北影節落幕了， 大洋彼岸的坎城電影節正如火如荼進行著。
上週末公佈了主競賽單元片單， 國內第六代導演賈樟柯新作《江湖兒女》參與角逐， 這是賈導第六次征戰坎城， 希望這次馬到成功， 為華語電影爭光！
除了《江湖兒女》， 最吊中國影迷胃口的， 自然是韓國大師級導演李滄東新作《燃燒》。 關注這部影片的不僅有電影愛好者， 也有書迷大軍——電影改編自日本現代文學領軍人物村上春樹的短篇小說《燒倉房》；當然， 顏狗們也不會失望， 電影男一號， 忠武派四小龍之一， 劉亞仁。
詩人李滄東+小說家村上+流量演技派劉亞仁， 所以這片子無論從電影藝術、流行文學角度， 還是從娛樂圈流量的角度來說， 都三百六十度無死角， 妥妥的爆款。 碗哥預測， 5月份韓國上映、6月份資源放出， 朋友圈絕對會刷屏。
村上春樹的作品， 在搬上大螢幕時， 有天然的難點和硬傷。
比如坎城電影節常客陳英雄導演，
原著中大量意識流和心裡活動的描寫， 用鏡頭表達， 輕則空洞， 重則矯情， 這也是多年來村上春樹IP沒有流入中國市場的原因。
《挪威的森林》中， 文藝青年如數家珍的一段，
“最最喜歡你， 綠子。 ”
“什麼程度？”
“像喜歡春天的熊一樣。 ”
“春天的熊？”綠子再次揚起臉， “什麼春天的熊？”
“春天的原野裡， 你一個人正走著， 對面走來一隻可愛的小熊， 渾身的毛活像天鵝絨， 眼睛圓鼓鼓的。 它這麼對你說到：‘你好， 小姐， 和我一塊打滾玩好麼？’接著， 你就和小熊抱在一起， 順著長滿三葉草的山坡咕嚕咕嚕滾下去， 整整玩了一大天。 你說棒不棒？”
“太棒了。 ”
“我就這麼喜歡你。 ”
直接面對文字， 讀者能感受到二人“用輕盈的方式表達濃烈的愛”。
儘管每個讀者腦中的的畫面不一樣， 但作者通過文字傳達出的信號很精准——
春天、山坡、三葉草、咕嚕咕嚕， 整個畫面是動感的， 主角間的關係是有生機的。
試想， 如果用特定的畫面來表現這個橋段， 然後用正反打鏡頭來還原對話。 不僅犯了改編電影“破壞想像力”的通病， 畫框中的角色face to face對起臺詞來也顯得呆板、矯情。 一來觀眾覺得主角“不說人話”， 二來整本書虐戀的味道、殘酷青春的主題也消失不見。
可話說回來， 村上並不是只有一部小說啊， 且他的小說並非都走大情小愛的文藝路線。 比如碗哥年輕時曾讀過短篇《襲擊麵包店》和長篇《奇鳥行狀錄》， 前者講了一個“為享受犯罪本身去搶劫麵包店”的故事， 後者與弑父、亂倫、神志失控掛鉤， 還原了主人公田村卡夫卡殘酷的成長路線。
其實， 村上重口起來， 也是不輸渡邊淳一的老司機。
相信李滄東看中的，也是原著《燒倉房》重口、變態的一面。
隨便摘錄幾句，大家感受下——
"這麼說也許奇怪，"他在我面前攤開雙手，又慢慢合在一起，"我覺得世上好像有很多很多倉房，都在等我點火去燒。海邊孤零零的倉房，田地中間的倉房……反正各種各樣的倉房。只消15分鐘就燒得一乾二淨，簡直像壓根兒不存在那玩藝兒。誰都不傷心。只是---消失而已，忽地。"
他唇角泌出一絲笑意，"啊，你倒還記得，"說著，他從衣袋掏出手帕，擦下嘴角又裝回去，"當然燒了，燒得一乾二淨，一如講定的那樣。"
老話兒講得好，殺人放火金腰帶，“他”表面上放火燒倉房，實際做了什麼勾當，大家自行揣度。
選角方面，劉亞仁很適合“他”這個角色。
劉亞仁沒有一眼看上去就驚豔四座的顏值，略帶蒼老的嗓音也不適合“小奶狗”的人設。成為一線，全憑演技。
他在《思悼》裡，是被囚禁一生的皇子；在《老手》裡，他是狂妄粗線條的富二代。
演有錢人，劉亞仁毫不違和。
還有一種說法，憑藉《行屍走肉》走紅的韓國演員史蒂芬·元也加入了主創陣容中，那個到處放火的變態由他飾演也說不定。
原著中的主角“他”，生活優渥，漫無目的，唯一能勾起興趣的，就是“燒倉房”。
千萬別把《燃燒》想成一個劫富濟貧的蛋疼故事，作為有錢人的“他”，只燒普通人，或者窮人的倉房，背後的原因是什麼？
抽完大麻後的“他”表示：是為了維持一種均衡。
碗哥表示一臉懵逼。
預告片中， 劉亞仁在一片朦朧霧靄中從遠處向我們跑來，身影逐漸清晰，其間穿插剪輯各種碎片化的片段，鏡頭切換和背景音樂的節奏也逐漸加快，烘托出緊張之感。而烈火引燃的房屋、劉亞仁兩次面對鏡子、後視鏡中尾隨的汽車這些一閃而過的鏡頭則另影片的懸疑感飆升。
預告片僅出現了一句臺詞，是由女主角之口說出的“現在說說真相吧”，隨後是男性略帶詭異的笑聲。
劇情因此貼上了懸疑、驚悚的標籤，李滄東對此類作品的把握，怕是韓國找不出第二人，《密陽》、《薄荷糖》、《綠魚》，哪個不是殘酷紮心的故事？
坊間有句話是這麼形容韓國一線導演的：詩人李滄東，畫家金吉德，哲學家朴贊郁，社會學家奉俊昊。
為畫面填充詩意，一向是李滄東最拿手的把戲。
《薄荷糖》裡火車穿過高架，碾碎主人公的愛恨情仇，悲情中增添了一絲綿長；
《綠洲》裡，腦疾女主上一秒還在輪椅中面目猙獰，下一秒就如蝴蝶翩翩起舞，兩個邊緣人獨享此刻柔情。
在《燒倉房》中，村上也為故事增添了大量的風景和意識白描，他這樣形容大齡青年收穫愛情時的感受——
和她一起，我得以徹底放鬆下來。什麼不情願幹的工作啦，什麼弄不出頭緒的雞毛蒜皮小事啦，什麼莫名其妙之人的莫名其妙的思想啦，得以統統忘卻腦後。她像是有這麼一種本事。她所說的話沒有什麼正正經經的含義，有時我甚至只是哼哈作答而幾乎沒聽。而每當側耳傾聽，便仿佛在望遠方的流雲，有一股悠悠然的溫馨。
這些看似與主線故事無關的“風景”，實則對人物下一步行為產生了鋪墊作用，而怎樣佈景，怎樣渲染氣氛，李滄東早就成了典範。
將《燒倉房》更名為《燃燒》，行為變成了狀態，動作定格成姿勢，足見李滄東自信。
所以你看，這個故事找到了最適合它的導演，李滄東和村上，互相成就吧！
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |碗
✪▽✪歡迎轉載，但一定要注明來源和作者喲
相信李滄東看中的，也是原著《燒倉房》重口、變態的一面。
隨便摘錄幾句，大家感受下——
"這麼說也許奇怪，"他在我面前攤開雙手，又慢慢合在一起，"我覺得世上好像有很多很多倉房，都在等我點火去燒。海邊孤零零的倉房，田地中間的倉房……反正各種各樣的倉房。只消15分鐘就燒得一乾二淨，簡直像壓根兒不存在那玩藝兒。誰都不傷心。只是---消失而已，忽地。"
他唇角泌出一絲笑意，"啊，你倒還記得，"說著，他從衣袋掏出手帕，擦下嘴角又裝回去，"當然燒了，燒得一乾二淨，一如講定的那樣。"
老話兒講得好，殺人放火金腰帶，“他”表面上放火燒倉房，實際做了什麼勾當，大家自行揣度。
選角方面，劉亞仁很適合“他”這個角色。
劉亞仁沒有一眼看上去就驚豔四座的顏值，略帶蒼老的嗓音也不適合“小奶狗”的人設。成為一線，全憑演技。
他在《思悼》裡，是被囚禁一生的皇子；在《老手》裡，他是狂妄粗線條的富二代。
演有錢人，劉亞仁毫不違和。
還有一種說法，憑藉《行屍走肉》走紅的韓國演員史蒂芬·元也加入了主創陣容中，那個到處放火的變態由他飾演也說不定。
原著中的主角“他”，生活優渥，漫無目的，唯一能勾起興趣的，就是“燒倉房”。
千萬別把《燃燒》想成一個劫富濟貧的蛋疼故事，作為有錢人的“他”，只燒普通人，或者窮人的倉房，背後的原因是什麼？
抽完大麻後的“他”表示：是為了維持一種均衡。
碗哥表示一臉懵逼。
預告片中， 劉亞仁在一片朦朧霧靄中從遠處向我們跑來，身影逐漸清晰，其間穿插剪輯各種碎片化的片段，鏡頭切換和背景音樂的節奏也逐漸加快，烘托出緊張之感。而烈火引燃的房屋、劉亞仁兩次面對鏡子、後視鏡中尾隨的汽車這些一閃而過的鏡頭則另影片的懸疑感飆升。
預告片僅出現了一句臺詞，是由女主角之口說出的“現在說說真相吧”，隨後是男性略帶詭異的笑聲。
劇情因此貼上了懸疑、驚悚的標籤，李滄東對此類作品的把握，怕是韓國找不出第二人，《密陽》、《薄荷糖》、《綠魚》，哪個不是殘酷紮心的故事？
坊間有句話是這麼形容韓國一線導演的：詩人李滄東，畫家金吉德，哲學家朴贊郁，社會學家奉俊昊。
為畫面填充詩意，一向是李滄東最拿手的把戲。
《薄荷糖》裡火車穿過高架，碾碎主人公的愛恨情仇，悲情中增添了一絲綿長；
《綠洲》裡，腦疾女主上一秒還在輪椅中面目猙獰，下一秒就如蝴蝶翩翩起舞，兩個邊緣人獨享此刻柔情。
在《燒倉房》中，村上也為故事增添了大量的風景和意識白描，他這樣形容大齡青年收穫愛情時的感受——
和她一起，我得以徹底放鬆下來。什麼不情願幹的工作啦，什麼弄不出頭緒的雞毛蒜皮小事啦，什麼莫名其妙之人的莫名其妙的思想啦，得以統統忘卻腦後。她像是有這麼一種本事。她所說的話沒有什麼正正經經的含義，有時我甚至只是哼哈作答而幾乎沒聽。而每當側耳傾聽，便仿佛在望遠方的流雲，有一股悠悠然的溫馨。
這些看似與主線故事無關的“風景”，實則對人物下一步行為產生了鋪墊作用，而怎樣佈景，怎樣渲染氣氛，李滄東早就成了典範。
將《燒倉房》更名為《燃燒》，行為變成了狀態，動作定格成姿勢，足見李滄東自信。
所以你看，這個故事找到了最適合它的導演，李滄東和村上，互相成就吧！
（文中圖片來源於網路）
銳影Vanguard編輯 |碗
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