影片片尾彩蛋之一， 劉若英代表作《後來》萬人大合唱的mv， 影院裡逗留到最後的觀眾也在跟著輕輕哼唱。
對啊， 因為是劉若英啊！
作為藝人， 劉若英是一個神奇的存在。 長相不漂亮、嗓子不出色、身材常發胖魁梧， 但她就是有一種讓人喜歡她的魅力， 而且越久越喜歡。
當年那些唱到“爛大街”的歌， 有一段時間讓我很厭惡， 可是後來卻發現， 戴上耳機， 即使只是聽她用那濃濃臺灣腔說說話， 也是舒服得非常愉悅。
她很會“講故事”， 不論是唱歌、演戲還是寫作， 就像她說的， 這些只是她創作的形式， 本質上只是因為自己“有想要說的話， 有想要表達的欲望”。 所以， 閉上眼睛， 好像都是她用低沉、略沙啞的聲音在你耳邊輕輕地、慢慢地“說”。
《後來的我們》， 她嘗試用影片的方式來講一個改編於她自己小說的故事。
一對來自同一個地方的小鎮青年， 井柏然扮演的大學生林見清和周冬雨扮演的“社會姐”方小曉， 在回家的火車上相遇。 確認過眼神， 見清喜歡上這個清澈明亮的小姑娘。
他們都來自殘敗的家鄉、殘破的家庭， 他們都迫切地想要離開那個殘缺的地方， 一心想要在北京紮根。
方小曉說:“據說在北京待夠五年， 就可以紮根了”， 所以她的新年願望就是嫁個北京人。 此時的林見清也有了目標， 他要努力奮鬥， 給方小曉她想要的“北京生活”。
夢想都是美好的， 現實又總是那麼殘酷。 所以， 方小曉換了一個又一個男朋友， 就是沒有一個男人願意娶她；林見清賣電腦配件、做網遊客服、倒賣小黃碟把自己送進牢裡，
愛情的開始， 總是美好的。 即使一起蝸居在暗無天日的出租房， 也是心理樂開了花。
可是生活的接連打擊， 兩人越走越遠。 林見清以為在自己在努力成為方小曉想要的樣子， 方小曉卻說“她早已不是原來的樣子”。
然後故事接下來繼續地俗套。 方小曉離開後， 林見清自己做的遊戲上線了， 賺了60多萬， 終於在北京買了個大house， 商業圈， 近地鐵， 還帶超大露天陽臺。 然而， 方小曉不在了。
看到這， 也就理解了， 為什麼大家這麼喜愛的劉若英的導演作品依然被罵， 豆瓣評分跌到6.3， 也難怪許多觀眾說， “劉小姐還是回去好好唱歌演戲吧”！
但我認為，前面這些，都不是電影的重心，重心在於十年後兩人重逢，是如何看待他們的過去？
這裡必須好好誇獎兩位主演，回憶中兩人鬧騰的、無所畏懼的、窘迫的、頹廢的；十年後兩人重逢，克制的、冷靜的、略滄桑的，儘管演員都是同一張青春的臉，但所呈現出來的氣息，完全不同。
十年後，回憶起從前，一開始說說笑笑，好像都是與己無關的“別人的故事”。 可是當從前的事，如洋蔥一層一層剝開，疼痛的是對當初的衝動與輕易放棄的苛責，於是“如果”成了安慰劑。如果當初我們堅持到底，如果當初我們沒有分開又會怎樣？
關於這個問題，劉若英的回答也是理性和殘酷的，借方小曉說出答案：
如果那時你沒有和我分手呢？
那我們之後也會分手。
如果我當時足夠有錢，我們住進一個有大沙發的大房子呢？
那你已經有十個小三。
如果我們當時就是不管不顧，我們就是結婚了呢？
那現在已經離婚很久。
如果我們一起堅持到最後呢？
那你的事業就不會成功。
這些問題一直在糾纏著兩人，所以，影片中那些當下兩人對談的部分，均是黑白，就像他們此時的心情。而到最後，兩人終於好好道別了，影片才變成了彩色。
影片片尾彩蛋之二，是網友寫下對以前那個人想說的話，許多人是笑著哭。是啊，生活從來就不是“非黑即白”，情感也不是“沒有就無”，許多年以後，無法釋懷的是，沒有“在一起”這個結果的兩個人，想起來的只剩下曾經的快樂，那些打鬧、心酸、讓人窒息的雞毛蒜皮，早已遠成了記憶底片的點綴；只剩下的遺憾是“我已經不能為你再做點什麼，是你的遺憾也不能和我有關”。
所以看哭的點，並不是“感動”（親情線很感動，下篇再敘），而是每個觀看的人似乎都能輕易的找到代入感，青春時的無所畏懼、勇往直前，漂泊生活的窘迫與不確定，曾經人生的迷茫和恐懼……這些自己以為早已成為過去的“過去”，一下子密集地襲來，那個早已增生的疤痕，再一次突然被劃出了一道口子，不見鮮血卻劇烈疼痛。
這就有點猛了！
雖然採訪時劉若英說，這是一個“非常劉若英”的電影，就是要來感動大家的。但我覺得，她是不動聲色地殘酷。所以，她說“聽我的歌不是劉若英的歌，是你自己的歌；看我的電影，我希望那不是我的電影，是你在裡面看到了自己”。
在我看來，故事是別人的，但情感和遺憾卻是自己的。
但我認為，前面這些，都不是電影的重心，重心在於十年後兩人重逢，是如何看待他們的過去？
這裡必須好好誇獎兩位主演，回憶中兩人鬧騰的、無所畏懼的、窘迫的、頹廢的；十年後兩人重逢，克制的、冷靜的、略滄桑的，儘管演員都是同一張青春的臉，但所呈現出來的氣息，完全不同。
十年後，回憶起從前，一開始說說笑笑，好像都是與己無關的“別人的故事”。 可是當從前的事，如洋蔥一層一層剝開，疼痛的是對當初的衝動與輕易放棄的苛責，於是“如果”成了安慰劑。如果當初我們堅持到底，如果當初我們沒有分開又會怎樣？
關於這個問題，劉若英的回答也是理性和殘酷的，借方小曉說出答案：
如果那時你沒有和我分手呢？
那我們之後也會分手。
如果我當時足夠有錢，我們住進一個有大沙發的大房子呢？
那你已經有十個小三。
如果我們當時就是不管不顧，我們就是結婚了呢？
那現在已經離婚很久。
如果我們一起堅持到最後呢？
那你的事業就不會成功。
這些問題一直在糾纏著兩人，所以，影片中那些當下兩人對談的部分，均是黑白，就像他們此時的心情。而到最後，兩人終於好好道別了，影片才變成了彩色。
影片片尾彩蛋之二，是網友寫下對以前那個人想說的話，許多人是笑著哭。是啊，生活從來就不是“非黑即白”，情感也不是“沒有就無”，許多年以後，無法釋懷的是，沒有“在一起”這個結果的兩個人，想起來的只剩下曾經的快樂，那些打鬧、心酸、讓人窒息的雞毛蒜皮，早已遠成了記憶底片的點綴；只剩下的遺憾是“我已經不能為你再做點什麼，是你的遺憾也不能和我有關”。
所以看哭的點，並不是“感動”（親情線很感動，下篇再敘），而是每個觀看的人似乎都能輕易的找到代入感，青春時的無所畏懼、勇往直前，漂泊生活的窘迫與不確定，曾經人生的迷茫和恐懼……這些自己以為早已成為過去的“過去”，一下子密集地襲來，那個早已增生的疤痕，再一次突然被劃出了一道口子，不見鮮血卻劇烈疼痛。
這就有點猛了！
雖然採訪時劉若英說，這是一個“非常劉若英”的電影，就是要來感動大家的。但我覺得，她是不動聲色地殘酷。所以，她說“聽我的歌不是劉若英的歌，是你自己的歌；看我的電影，我希望那不是我的電影，是你在裡面看到了自己”。
在我看來，故事是別人的，但情感和遺憾卻是自己的。