葛飾北齋是日本江戶時代的浮世繪畫家。 以《神奈川衝浪裡》為代表的“富岳三十六景系列”是他的傳世經典， 他的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大， 德加、馬奈、梵古等許多印象派繪畫大師都曾臨摹過他的作品。
4月17日， “江戶的戲畫——從鳥羽繪到北齋、國芳、曉齋”在日本大阪市立美術館開展。 4月24日， “鈴木春信——波士頓美術館浮世繪名品展”在大阪阿倍野HARUKAS美術館開展。 兩個展覽讓觀眾可以通過江戶時代的浮世繪畫家及其作品， 直觀地瞭解17世紀至19世紀日本浮世繪的風格門類與發展歷史， 進而領略浮世繪風靡一時的魅力。
《見立三夕》之“定家”、“寂蓮”、“西行”， 寶曆（1751-64）末期， 鈴木春信
《盡是金魚》， 江戶時代， 歌川國芳， 私人藏品
遙相呼應的是， 在最近的佳士得紐約經典藝術周上， “日本及韓國藝術專場”以總成交額10,275,625美元落槌， 此場共上拍151件作品， 成交率高達81%。 其中， 日本江戶時代的浮世繪作品無疑是本場的亮點。 “浮世繪三傑”葛飾北齋(共11張， 主要是富岳三十六景系列， 3件人物畫)、歌川廣重(共19張， 東海道五十三次系列和名所江戶百景系列)、喜多川歌麿(共2張)版畫作品全部成交，
《神奈川衝浪裡》 江戶時代， 葛飾北齋
浮世繪最初只是出口瓷器、茶葉的包裝紙，
文森特·梵古 ,《唐基老爹》， 畫面背景借鑒了浮世繪元素
眾所周知， 浮世繪畫家葛飾北齋（1760年-1849年）的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大， 德加、馬奈、梵古、高更等許多印象派繪畫大師都曾臨摹過他的作品。
生活在18世紀江戶時代中期的日本浮世繪畫家鈴木春信（Suzuki Harunobu）， 因身形纖瘦、表情細膩的美女畫而聞名於世， 同時也是將多色印刷工藝第一次引進浮世繪的畫家， 直接推動了“錦繪”的流行， 在日本浮世繪的歷史上扮演了關鍵角色。
鈴木春信現存作品中約八成藏於日本國外， 其中超過600幅歸屬美國波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston）， 無論數量還是品質都被視為世界頂級水準。
《春信追善》，1770年，鳥居清經
《茨木屋店前（見立渡辺綱與茨木童子）》，1767年，鈴木春信
《阿藤與難波屋的阿北》，1793-94年，喜多川歌麿
據澎湃新聞瞭解，此次“鈴木春信 - 波士頓美術館浮世繪名品展”中的大部分展品是自從被收藏以來第一次回到日本展出，且保存狀態上佳，因而這是飽覽鈴木春信浮世繪的良機。同時，展覽中還為觀眾呈現喜多川歌磨（Kitagawa Utamaro）等追隨鈴木春信的後世畫家的作品。展覽分為七個章節，“春信的時代及其初期作品”、“繪曆交換會的流行與錦繪的誕生”、“讀畫的樂趣”、“江戶的戀人們”、“珍愛日常”、“描繪江戶的今日”、“仰慕春信”。
繪曆《夕立》，1765年，鈴木春信
《風流江戸八景》“之駒形秋月”，1768年，鈴木春信
如果說鈴木春信的作品是對浮世繪中“錦繪”的推動，那麼“江戶的戲畫——從鳥羽繪到北齋、國芳、曉齋”展則是追溯了浮世繪中戲畫的歷史發展。此展覽通過來日本國內外的約280幅江戶戲畫作品，呈現出了江戶戲畫的精華。其中重要展品包括歌川國芳的名作《盡是金魚》完整9幅。
《地獄圖巻》，18世紀，耳鳥齋，大阪歷史博物館藏
《鳥羽繪集會》之“稽古”，江戶時代，葛飾北齋，比利時皇家藝術與歷史博物館藏
17世紀至19世紀，在江戶幕府統治下，日本進入了長期穩定的太平之世，“戲畫”大量湧現。“戲畫”可以指塗鴉、諷刺畫、漫畫等多種繪畫類型，其最早也是最為著名的起源是傳說出自鳥羽僧正（Toba Sojo）之手的《鳥獸人物戲畫》，江戶時代的浮世繪戲畫因此又被稱為“鳥羽繪”（Toba-e）。
《鳥羽繪集會》之“魚頭觀音”，江戶時代，葛飾北齋，比利時皇家藝術與歷史博物館藏
《江戸名所道戲盡》之“二十二 禦藏前之雪”，江戶時代，歌川廣景，太田紀念美術館藏
鳥羽繪自18世紀在大阪被出版以來，由大阪浮世繪畫家耳鳥齋（Nicho-sai）發揚光大，其影響力不局限于關西，對關東江戶的浮世繪如葛飾北齋（Katsushika Hokusai）、歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi）也產生了重要影響，著名的《北齋漫畫》即其代表。
時代和地域是決定鳥羽繪變遷的要素，然而，通過綿延不絕的“笑感”，鳥羽繪一直流行到19至20世紀明治時代，在河鍋曉齋（Kawanabe Kyosai）的作品中得到繼承。
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《春信追善》，1770年，鳥居清經
《茨木屋店前（見立渡辺綱與茨木童子）》，1767年，鈴木春信
《阿藤與難波屋的阿北》，1793-94年，喜多川歌麿
據澎湃新聞瞭解，此次“鈴木春信 - 波士頓美術館浮世繪名品展”中的大部分展品是自從被收藏以來第一次回到日本展出，且保存狀態上佳，因而這是飽覽鈴木春信浮世繪的良機。同時，展覽中還為觀眾呈現喜多川歌磨（Kitagawa Utamaro）等追隨鈴木春信的後世畫家的作品。展覽分為七個章節，“春信的時代及其初期作品”、“繪曆交換會的流行與錦繪的誕生”、“讀畫的樂趣”、“江戶的戀人們”、“珍愛日常”、“描繪江戶的今日”、“仰慕春信”。
繪曆《夕立》，1765年，鈴木春信
《風流江戸八景》“之駒形秋月”，1768年，鈴木春信
如果說鈴木春信的作品是對浮世繪中“錦繪”的推動，那麼“江戶的戲畫——從鳥羽繪到北齋、國芳、曉齋”展則是追溯了浮世繪中戲畫的歷史發展。此展覽通過來日本國內外的約280幅江戶戲畫作品，呈現出了江戶戲畫的精華。其中重要展品包括歌川國芳的名作《盡是金魚》完整9幅。
《地獄圖巻》，18世紀，耳鳥齋，大阪歷史博物館藏
《鳥羽繪集會》之“稽古”，江戶時代，葛飾北齋，比利時皇家藝術與歷史博物館藏
17世紀至19世紀，在江戶幕府統治下，日本進入了長期穩定的太平之世，“戲畫”大量湧現。“戲畫”可以指塗鴉、諷刺畫、漫畫等多種繪畫類型，其最早也是最為著名的起源是傳說出自鳥羽僧正（Toba Sojo）之手的《鳥獸人物戲畫》，江戶時代的浮世繪戲畫因此又被稱為“鳥羽繪”（Toba-e）。
《鳥羽繪集會》之“魚頭觀音”，江戶時代，葛飾北齋，比利時皇家藝術與歷史博物館藏
《江戸名所道戲盡》之“二十二 禦藏前之雪”，江戶時代，歌川廣景，太田紀念美術館藏
鳥羽繪自18世紀在大阪被出版以來，由大阪浮世繪畫家耳鳥齋（Nicho-sai）發揚光大，其影響力不局限于關西，對關東江戶的浮世繪如葛飾北齋（Katsushika Hokusai）、歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi）也產生了重要影響，著名的《北齋漫畫》即其代表。
時代和地域是決定鳥羽繪變遷的要素，然而，通過綿延不絕的“笑感”，鳥羽繪一直流行到19至20世紀明治時代，在河鍋曉齋（Kawanabe Kyosai）的作品中得到繼承。
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