文 | 《春天讀詩》
春天， 被冠以萬物復蘇的美名， 世界向白晝與激情傾斜。 熱衷製造遊戲的造物主， 將時間刻度重新歸零。
於是春跨在風尖之上， 暢通無阻低空飛行， 百鳥為其吹起口哨， 河水揚起波光粼粼的腳尖， 樹木吐出透綠的星光， 陽光撫摸行人的薄衫， 詩人一朵一朵破土而出， 噙著淚光， 和聲唱道：好一支壯觀的酒神歌隊！
"別做夢了！"
理智大聲地提醒， 別忘了你所身處的時代， 你明天的恐懼、昨日的厭倦， 還有死亡的陰影和歷史的使命， 你作為一大群西西弗中的一員， 始終處於名為"毀滅"風暴的中心， 你要在這喧囂與兇猛的誘惑和恐懼之中， 保持清醒的智性， 克制氾濫的激情， 拼出一條活路來， 這才是你該做的。
"別否認你溫柔的目光， 我們並非背道而馳。 "
情感躺在理智的臂彎裡說， 沒有人能拒絕春天， 拒絕詩。
這是一曲不斷迴旋往復，
《春天讀詩·5》， 八位讀詩人一同踏上理智與情感的旅程， 找尋那些隱秘在我們內心的堅硬與柔軟。
詩人谷川俊太郎"我是最溫柔的目光， 我是多餘的理解"
穀川俊太郎
是什麼，
讓一個人甘願被"愛神"擊中，
忍受刺骨的灼燒，
仍晝夜不息地把愛的蹤跡苦苦追尋。
日本著名詩人谷川俊太郎說"萬有引力/是相互吸引孤獨的力"， 然而關於愛， 他也同樣所知甚少--"我是逃奔到心中的肉體/是不知道大地的腳/是無法扔掉心的手/是被心凝視的眼/但我不是愛"。
詩人黃燦然"如果有來生， 我下一輩子就不做詩人了"
黃燦然
有時候，
做詩人是痛苦的，
也是必須的。
坐在舊磚窯的穹頂之下，
面對鏡頭的黃燦然顯得瘦弱而驚慌，
只有手中的香煙可以暫時安撫他對這塵世的不適。
"如果有來生，
我下一輩子就不做詩人了"，
雖然這並不意味著今生後悔做詩人。
只是詩人總顯得形單影隻， 堂吉訶德一般獨自抵抗著這個世界。 在江南的小鎮裡閑走， 黃燦然嘗試做一個不用思考的人， 他對著電線杆上的鳥兒吹口哨， 長久地注視著石板巷裡一窩剛出生的小貓。
來生， 他還要走更多的路， 爬更多的山， 但卻不再讚美陽光， 只好好享受陽光， 也不再歌頌人，
"我喜歡你是寂靜的， 仿佛你消失了一樣"
藍盈瑩
孤獨的不止詩人。 人們在愛中煎熬、迷茫、受挫， 卻至今沒有人捨得將它丟棄。 即使卑微如塵埃， 微光近於沒有， 人們總還是想盡辦法站在愛的一邊。 咖啡館裡， 藍盈瑩正等待著所愛之人， 渴望著愛情的幸福。
時光流逝，等待變成了無聊，她開始陷入一種迷醉，卻也一點點沉浸在了這份喜歡的寂靜中，"我喜歡你是寂靜的，仿佛你消失了一樣"。
愛，究竟是兩情相悅還是自我陶醉，誰又能說得清，長相廝守是有些人的浪漫，還有一些則"因那不是真的而覺得幸福。"
詩人阿多尼斯"所有這一切，才是我的祖國"
阿多尼斯
那是一種怎樣的熱愛，會讓一個人在聽到"祖國"這個詞時，眼含熱淚、骨骼顫慄，即使它滿目瘡痍、凶光四伏。
88歲高齡的敘利亞詩人阿多尼斯，行李在側，顛沛失落於異鄉，用古老的阿拉伯語反復吟誦著那些被售賣、在禱告、在擦皮鞋的孩子，吟誦著憂愁的父親的臉龐。而他的祖國正又一次被戰火燃燒，滿目破碎中，日常變得不再日常。
作家蔣方舟"我選擇無事一念不生，有事一心不亂"
蔣方舟
"我選擇冷粥，破硯，晴窗；忙人之所閑而閒人之所忙"，"我選擇無事一念不生，有事一心不亂"，當年輕的蔣方舟念起這些禪意的句子，一種別樣的味道如時空交錯般流溢。
但其實，如夢界仙老的周夢蝶也寫過驚覺的句子："每一個日子/赫！不都印有斑斑死昨生今的血跡/五瓣五瓣的？"所謂"最後一人成究竟覺"，並非全然物外、孤冷於世，情感照見生命之光，理智竊火施與眾生，漸行漸遠而未曾偏離足下一毫末。
詩人芒克“你看到陽光中的那棵向日葵了嗎"
芒克
不加自省和節律的情感，勢必將走向毀滅與虛無。詩人芒克堅定地抗拒著被陽光吞噬，他遠赴德令哈，在高原之上凝視著日光，凝視著套在向日葵脖子上的牽在太陽手中的繩索，他的呐喊之聲響徹山野："你看到了嗎/你看到陽光中的那棵向日葵了嗎"，這是最為嚴苛，又最為柔情的詰問。"
腳下的那片泥土/每抓起一把/都一定會攥出血來"，殘酷的句子裡有殘酷的歷史，即使過去了四十年，依然鏗鏘有力，何況現實總是以曾有的方式重複上演。
詩人楊煉"一生的病/是撫摸一個變幻不定的字"
楊煉
情感愈是濃烈，死亡的陰影就愈顯現得真切。在生命勃發的春天，詩人楊煉想起了三十五歲時的那首自題。寫下句子時，他或許還是為賦新詞強說愁；讀起詩篇來，他卻已經真的不再年輕，對歲月、衰老和死亡都有了更真切的感悟。
綿綿細雨中，他張著透明的傘，行過街市、古樓、孩童的歡笑，舊日的慨歎正變成眼前的事實--"一生的病/是撫摸一個變幻不定的字"。"血管裡的那口鐘硬了"，預警之鐘愈發洪醇，"野狗猩紅的目光"愈加可怖可笑，不懂得衰老，何以懂得生命？
演員黃璐"我的三十歲馬馬虎虎"
黃璐
水的一面是火，寂靜的一面是欲望。一片記憶的棄園，"我的三十歲馬馬虎虎"，"文藝女神"黃璐在廢墟之上舞動衣裙和紅唇，"我就地燃燒的身體/讓他們目瞪口呆/他們不明白為什麼/肉體的美會如此顫抖"。影像和聲音呈現著明顯的不對應，正如那肅殺的童年和苦惱的少年，還有這個寂寞的時代。
人生，常常就是一個不停反叛又不斷和解的過程，"如今漂泊日久勞作多年/與另一名男子愛與如狂/我終於到達一個和諧與青春/與一個不再殘酷的舞蹈"，聲音逃出了錯亂與沉悶，逝去的列車在頭頂飛馳，鐵軌上的腳步一深一淺，朝向遠方。
渴望著愛情的幸福。時光流逝，等待變成了無聊，她開始陷入一種迷醉，卻也一點點沉浸在了這份喜歡的寂靜中，"我喜歡你是寂靜的，仿佛你消失了一樣"。
愛，究竟是兩情相悅還是自我陶醉，誰又能說得清，長相廝守是有些人的浪漫，還有一些則"因那不是真的而覺得幸福。"
詩人阿多尼斯"所有這一切，才是我的祖國"
阿多尼斯
那是一種怎樣的熱愛，會讓一個人在聽到"祖國"這個詞時，眼含熱淚、骨骼顫慄，即使它滿目瘡痍、凶光四伏。
88歲高齡的敘利亞詩人阿多尼斯，行李在側，顛沛失落於異鄉，用古老的阿拉伯語反復吟誦著那些被售賣、在禱告、在擦皮鞋的孩子，吟誦著憂愁的父親的臉龐。而他的祖國正又一次被戰火燃燒，滿目破碎中，日常變得不再日常。
作家蔣方舟"我選擇無事一念不生，有事一心不亂"
蔣方舟
"我選擇冷粥，破硯，晴窗；忙人之所閑而閒人之所忙"，"我選擇無事一念不生，有事一心不亂"，當年輕的蔣方舟念起這些禪意的句子，一種別樣的味道如時空交錯般流溢。
但其實，如夢界仙老的周夢蝶也寫過驚覺的句子："每一個日子/赫！不都印有斑斑死昨生今的血跡/五瓣五瓣的？"所謂"最後一人成究竟覺"，並非全然物外、孤冷於世，情感照見生命之光，理智竊火施與眾生，漸行漸遠而未曾偏離足下一毫末。
詩人芒克“你看到陽光中的那棵向日葵了嗎"
芒克
不加自省和節律的情感，勢必將走向毀滅與虛無。詩人芒克堅定地抗拒著被陽光吞噬，他遠赴德令哈，在高原之上凝視著日光，凝視著套在向日葵脖子上的牽在太陽手中的繩索，他的呐喊之聲響徹山野："你看到了嗎/你看到陽光中的那棵向日葵了嗎"，這是最為嚴苛，又最為柔情的詰問。"
腳下的那片泥土/每抓起一把/都一定會攥出血來"，殘酷的句子裡有殘酷的歷史，即使過去了四十年，依然鏗鏘有力，何況現實總是以曾有的方式重複上演。
詩人楊煉"一生的病/是撫摸一個變幻不定的字"
楊煉
情感愈是濃烈，死亡的陰影就愈顯現得真切。在生命勃發的春天，詩人楊煉想起了三十五歲時的那首自題。寫下句子時，他或許還是為賦新詞強說愁；讀起詩篇來，他卻已經真的不再年輕，對歲月、衰老和死亡都有了更真切的感悟。
綿綿細雨中，他張著透明的傘，行過街市、古樓、孩童的歡笑，舊日的慨歎正變成眼前的事實--"一生的病/是撫摸一個變幻不定的字"。"血管裡的那口鐘硬了"，預警之鐘愈發洪醇，"野狗猩紅的目光"愈加可怖可笑，不懂得衰老，何以懂得生命？
演員黃璐"我的三十歲馬馬虎虎"
黃璐
水的一面是火，寂靜的一面是欲望。一片記憶的棄園，"我的三十歲馬馬虎虎"，"文藝女神"黃璐在廢墟之上舞動衣裙和紅唇，"我就地燃燒的身體/讓他們目瞪口呆/他們不明白為什麼/肉體的美會如此顫抖"。影像和聲音呈現著明顯的不對應，正如那肅殺的童年和苦惱的少年，還有這個寂寞的時代。
人生，常常就是一個不停反叛又不斷和解的過程，"如今漂泊日久勞作多年/與另一名男子愛與如狂/我終於到達一個和諧與青春/與一個不再殘酷的舞蹈"，聲音逃出了錯亂與沉悶，逝去的列車在頭頂飛馳，鐵軌上的腳步一深一淺，朝向遠方。