作為演員， 他演活了劇裡的每一個角色；作為演藝界的前輩， 他為後輩樹立了做人做事的榜樣。
作者：黃英雄
在這個看顏刷流量的時代，
“影帝”李雪健算是其中一位。 演誰像誰， 說的便是他。
他是農民的兒子， 卻演出了自己的人生高貴。
在第八屆國際電影節上， 演員胡軍的一段致敬之詞讓這位老前輩又火了一次。
胡軍說：“他是中國唯一一個獲得大滿貫的‘影帝’，
在鮮肉紮堆的娛樂圈裡， 胡軍的一番話， 讓人不由得思索， 何為演員， 何為真正的演藝精神。
作為一代戲骨， 李雪健永遠是在用作品說話。 他是《水滸傳》裡的“宋江”， 是《焦裕祿》裡的“焦裕祿”， 是《新上海灘》裡的“馮敬堯”， 是《搭錯車》裡的“孫力”， 是《渴望》裡大家熟悉的“宋大成”， 還是《九·一三事件》裡的林彪。
《水滸傳》飾演宋江
他演活了劇裡的每一個角色， 更讓這些角色因為他的演繹， 而迸發出全新的生命和活力。
為了演好一部劇， 連命都能豁出去
1980年， 他在話劇《九·一三事件》中扮演林， 為了演活這個角色， 他連走路的姿態都是林式的， 朋友經常見他在院子裡來回遛， 犯魔症， 臉色陰沉沉的。
《九·一三事件》中扮演林
這還不算， 為了這部劇， 李雪健生生餓掉20斤肉。 每次上臺前他還要少吃， 就為了上臺就有手冰涼的感覺。 憑藉著這股子“拼命三郎”的精神， 他演出了林彪傳神的外形和奪人的氣韻， 並最終拿到了戲劇最高獎"梅花獎"。
梅花獎獎盃
這是他演藝生涯成功的開始。
在這之後， 李雪健又參演了一部叫《渴望》的電視劇， 在其中扮演一個老實憨厚的好人宋大成， 並由此創造了萬人空巷的收視神話。 "舉國皆哀劉慧芳， 舉國皆罵王滬生， 萬眾皆歎宋大成"， 這幾乎成了當時的一道風景線。
《渴望》飾演宋大成
當時，為了拍好這部戲，他邊吃著盒飯邊琢磨，片場的每個角落似乎都能見到他思索比劃的場景。
結果《渴望》一經播出，轟動全國，“娶妻當如劉慧芳，嫁夫當為宋大成”成了當年的流行語，是李雪健的精心雕琢，成就了宋大成的廣受認可。
當時演員梁天飾演的角色在身側和李雪健打招呼，李雪健做了一個短時間內二次回頭的動作，就是這樣一個非常生活化的小動作，梁天卻表示：“那個動作我到現在都不知道他是怎麼做出來的”。
窺一斑可見全豹，李雪健老師對每個角色的用心可想而知。
因為對藝術有著發自心底的熱愛，所以他能把命都用在角色身上。
2001年，李雪健出演《中國軌道》，身體極其不適，他鼻子上長了個小疙瘩，嗓子也難受得厲害，但愛戲如命的他並沒有去醫院檢查，而是揣著消炎藥去了西安外景地。
結果戲拍完後，他被查出癌症，即使如此，他還是在堅持拍戲。每天上午去做化療，下午便去劇組拍戲，直到拍攝完成，他才開始接受徹底治療。
李雪健說：“完美的人生是不可能有的，但只要活著，就是美麗的。我很珍惜人生的每一次機會，珍惜生活的每一天。”
正是這種骨子裡對藝術的熱愛，讓他敢於拿命去博，面對不幸也能咬緊牙關堅持。藝術創作，是他生命的延續，也讓他重新在角色裡復活。
他想要的，遠非獲獎，而是對藝術的尊重。
2015年，李雪健出演《嘿！老頭》，他在這部劇中的表演堪稱教科書。然而當他受到稱讚時，卻希望觀眾忘掉李雪健，記住角色。他想貢獻給這個世界的，是與時代同步的作品。
《嘿！老頭》飾演劉二鐵
後來，他拍《焦裕祿》，連吃三個月白菜減肥，領獎時卻說苦和淚都是焦裕祿受了，名利卻是自己得了。如此淡薄名利，實乃難見。
《焦裕祿》飾演焦裕祿
2016年，李雪健在《少帥》出演張作霖，為了讓演出更有實質性的內容，他還曾親自走訪瀋陽大帥府。因他的認真付出，使得“李雪健之後再無張作霖”成為一樁美談。
《少帥》飾演張作霖
他之所以能演誰像誰，是源於對每一個角色的用心思考，源於骨子裡對演藝事業的熱愛，更源於其一生都踐行著對藝術的尊敬態度。
演員要看重自己的職業，別讓錢跌了份兒
作為中國頂級實力派演員，李老師的片酬，已經低得不能再低。儘管這樣，他還是受到了小鮮肉的抨擊。
在一期央視演講欄目《開講啦》上，台下的小鮮肉對臺上的嘉賓李雪健說，自己當主演只拿到了4000塊錢的片酬，而李雪健演了4天就拿走了好幾十萬。
他覺得不公平，就去找製片人反應，結果只得到一句：錢都被腕兒拿走了。小鮮肉便問李老師，成名對演員重要嗎？
李老師三言兩語，為年輕人驅趕心魔。他好言開解：“名利與認可都需要作品，演員的境界追求是能讓觀眾忘記演員本身，而記住他的作品和角色。”
如此客觀在理的一番話，小鮮肉聽後卻冷冷一哼，繼續炮轟：“在你吃不上飯的時候，你還會覺得成名不重要，演技就好，有境界就行嗎？”
面對如此挑釁與不滿，李老師終於憤怒了，他說：“我沒當演員之前，在部隊經歷過生死的！”
到底是經歷過世事的老藝術家，如此有份量的一句話，終於讓小鮮肉汗顏。
演藝圈是名利行業，比起教書育人，不知紙醉金迷多少倍，這也造就了如今流量明星沒有演技，卻漫天要價的惡劣行為。
曾經有傳言說，吳亦凡、李易峰這樣的流量演員，一部戲的片酬就在8000萬以上，而鹿晗接拍一部電視劇的片酬，已經過億。
作為一個德藝雙馨的老藝術家，在天價片酬的行業內，李雪健老師算是甘守清貧的了。
之所以如此，原因很簡單——李雪健看重自己的演員身份。他永遠只接符合自己藝術追求的戲，不會為了高價片酬便去拍沒有意義的影視劇。此外，他還不接任何廣告。30多年來，他只拍過一條。
李雪健口含片廣告
那是一個口含片廣告的拍攝，李老師當時的廣告詞是“沒有聲音，再好的戲也出不來”。然而廣告剛拍完沒多久，李老師就被打臉了。他在一部戲裡扮演了一個啞巴角色，這個形象與當時廣告詞宣揚的內容恰恰背道而馳。
因這，李老師認識到了身為一個公眾人物的責任。他說的每句話，每個行為都必須經過仔細考量。他的每個言行背後，都有著無數關注的目光。
正如李老師所思所為，其實我們的每個身份的背後，都被賦予了一種神聖的使命。高尚的品格不過是勇於捨棄生命中的沙子，堅持自己的追求。對他人負責，也是對自己負責。
李雪健老師這一生，始終都在踐行著作為一個表演藝術家的理念。他永遠在真誠地審視著自己作為一個演員的職責，因他兢兢業業的演藝精神，無數後輩紛紛致敬。
他的身上，有著不朽的演藝之魂
楊洋和胡歌都是對李雪健老師異常尊崇的年輕藝人。楊洋曾在採訪中認為李雪健是德藝雙馨的演員，胡歌則把李老師當作了自己的精神榜樣。
在一次頒獎禮上，胡歌在領獎上臺前，特意走到李雪健老師的面前彎腰握雙手，湊近他耳邊謙卑地說：受之有愧！
接著，胡歌在發表獲獎感言時又說：“我有很多機會看到生活中一個真正的演員是什麼樣子，我昨天非常有幸的和李雪健老師同一班飛機到長沙，李雪健老師德高望重，那麼高的年齡，他只帶了一個隨行人員，我很慚愧，我帶了三個，而且體型非常壯碩。”
胡歌已經是一位優秀的年輕演員了，他的認可，代表了實力派演員對老前輩的推崇，也是一個晚輩發自心底的對演藝事業的敬重。
無論圈內圈外，李雪健始終收穫著良好的口碑。作家史鐵生曾寫下《印象與理解——寫好人李雪健》來頌揚李老師。
“李雪健是以真誠和實幹在超越自卑，他所要求的好報是精神的快樂。以精神享受為目的的任何行為和事業，本無失敗可言”。
“李雪健非常可能成為最幸福的人。”
從李雪健對後輩的強大影響力來看，他已經走了很遠很遠。不僅在自己這條路上，走出了堅實的腳步，還為後來人開闢出一番天地。他一步一個腳印，走出了自己的尊榮。
或許每個人都能演戲，但不是每個人都能成為李雪健。良好名聲的背後，是李雪健對事業的由衷熱愛與付出。他對“演員”二字有著自己的敬畏。
從農村大地走到首都北京；從名不見經傳的話劇舞臺走入《渴望》、《焦裕祿》、《楊善洲》等影視作品；從“路人甲”、“匪兵乙”這樣龍套角色，成為戲中的男主角……這些光環背後，是他對每一部戲的珍惜和感恩。
他說，是時代造就了他，但根本來說，是他自己成全了自己。
工作與事業從來就不是一回事，唯有發自心底的熱愛與尊重才能成就不朽。生命與事業融為一體，相互成全，相互反哺。所謂大師，大抵如此。
《渴望》飾演宋大成
當時，為了拍好這部戲，他邊吃著盒飯邊琢磨，片場的每個角落似乎都能見到他思索比劃的場景。
結果《渴望》一經播出，轟動全國，“娶妻當如劉慧芳，嫁夫當為宋大成”成了當年的流行語，是李雪健的精心雕琢，成就了宋大成的廣受認可。
當時演員梁天飾演的角色在身側和李雪健打招呼，李雪健做了一個短時間內二次回頭的動作，就是這樣一個非常生活化的小動作，梁天卻表示：“那個動作我到現在都不知道他是怎麼做出來的”。
窺一斑可見全豹，李雪健老師對每個角色的用心可想而知。
因為對藝術有著發自心底的熱愛，所以他能把命都用在角色身上。
2001年，李雪健出演《中國軌道》，身體極其不適，他鼻子上長了個小疙瘩，嗓子也難受得厲害，但愛戲如命的他並沒有去醫院檢查，而是揣著消炎藥去了西安外景地。
結果戲拍完後，他被查出癌症，即使如此，他還是在堅持拍戲。每天上午去做化療，下午便去劇組拍戲，直到拍攝完成，他才開始接受徹底治療。
李雪健說：“完美的人生是不可能有的，但只要活著，就是美麗的。我很珍惜人生的每一次機會，珍惜生活的每一天。”
正是這種骨子裡對藝術的熱愛，讓他敢於拿命去博，面對不幸也能咬緊牙關堅持。藝術創作，是他生命的延續，也讓他重新在角色裡復活。
他想要的，遠非獲獎，而是對藝術的尊重。
2015年，李雪健出演《嘿！老頭》，他在這部劇中的表演堪稱教科書。然而當他受到稱讚時，卻希望觀眾忘掉李雪健，記住角色。他想貢獻給這個世界的，是與時代同步的作品。
《嘿！老頭》飾演劉二鐵
後來，他拍《焦裕祿》，連吃三個月白菜減肥，領獎時卻說苦和淚都是焦裕祿受了，名利卻是自己得了。如此淡薄名利，實乃難見。
《焦裕祿》飾演焦裕祿
2016年，李雪健在《少帥》出演張作霖，為了讓演出更有實質性的內容，他還曾親自走訪瀋陽大帥府。因他的認真付出，使得“李雪健之後再無張作霖”成為一樁美談。
《少帥》飾演張作霖
他之所以能演誰像誰，是源於對每一個角色的用心思考，源於骨子裡對演藝事業的熱愛，更源於其一生都踐行著對藝術的尊敬態度。
演員要看重自己的職業，別讓錢跌了份兒
作為中國頂級實力派演員，李老師的片酬，已經低得不能再低。儘管這樣，他還是受到了小鮮肉的抨擊。
在一期央視演講欄目《開講啦》上，台下的小鮮肉對臺上的嘉賓李雪健說，自己當主演只拿到了4000塊錢的片酬，而李雪健演了4天就拿走了好幾十萬。
他覺得不公平，就去找製片人反應，結果只得到一句：錢都被腕兒拿走了。小鮮肉便問李老師，成名對演員重要嗎？
李老師三言兩語，為年輕人驅趕心魔。他好言開解：“名利與認可都需要作品，演員的境界追求是能讓觀眾忘記演員本身，而記住他的作品和角色。”
如此客觀在理的一番話，小鮮肉聽後卻冷冷一哼，繼續炮轟：“在你吃不上飯的時候，你還會覺得成名不重要，演技就好，有境界就行嗎？”
面對如此挑釁與不滿，李老師終於憤怒了，他說：“我沒當演員之前，在部隊經歷過生死的！”
到底是經歷過世事的老藝術家，如此有份量的一句話，終於讓小鮮肉汗顏。
演藝圈是名利行業，比起教書育人，不知紙醉金迷多少倍，這也造就了如今流量明星沒有演技，卻漫天要價的惡劣行為。
曾經有傳言說，吳亦凡、李易峰這樣的流量演員，一部戲的片酬就在8000萬以上，而鹿晗接拍一部電視劇的片酬，已經過億。
作為一個德藝雙馨的老藝術家，在天價片酬的行業內，李雪健老師算是甘守清貧的了。
之所以如此，原因很簡單——李雪健看重自己的演員身份。他永遠只接符合自己藝術追求的戲，不會為了高價片酬便去拍沒有意義的影視劇。此外，他還不接任何廣告。30多年來，他只拍過一條。
李雪健口含片廣告
那是一個口含片廣告的拍攝，李老師當時的廣告詞是“沒有聲音，再好的戲也出不來”。然而廣告剛拍完沒多久，李老師就被打臉了。他在一部戲裡扮演了一個啞巴角色，這個形象與當時廣告詞宣揚的內容恰恰背道而馳。
因這，李老師認識到了身為一個公眾人物的責任。他說的每句話，每個行為都必須經過仔細考量。他的每個言行背後，都有著無數關注的目光。
正如李老師所思所為，其實我們的每個身份的背後，都被賦予了一種神聖的使命。高尚的品格不過是勇於捨棄生命中的沙子，堅持自己的追求。對他人負責，也是對自己負責。
李雪健老師這一生，始終都在踐行著作為一個表演藝術家的理念。他永遠在真誠地審視著自己作為一個演員的職責，因他兢兢業業的演藝精神，無數後輩紛紛致敬。
他的身上，有著不朽的演藝之魂
楊洋和胡歌都是對李雪健老師異常尊崇的年輕藝人。楊洋曾在採訪中認為李雪健是德藝雙馨的演員，胡歌則把李老師當作了自己的精神榜樣。
在一次頒獎禮上，胡歌在領獎上臺前，特意走到李雪健老師的面前彎腰握雙手，湊近他耳邊謙卑地說：受之有愧！
接著，胡歌在發表獲獎感言時又說：“我有很多機會看到生活中一個真正的演員是什麼樣子，我昨天非常有幸的和李雪健老師同一班飛機到長沙，李雪健老師德高望重，那麼高的年齡，他只帶了一個隨行人員，我很慚愧，我帶了三個，而且體型非常壯碩。”
胡歌已經是一位優秀的年輕演員了，他的認可，代表了實力派演員對老前輩的推崇，也是一個晚輩發自心底的對演藝事業的敬重。
無論圈內圈外，李雪健始終收穫著良好的口碑。作家史鐵生曾寫下《印象與理解——寫好人李雪健》來頌揚李老師。
“李雪健是以真誠和實幹在超越自卑，他所要求的好報是精神的快樂。以精神享受為目的的任何行為和事業，本無失敗可言”。
“李雪健非常可能成為最幸福的人。”
從李雪健對後輩的強大影響力來看，他已經走了很遠很遠。不僅在自己這條路上，走出了堅實的腳步，還為後來人開闢出一番天地。他一步一個腳印，走出了自己的尊榮。
或許每個人都能演戲，但不是每個人都能成為李雪健。良好名聲的背後，是李雪健對事業的由衷熱愛與付出。他對“演員”二字有著自己的敬畏。
從農村大地走到首都北京；從名不見經傳的話劇舞臺走入《渴望》、《焦裕祿》、《楊善洲》等影視作品；從“路人甲”、“匪兵乙”這樣龍套角色，成為戲中的男主角……這些光環背後，是他對每一部戲的珍惜和感恩。
他說，是時代造就了他，但根本來說，是他自己成全了自己。
工作與事業從來就不是一回事，唯有發自心底的熱愛與尊重才能成就不朽。生命與事業融為一體，相互成全，相互反哺。所謂大師，大抵如此。