“乘物游心——呂品田繪畫作品展”在中國美術館展出

中國美術館館長在展覽開幕式上表示：呂品田作為一個個體，體現了中國藝術研究院集教學、研究、創作三位一體的辦院理念。

國際線上消息：４月２６日，由中國藝術研究院、中國美術館、中國美術家協會共同主辦的“乘物游心——呂品田繪畫作品展”在中國美術館開幕。本次展覽精選呂品田水墨山水和速寫作品七十餘幅，是中宣部文化名家暨“四個一批”人才自主選題資助項目的結項展覽，亦為其兼得生活和理論涵養之藝術面貌的集中反映。

中國美術館館長吳為山在展覽開幕式上致辭表示：呂品田作為理論家，對歷史、對畫理、對學理、對文理、對藝理等等的研究成就，有目共睹。同時，他是一個學者型的畫家，是一個具有很高理論高度的實踐者。在他的實踐當中，也貫穿著他的理論和修養。他把對藝術的追求集中到對水墨的探索當中去。他的水墨是透明的，

具有文心，具有儒氣，他彙聚了或者說集中體現了中國文人畫的一種高明的理想追求。在他的筆墨當中滲透著他對理論、對歷代藝術家水墨研究的思考。

吳為山說，中國藝術研究院集教學、研究、創作三位一體，這個院是人才彙聚之院，是創作與研究、教學三者激蕩、融匯，最後形成在世界上會產生重大影響的國家藝術研究院。呂品田作為一個個體，他實踐了這樣三位一體的目標。他作為藝術研究院的領導班子成員，也是引領著整個藝術研究院的發展。從這個展覽可以看到中國美術研究和中國美術創造的新氣象，也可以看到中國藝術研究院長期以來的辦院理念所結出的豐碩成果。

中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席兼秘書長徐裡表示：“乘物遊心”是此次展覽的標題，更是呂品田先生一以貫之的藝術作為生活方式的具體呈現。

中國美術家協會分黨組書記、駐會副主席兼秘書長徐裡致辭表示：呂品田先生擔任中國藝術研究院的常務副院長兼研究生院長，

還有其他的社會職務，承擔著繁重的行政管理和科研教學任務，這也使得他善於把握方向、統攬全域，往往能透過藝術的現象抓住本質，在整體的文化學的視野中，探究藝術的真諦。他秉承著中國藝術研究院像黃賓虹先生、王朝聞先生、馮其庸等前輩學者奠定的優良的學術傳統，注重理論和實踐，學術和藝術相統一。一方面著書立說，另一方面注重動手實操，將理論學養內化於心，訴諸於筆端。 “乘物遊心”是此次展覽的標題，更是呂品田先生一以貫之的藝術作為生活方式的具體呈現。

呂品田１９５９年出生於江西，先後畢業於景德鎮陶瓷學院美術系、中國藝術研究院研究生部美術系，獲博士學位；曾任《美術觀察》主編、中國工藝美術館館長、中國非物質文化遺產保護中心副主任，

現為中國藝術研究院常務副院長兼研究生院院長，研究員。全國文化宣傳系統文化名家暨“四個一批”人才，國家非物質文化遺產保護工作專家委員會委員，傳統村落保護和發展專家委員會委員，中國美術家協會理事及理論委員會副主任，中國民間文藝家協會理事，中國文藝評論家協會理事。

呂品田陪同中央工藝美術學院原院長常沙娜女士觀看展覽。

作為當代卓有成就和社會影響的藝術理論家，呂品田在民間美術、手工藝、當代美術以及非物質文化遺產保護研究等方面，均表現出深刻的創新性和洞察力，其豐碩的理論研究成果和影響在藝術學界具有廣泛性的認知。但鮮為人知的是，他也是一位功底深厚、才情豐沛的畫家。受家風陶養和２０世紀７０年代文藝實踐鍛煉，呂品田早在少年時期就打下較為全面、扎實的基本功。１９７８年，他成為恢復高考後的第一屆大學生，在景德鎮陶瓷學院美術系系統地接受了素描、色彩、國畫、雕塑、藝術設計等學院式的專業訓練。１９８５年，呂品田考入中國藝術研究院，師從王朝聞先生研習美術理論，從此踏上了學術研究之路。在治學為藝上，他秉承了黃賓虹、王朝聞、馮其庸等前輩學者所奠定的優良傳統，注重理論和實踐、學術和藝術相結合，有著豐碩的研究和創作成果。

評論認為，呂品田的水墨山水最能體現他“乘物遊心”的初衷。他的有情趣、有氣象的畫境並非緣自對山川草木的狀物寫生，而更多地源于他對自然生機、社會活力的敏銳洞察與深切感悟。他的那些頗有個性的筆法，不取巧、不藻飾，坦蕩大方，顯示了不同于傳統山水畫筆墨程式的獨特性。他的繪畫隨性書寫、不拘一格、酣暢淋漓、直抒胸臆，觀之有“池塘生春草”般本乎自然、妙手天成之感。展覽３６幅水墨山水作品，別樹其出，自成一格，展現了其用山水意象、筆墨語言自然、充沛地表達當代情懷和體驗的有益探索和可貴面貌。

“乘物遊心”出自《莊子•人間世》，呂品田以此作為畫展的題目，表達了他對藝術的理解與追求。

中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠評論呂品田：“畫畫對於他而言，不只是八方寫生，而且更是以筆墨為工具，以山水為依憑的一種精神遠遊。”早從中學時代起，呂品田就養成出門不離速寫本的習慣，以便利用片暇間隙信筆記寫入目感心的瞬間場景或片斷經歷。從展出的４０餘件速寫作品當中，觀眾可以體會到他對自然、生命的熱愛，對社會和人生的敏銳感悟和真切關懷。

展覽將持續至５月６日。