作者/孫瑞紫
隨著電影科技的進步， 電影中越來越多的出現CG場景和CG角色， 電影視效是導演們在製作過程中不容忽視的環節。 從五毛特效到兩毛特效， 中國的電影特效很大程度上影響了觀眾的觀影體驗， 也許電影特效的製作需要注意的問題， 是導演們應該關注起來了。 為此， 導演幫特別策劃了【金牌視效系列專題】， 我們和視效大咖們聊了聊， 電影視效的製作問題和它未來發展。
克裡斯·高得菲在電影視覺效果領域擁有超過20年的工作經驗， 曾擔任《血戰鋼鋸嶺》、《了不起的蓋茨比》視覺特效總監， 參與《澳洲亂世情》、《英雄》、《指環王1：魔戒再現》及《紅磨坊》的製作。
在涉足視覺特效之前， 克裡斯·高得菲曾是知名的動畫師、特效合成師。 而作為視覺特效總監， 除了技術開發、產品開發， 他還從事報價、監製、工作組指導等管理工作。
對於電影視效製作， 他認為， 預算是永遠要考慮的事。
克裡斯·高得菲（中）在電影科技國際論壇
預算和願景是專案的首要問題
克裡斯·高得菲首先從整個電影工業的角度，
“電影製作有不同的層次， 最基礎的， 如果你拍一部電影是投機心態， 你有好的鏡頭、背景、陽光就足夠。 但是如果你希望背景有一些變化， 希望在裡面加一隻狗， 這就進入了更高的層次， 就要在拍攝時加一個藍屏。 ”
每一個更高的層次， 視覺效果團隊的工作都會增加， 都需要更多的思考， 也就意味著需要投入更多的錢。
“有的鏡頭甚至要75000美元， 這非常高。 即使是小成本電影， 特效製作預算都會占到總預算的10%左右。 像《了不起的蓋茨比》， 特效預算是30%， 《指環王1：魔戒再現》就更高了。 ”
《了不起的蓋茨比》
最終在視覺效果上花費的預算可能會高達千萬美元， 拍攝製作時間可能長達三年， 錢和時間牽扯非常多。
對於中國視效行業的現狀， 一方面， 高得菲認為， 像《戰狼2》、《英雄》等電影在製作層面非常成熟， 有令人驚歎的精美畫面， 很棒的故事。 周星馳的《功夫》更是他最喜歡的中國電影。
《英雄》
但是另一方面， 有能力製作這樣精美電影的公司只有少數幾家。 “尷尬的是， 有的電影製作很棒， 然後有的品質就一路下滑。 一些電影的視覺效果製作可能是同類型中最差的。 原因就是預算達不到預期， 難以支撐。 預算限制了解決方案， 最終限制了效果。 ”
在預算的基礎上， 建立願景，以及特效總監與導演、工作團隊的工作機制，是非常重要的。
電影是集體的藝術，“電影不是一個人製作的，而是由核心創意團隊呈現的整體目標。”在核心團隊中，導演為電影的最終呈現負責，他需要給團隊正確的方向。“任何電影裡面，任何一個決策都必須要反映導演的製作意願。”
《功夫》
而作為視覺總監，“責任不光是修改，更多的是建設集體創作的願景，確保故事的統一性。”因此，視覺總監必須精通所有部門的技術和知識，比如，製作每個鏡頭都要進行評估。這是一個基本前提。
在集體創作中，視效總監起到溝通導演和視效團隊的作用。高得菲說：“如果我們看不到電影成片之後的樣子，就無法提出正確的問題，這就是我的責任，我的錯。”
視覺總監要對導演負責，視效團隊要對視效總監負責，動畫師要對自己的團隊負責，各司其職，組成一個責任的鏈條，才能最終高效的完成作品。因此，視覺總監必須具備統籌全域的能力。
《血戰鋼鋸嶺》
快速回饋和有效溝通非常重要
因為視效製作的成本高昂，因此，在工作的時候，要盡可能收集更多回饋來促進決策。並且，越快的回饋，就可以越快地進行調整，越快地進行下一步，結果就會越好。
“有時候需要三四個月才能看到回饋，這就太慢了。可能電影已經拍出來了，或者你才發現當時做錯了。所以，視覺總監必須知道怎樣拍攝，一開始就要計畫好整體感覺。每一次你慢下來，製作和拍攝就要停止。”
在拍攝過程中，高得菲說，“我們有非常好的反饋回路。每一個鏡頭，我們都會收集相關回饋，進行整理工作。在每天攝製結束的時候，我希望故事有很好的表達，希望導演和演員都能對此滿意，這樣能減少成本，減少來回不便的工作。”
在所有拍攝完成的時候，高得菲表示，會關注每個細節的回饋，匯總所有的要求，並且按照重要程度排序。
《紅磨坊》
在實際操作中，視覺特效的預覽、草圖、簡單動畫、快速的視頻測試等等，都是能夠收到快速回饋的路徑。
快速回饋和有效溝通如此重要，但在實際工作中，恰恰不容易做好。“電影是一個傳媒行業，但有時候溝通做的很差，導演、製作團隊之間出現溝通不暢的問題，有時候他們說的並不是同一個內容，對話之間也會出現各種問題。”
所以在溝通的時候，要彌補團隊成員之間背景的差異，“導演一定要給團隊講，你最終的目的是什麼，豐富他們的背景知識，確保在一個頻道上對話。”
有效溝通，很重要的一點是激發團隊的創意。“不要用那種非常武斷的、絕對化的方法去陳述。不要說‘不要這樣做’，你要說‘我還有幾個備選選項’，如果你說不，等於打斷了別人的創作過程，創意就會終結。”
對於導演來說，同樣如此。“你要描述它的感情，描述它的功能。你要讓別人協助你思考，如果你能夠讓所有人參與到創作過程之中，300個人的思考能力肯定大於一個導演的思考能力。如果你非常狹義地定義了你想要什麼東西，你就限制了300個人的想像力。”
《指環王1：魔戒再現》
後記
對於有志於從事電影製作，尤其是視覺特效工作的年輕人，克裡斯·高得菲給出了自己的建議。“首先一定要有熱情，享受這個過程，用技術作為講故事的工具。講故事不是容易的事，你要從容易的事做起。現在就拿起相機，自己拍攝，搞一個工作臺，把所有的素材放進去，自己剪輯。這是你入行最正確的方式。”
-END-
建立願景，以及特效總監與導演、工作團隊的工作機制，是非常重要的。電影是集體的藝術，“電影不是一個人製作的，而是由核心創意團隊呈現的整體目標。”在核心團隊中，導演為電影的最終呈現負責，他需要給團隊正確的方向。“任何電影裡面，任何一個決策都必須要反映導演的製作意願。”
《功夫》
而作為視覺總監，“責任不光是修改，更多的是建設集體創作的願景，確保故事的統一性。”因此，視覺總監必須精通所有部門的技術和知識，比如，製作每個鏡頭都要進行評估。這是一個基本前提。
在集體創作中，視效總監起到溝通導演和視效團隊的作用。高得菲說：“如果我們看不到電影成片之後的樣子，就無法提出正確的問題，這就是我的責任，我的錯。”
視覺總監要對導演負責，視效團隊要對視效總監負責，動畫師要對自己的團隊負責，各司其職，組成一個責任的鏈條，才能最終高效的完成作品。因此，視覺總監必須具備統籌全域的能力。
《血戰鋼鋸嶺》
快速回饋和有效溝通非常重要
因為視效製作的成本高昂，因此，在工作的時候，要盡可能收集更多回饋來促進決策。並且，越快的回饋，就可以越快地進行調整，越快地進行下一步，結果就會越好。
“有時候需要三四個月才能看到回饋，這就太慢了。可能電影已經拍出來了，或者你才發現當時做錯了。所以，視覺總監必須知道怎樣拍攝，一開始就要計畫好整體感覺。每一次你慢下來，製作和拍攝就要停止。”
在拍攝過程中，高得菲說，“我們有非常好的反饋回路。每一個鏡頭，我們都會收集相關回饋，進行整理工作。在每天攝製結束的時候，我希望故事有很好的表達，希望導演和演員都能對此滿意，這樣能減少成本，減少來回不便的工作。”
在所有拍攝完成的時候，高得菲表示，會關注每個細節的回饋，匯總所有的要求，並且按照重要程度排序。
《紅磨坊》
在實際操作中，視覺特效的預覽、草圖、簡單動畫、快速的視頻測試等等，都是能夠收到快速回饋的路徑。
快速回饋和有效溝通如此重要，但在實際工作中，恰恰不容易做好。“電影是一個傳媒行業，但有時候溝通做的很差，導演、製作團隊之間出現溝通不暢的問題，有時候他們說的並不是同一個內容，對話之間也會出現各種問題。”
所以在溝通的時候，要彌補團隊成員之間背景的差異，“導演一定要給團隊講，你最終的目的是什麼，豐富他們的背景知識，確保在一個頻道上對話。”
有效溝通，很重要的一點是激發團隊的創意。“不要用那種非常武斷的、絕對化的方法去陳述。不要說‘不要這樣做’，你要說‘我還有幾個備選選項’，如果你說不，等於打斷了別人的創作過程，創意就會終結。”
對於導演來說，同樣如此。“你要描述它的感情，描述它的功能。你要讓別人協助你思考，如果你能夠讓所有人參與到創作過程之中，300個人的思考能力肯定大於一個導演的思考能力。如果你非常狹義地定義了你想要什麼東西，你就限制了300個人的想像力。”
《指環王1：魔戒再現》
後記
對於有志於從事電影製作，尤其是視覺特效工作的年輕人，克裡斯·高得菲給出了自己的建議。“首先一定要有熱情，享受這個過程，用技術作為講故事的工具。講故事不是容易的事，你要從容易的事做起。現在就拿起相機，自己拍攝，搞一個工作臺，把所有的素材放進去，自己剪輯。這是你入行最正確的方式。”
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