種黃沙，北京的那種黃沙的情景啊，還有那種城市的感覺啊！
那種兩個人都很孤獨，可是又不想放棄希望，我就覺得說，太可怕的絲絲入扣。”
李宗盛是刻畫人性的高手，能將人物心理描摹地絲絲入扣，既抽離開來，又深入進去。
但就是這樣一首感人至深的歌，卻是他在牛肉麵館寫就的。這便是所謂的大師化境吧，脫離一切環境干擾，由心而發，順筆而落。
在這張唱片發行之後，迅速引起熱烈回應，每個苦戀之人都幾欲落下淚來。這首歌成了娃娃獨唱歌曲裡最紅的一首，最終在2016年榮登音樂巔峰熱歌榜。
6、潘越雲，誰的新歡不是別人的舊愛《舊愛新歡》是李宗盛為潘越雲製作的專輯，也是一張遠赴洛杉磯完成的作品。
歌曲背後的異國情調，即興浪漫的編曲和配樂，以及潘越雲出色的嗓音，都讓這首歌在當時叫好又叫座。它成功地將潘越雲的歌曲風格從《天天天藍》的感性抒發轉向理智成熟。
細數這些被李宗盛捧紅的女子，她們都有著各自的演唱風格，也都因李宗盛綻放了自己的事業之花。
在遇見李宗盛之前，他們定位並不清晰，在李宗盛的引領下從人潮人海中脫穎而出，將愛情唱出了不同的形態。
這些被他捧紅的女子，每一個都有她的才華，每一個都帶著自己的故事而來。她們的到來激發了李宗盛的創作靈感。李宗盛也因這些女子夯實了自己“樂壇教父”的地位。
他與這些女子們彼此成就，相互成全，共同開拓出屬於各自的音樂事業。
他把自己的歌歸為“女人三部曲”，陳淑樺、林憶蓮、莫文蔚是這三個階段的代表。
他為這些女子寫的每首歌背後都有一個故事。《你像個孩子》，是他1985年為初戀第一次到紐約時而寫；《鬼迷心竅》，是他坐飛機時被空姐迷住，頓生的非分之想。
因此有人說，李宗盛比女人更懂女人。他的歌，寫下了愛情無法完成的部分，也寫出了每個人都能讀懂的自己。
然而就是這麼知女人心的李宗盛，卻說：“我其實並不懂女人”，“在那之後，我就沒寫了，因為我沒有再戀愛了。”
是啊，在朱衛茵和林憶蓮之後，他再未與哪個女子走進婚姻殿堂。愛情讓人鬼迷心竅，也讓人心力交瘁。
現實生活是無力乏味的，於是他把浪漫和渴望卻得不到的都寫進歌裡。
即使他說不懂女人，那也是懂得人生的。他的不懂不過是婚姻失敗的謙詞，不過是年華老去的慨歎，不過是想要太多卻不可得的無奈。
“嘻皮笑臉面對人生的難。”他寫的是他，說的卻是你。
歲月長，衣裳薄，一邊鬼迷心竅，一邊痛徹心扉。李宗盛寫的遠非兒女情長，他借愛情之口反觀出人世百態。
“向情愛的挑逗，命運的左右，不自量力的還手，直至死方休”。他寫了這麼多歌，卻永遠是理性與感性的糾纏。有情生涯，無情感慨，最後放手一搏。
當中年危機到來，當人世繁華被無情剝奪，當我們戀戀不捨地與青春告別，好在還有幾首歌留下安慰。午夜夢回，反復咀嚼。踏浪乘風，赤子之心，都埋進人生的山丘。
在這個英雄輩出，大師卻漸少的時代，好在我們還有李宗盛、羅大佑、林夕、周耀輝、黃偉文。他們都是用人生寫歌的人，坦坦蕩蕩，卻又細膩動人。
聽懂了他們的歌，也就懂了愛情，懂了人生。
但令我心痛是，你竟都聽懂了他們。