望著遙遠的Paradise，黃貫中寫下了這首恨天之曲！

酒逢知己， 最多就是喝到微醺之後傾吐幾句肺腑之言。 棋逢知己， 也不過是你來我往的爭個高下。 而琴逢知己， 卻可以清晰感知到心與心的交融， 那種因默契帶來的歡愉， 那種高山流水的的情誼， 順著音符緩緩流動。

1986年， 美國著名激流金屬樂隊Metallica的貝斯手Cliff Burton因車禍喪生， 這給樂隊帶來了致命的打擊。 Cliff在樂隊中起著至關重要的作用， 除了貝斯彈奏方面才華出眾， 他還精通多種風格的搖滾樂， 並在和聲與編曲方面頗有心得。

1991年， Metallica發行了樂隊同名專輯， 其中有一首經典的懷念致敬單曲， Nothing Else Matters。

重金屬作品聽多了之後，

難免有的樂隊會膩， 但Metallica絕對不會。 無論是洶湧澎湃的吉他潮， 還是James Hetfield的金屬嗓音， 都能給人莫大的享受。 Nothing Else Matters， 是金屬樂中柔美深情的代表作， 不僅非常走心而且百聽不厭， 是與隊友的隔空對話， 也是在堅強的自我告慰。

1993年， 極富創作靈性的音樂人黃家駒離世， 這是搖滾樂迷的重大損失， 幾乎大到無法彌補。 昨天， 一位正在讀大學的歌迷說， 由於資金不充裕無法去到紀念演唱會現場， 之後他的留言深深的打動了成蹊。

有些人能夠深深的影響一代又一代人， 你覺得這是什麼原因？

1994年， Beyond三子的《二樓後座》推出， 其中「遙遠的Paradise」表達了對家駒濃濃的思念， 在歌迷中的流傳度很高。

遙遠的Paradise， 作曲黃貫中， 主唱黃貫中， 編曲Beyond和梁邦彥， 悲壯和滄桑的美感， 尤其是吉他的部分讓人一再的想去體驗回味。

前奏， 失真心碎的電吉他只在右耳響起， 音色給人撕心裂肺之感， 像一個男人沙啞著嗓子站在海邊無奈的低吼， 恍惚間還會生出一種錯覺， 似乎那傳來的琴聲是家駒在天界隔世彈奏的， 這段旋律在整首歌裡所占的篇幅很長。

隨後入耳的悠揚曲調迅速將人帶入想念的氛圍裡， 往昔一起打拼的歲月浮上心頭。 木吉他不時的掃撥烘托了懷舊味道， 鼓點堅硬決絕， 似乎每一下都是咬著牙在重擊一般。 電吉他承擔著每次情緒的起承轉合， 總在最難過的時候帶著怨氣躍出來嘶鳴。 到了後半程， 電吉他加速彈奏時， 木吉他的節奏也明顯加快， 陪伴著電吉他默契的一起到底。 結尾， 雖然一切歸於平靜， 但思念和不舍之情似乎依然沒有宣洩完。

最難受的莫過於電吉他多次發出類似啼哭的音色， 把心戳的生疼。 悲傷就一定要淚如雨下麼？當然不是， 有時候暗中淌淚或忍住眼淚比流下眼淚更難。

黃貫中唱的真摯動人，

既不是原諒我今天時的清亮， 也不是後期十八時的沉厚， 恰好介於兩者之間。 那一聲吼， 震碎人心痛斷肝腸， 不解， 無奈， 孤獨， 恨天！三人的合音空靈遙遠， 一次次唱給遠方的他， 那個人一定可以聽得到。 相比其他版本， 在日語版裡， 黃貫中的聲線更為灑脫清澈。

對不起， “我”不習慣這樣的孤獨， 不喜歡一個人彈吉他時失去那種琴瑟和鳴的意境。 “你”知道的， 其實“我”並不脆弱， 但自從只剩下手裡這把孤琴之後， “我”已經絕望到了極致， 之前“我”認為自己無所不能， 甚至目空一切， 但自從缺了你， “我”的脆弱竟暴露的如此徹底。 “你”是不是一定要“我”適應獨行？

藝術恐怕是這骯髒世間的最好佐證了， 你想知道的一切答案都可以在其中找得到。 當一切從作品出發時， 這世界也會變得無比透明澄清， 從此， 你再也不想去碰那些試圖左右人們思考的小道爆料了。

黃家駒希望自己的歌迷是什麼樣子？你知道的。

（微信公眾號 一路有家駒）