內蒙古籍青年導演執導的部分電影作品劇照。 資料圖片
近幾年， 由內蒙古籍青年導演執導的《心迷宮》《告別》《八月》《老獸》等一大批優秀影片， 不僅多次獲得中國電影金雞獎等國內電影獎項， 還走向了海外， 摘得東京國際電影節“亞洲未來”最佳影片獎、威尼斯國際電影節最佳新銳導演獎、華沙國際電影節“華沙大獎”等眾多國際及地區大獎。
有意思的是， 這些影片多為自編自導甚至自演， 且主創都是80後青年電影人。 中國電影家協會分黨組書記、駐會副主席張宏將這些青年電影人稱為“中國電影新力量”， 將這些內蒙古電影以集團的形式崛起的現象稱為“內蒙古電影現象”。
遠離中國文化藝術中心的內蒙古， 緣何孕育出中國電影的新力量？那些內蒙古題材的電影， 緣何能從草原走向世界？4月20日， 在中國電影家協會的指導下， 由內蒙古電影家協會、《電影藝術》雜誌社聯合主辦的內蒙古籍青年導演作品研討會在京舉辦， 與會專家就上述問題展開研討。
1.文藝而不晦澀， 好看卻不迎合
“這些新崛起的內蒙古青年導演， 拍的都是文藝片， 但跟之前的文藝片不同， 這些影片文藝而不晦澀， 好看卻又不刻意迎合觀眾口味， 形成了獨特的美學風格， 在當代中國電影領域， 成為一種比較新穎的電影類型。 ”中國影協電影文學創作委員會主任、編劇張思濤如此評價內蒙古青年導演群體及其作品。
比如， 忻鈺坤導演的《心迷宮》講述的是村長兒子錯手殺了一個人， 嚇得落荒而逃， 當他想要回村自首的時候， 這具屍體已經經歷了先後被三家認領的離奇故事。 影片採用多線性敘事， 三條故事線環環相扣、互為因果， 懸念迭起， 呈現出生活與人心、人性中細密的複雜況味。 年過七旬的老導演丁蔭楠， 把《心迷宮》稱為“文藝片中的類型片，
而德格娜導演的《告別》取材于導演的真實生活經歷， 講述了罹患癌症的父親和年輕迷茫的女兒， 在父親生命最後階段的一段時光。 張大磊導演的《八月》， 講述了20世紀90年代初期呼和浩特的國有企業在轉型改制中， 國企子弟“少年小雷”在經濟變革與家庭改變之間懵懂成長的故事。
北京電影學院教授王海洲認為， 這些影片之所以能夠引起觀眾共鳴， 是因為它們不僅僅是創作者個體化的情感抒發， 更具有社會認知意義， 刻畫記錄了大時代背景下“小人物”的內心世界。
中國影協電影文學創作委員會常務副主任趙葆華則認為， 在電影界“娛樂”“重口味”之風下， 內蒙古青年導演群體的作品，更加注重精神敘事和靈魂敘事，猶如一股清流，讓人驚羨不已。
“這些年來，中國電影一直在學習好萊塢的類型化創作，內蒙古青年導演群體的這些影片讓我們看到，在類型化之外，中國電影還有更多路可以選擇。”張宏說。
2.植根於草原，同頻於時代
拍出這些優秀的影片後，年輕導演們被問得最多的是：你們為何能夠成功？
這個時候，他們無一不謙遜低調，有時候甚至略帶靦腆。在4月20日的研討會上，當被再次問及“成功的秘訣”時，33歲的德格娜臉一紅，最後只怯生生地說了一句：“我會拍電影，但真的不會說話。”
當話筒遞到電影《老獸》導演周子陽面前時，同樣是80後的他，這樣分析他所代表的內蒙古青年導演群體：我們生長生活在內蒙古廣闊的土地上，那裡的條件相對較差，卻鍛煉了我們的性格，讓我們養成了如草原上的野草一樣的個性：抗寒、耐旱、有韌性，所以我們的影片才會呈現出影像上、人物上、技術上的沉穩。一方水土養一方人，也賦予一個地方的藝術以共同的藝術風格。這些內蒙古青年導演的作品，無不具有內蒙古長調那種憂傷的風格。
內蒙古雖地處邊塞，但一直有電影創作的良好傳統。新中國成立後，先後拍攝出《草原晨曲》《黃河飛渡》《走西口》《綠野晨星》等優秀影片。20世紀八九十年代，內蒙古電影曾出現一個創作的小高潮，湧現出塞夫、麥麗絲等蒙古族知名導演。趙葆華說，新一代內蒙古青年導演，繼承了上一代導演尊重電影的態度，認真創作電影而不是“玩”電影，同時在題材類型、敘事風格上不斷探索創新。
在張思濤看來，新一代內蒙古青年導演，在創作上沒有在自己的小天地裡自說自話，而是緊扣時代脈搏，反映社會變遷，這讓作品富有時代氣息。比如，《八月》準確把握住了改革開放社會轉型期人們心理的變化，《老獸》則關注當代老年人的生活，直面“中國式家庭之苦”。
此外，丁蔭楠指出，這些內蒙古青年導演，都出生於改革開放的新時代，藝術生涯開始於中國電影市場飛速發展的好時代，中國的社會環境、電影環境為青年導演、優質影片的誕生和發展提供了有利條件。
3.不忘藝術初心，方能行穩致遠
《心迷宮》《告別》《八月》《老獸》等影片，全部是青年導演們的處女作。電影導演王家衛曾說過這樣一句話，“第一部電影，對於導演來說，代表起點；對於電影來說，代表未來”。這些青年導演們，憑藉著自己的第一部作品，從內蒙古草原沖向世界，他們的探索可能為中國電影開拓出新的方向和道路，這是他們被稱為“中國電影新力量”的重要原因。
中國電影家協會秘書長饒曙光對此十分認同，他說：“這麼一批有創造力、有想像力的內蒙古籍青年導演群體的誕生發展，能夠為中國電影可持續發展作出應有的貢獻。”
電影是一個團隊共同努力的結果，要形成中國電影新力量，也不能僅僅靠幾位優秀的導演。讓人欣喜的是，除了上述幾位導演，越來越多的內蒙古電影人加入進來，比如《心迷宮》的編劇、導演、作曲、攝像等全部是內蒙古人，《老獸》的演員也幾乎全是內蒙古人。隨著越來越多志同道合的人集聚到一起，或許通過電影會形成一股文化力量。內蒙古自治區文聯黨組書記、副主席張宇認為，應該進一步深入挖掘和培養內蒙古優秀青年電影人才，並加大對他們宣傳和推介力度。
“內蒙古青年導演在藝術片上顯示出強大的專業能力，希望他們有所堅持，堅持以人民為中心的創作導向，堅守藝術初心，堅持對生活的熱愛、觀察和表達；同時也希望他們探索出走向大眾的路徑，與大眾有更多的交融。”饒曙光說。
內蒙古青年導演群體的作品，更加注重精神敘事和靈魂敘事，猶如一股清流，讓人驚羨不已。“這些年來，中國電影一直在學習好萊塢的類型化創作，內蒙古青年導演群體的這些影片讓我們看到，在類型化之外，中國電影還有更多路可以選擇。”張宏說。
2.植根於草原，同頻於時代
拍出這些優秀的影片後，年輕導演們被問得最多的是：你們為何能夠成功？
這個時候，他們無一不謙遜低調，有時候甚至略帶靦腆。在4月20日的研討會上，當被再次問及“成功的秘訣”時，33歲的德格娜臉一紅，最後只怯生生地說了一句：“我會拍電影，但真的不會說話。”
當話筒遞到電影《老獸》導演周子陽面前時，同樣是80後的他，這樣分析他所代表的內蒙古青年導演群體：我們生長生活在內蒙古廣闊的土地上，那裡的條件相對較差，卻鍛煉了我們的性格，讓我們養成了如草原上的野草一樣的個性：抗寒、耐旱、有韌性，所以我們的影片才會呈現出影像上、人物上、技術上的沉穩。一方水土養一方人，也賦予一個地方的藝術以共同的藝術風格。這些內蒙古青年導演的作品，無不具有內蒙古長調那種憂傷的風格。
內蒙古雖地處邊塞，但一直有電影創作的良好傳統。新中國成立後，先後拍攝出《草原晨曲》《黃河飛渡》《走西口》《綠野晨星》等優秀影片。20世紀八九十年代，內蒙古電影曾出現一個創作的小高潮，湧現出塞夫、麥麗絲等蒙古族知名導演。趙葆華說，新一代內蒙古青年導演，繼承了上一代導演尊重電影的態度，認真創作電影而不是“玩”電影，同時在題材類型、敘事風格上不斷探索創新。
在張思濤看來，新一代內蒙古青年導演，在創作上沒有在自己的小天地裡自說自話，而是緊扣時代脈搏，反映社會變遷，這讓作品富有時代氣息。比如，《八月》準確把握住了改革開放社會轉型期人們心理的變化，《老獸》則關注當代老年人的生活，直面“中國式家庭之苦”。
此外，丁蔭楠指出，這些內蒙古青年導演，都出生於改革開放的新時代，藝術生涯開始於中國電影市場飛速發展的好時代，中國的社會環境、電影環境為青年導演、優質影片的誕生和發展提供了有利條件。
3.不忘藝術初心，方能行穩致遠
《心迷宮》《告別》《八月》《老獸》等影片，全部是青年導演們的處女作。電影導演王家衛曾說過這樣一句話，“第一部電影，對於導演來說，代表起點；對於電影來說，代表未來”。這些青年導演們，憑藉著自己的第一部作品，從內蒙古草原沖向世界，他們的探索可能為中國電影開拓出新的方向和道路，這是他們被稱為“中國電影新力量”的重要原因。
中國電影家協會秘書長饒曙光對此十分認同，他說：“這麼一批有創造力、有想像力的內蒙古籍青年導演群體的誕生發展，能夠為中國電影可持續發展作出應有的貢獻。”
電影是一個團隊共同努力的結果，要形成中國電影新力量，也不能僅僅靠幾位優秀的導演。讓人欣喜的是，除了上述幾位導演，越來越多的內蒙古電影人加入進來，比如《心迷宮》的編劇、導演、作曲、攝像等全部是內蒙古人，《老獸》的演員也幾乎全是內蒙古人。隨著越來越多志同道合的人集聚到一起，或許通過電影會形成一股文化力量。內蒙古自治區文聯黨組書記、副主席張宇認為，應該進一步深入挖掘和培養內蒙古優秀青年電影人才，並加大對他們宣傳和推介力度。
“內蒙古青年導演在藝術片上顯示出強大的專業能力，希望他們有所堅持，堅持以人民為中心的創作導向，堅守藝術初心，堅持對生活的熱愛、觀察和表達；同時也希望他們探索出走向大眾的路徑，與大眾有更多的交融。”饒曙光說。