說到張家輝， 大家都很默契地想到“渣渣輝”。
那沒辦法， 那句“大紮好， 我系軲天落（古天樂）， 我四渣渣輝（張家輝）， 探挽懶月， 介四裡沒有挽過的船新版本……”廣告詞太深入人心。
前段時間被問及是否知道這個梗， 張家輝終於回應， 他表示知道， 並用港普笑說：
“你們說得開心就好， 我一直不說。 ”
劉青雲跟林嘉欣聽到， 都忍不住大笑
但在《低壓槽：欲望之城》的上海發佈會上， 他還是說了：
“你們都有叫過我渣渣輝， 是要掏錢的時候啦， 不要忘本！”
“發飆”都發得這麼可愛， 電影4月28日上映， 小萬相信大家都知道該怎麼做了。
言歸正傳， 以後提起張家輝， 千萬別只停留在“渣渣輝”——
在黑暗題材中摸爬滾打
起先， 張家輝的喜感不只存在於廣告裡， 更存在於電影裡。
那時拍了差不多10年戲的張家輝， 被王晶慧眼識中。
《賭俠1999》劇照
於是， 有了《賭俠1999》（1998）的男二化骨龍， 也有了張家輝第一個金像獎最佳男配角提名。
這也開啟了他與王晶的長期合作。
單在喜劇領域， 那時候就有《千王之王2000》（1999）、《賭俠大戰拉斯維加斯》（1999）。
《千王之王2000》劇照
同一時期， 張家輝還拍了程小東的《中華賭俠》（2000）、張敏的《賭聖3：無名小子》（2000）等電影。
《中華賭俠》劇照
油腔滑調甚至略帶猥瑣的路數， 打下了他的喜劇江山， 但同質化的演出也逐漸讓他思考轉變。
2004年開始， 他逐步轉戰嚴肅的正劇， 喜劇演得並不多。
在相對黑暗的電影裡，
《重案實錄之驚天械劫案》（1994）中， 他扮演在殺雞攤長大的盧錫安， 從街頭小霸王做到了大型械劫案主力。
但即便已被員警包圍， 這個無惡不作的角色還要拼死叫囂一句， “你抓不走我， 命是我自己的”。
小人物如何被命運推著走， 做出不該做出的抉擇，年僅27歲的張家輝拿捏得相當到位。
10年之後，他的演技更見功底。
在《大事件》（2004）中，他是一個不撞南牆不回頭的警官張志恒。
為了捉拿一掃警隊威嚴的劫匪頭目，衝動的他經常違背上司指令，甚至不惜踩過界，並非嚴格意義上的“正面”員警。
在《黑社會》（2005）中，他扮演為社團盡心盡力的飛機。
上頭明爭暗鬥，他與其他小頭目被捲入內鬥，必須合縱連橫，掙扎求存。
杜琪峰讓張家輝的演技有了更大發揮，眼神裡也越來越有戲。
他對杜琪峰的評價則是：“他不是人，是神來的，他可以把我們的性格，放大到極致，放到電影裡。”
後來他去拍《證人》（2008），演有身體缺陷的殺手洪荊，又是一個很拼命的反派小人物。
但哪怕對人心狠手辣，對妻子，又是溫情脈脈的。
要在兩個極端之間來回搖擺，對張家輝來說不成問題。
拿捏如此精准，後來金像獎、金馬獎等多個影帝也都精准投放到他身上。
到了《掃毒》（2013），他飾演張子偉，當過員警，也做過毒販。
為了復仇，他能臥薪嚐膽地潛伏多年。
歸來時一句“段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的”，霸氣十足。
多年以來，他演了許多題材偏黑暗的電影，就像是在這些警匪、犯罪、懸疑、心理片中，一遍遍地“輪回”。
他演被命運推動或壓迫的反派，也演被人生牽絆或腐蝕的平民。
《出埃及記》劇照
很多時候，他們都在漆黑的世道上掙扎得頭破血流。
出身貧寒的張家輝，對人生有更清醒的體悟，對人物也有更深刻的見解。
《紅河》劇照
他也能夠觀察，能夠揣摩，能夠把各色人等的無助甚至絕望，詮釋得入木三分。
他更明白圈子的運轉法則，知道身為不善交際的本分演員，要獲得如今的成就，除了更腳踏實地，別無他法。
為各種角色去拼死拼活
現在去看，張家輝早已經成功了。
他不必跟剛入行那樣，演被打的角色，每天都要承受很大力的真打。
張家輝後來拿著便當躲在發電車後，邊吃邊哭。
等到叫開工了，就擦掉眼淚走出來，繼續被打。
回憶起這段歲月，他自己又覺得挺好笑，挺懷念的。
其實張家輝一直很拼。
仿佛自己同時是那個黑暗電影中的反派，始終在狠狠地逼迫自己，鞭笞自己。
拍《黑社會》要把勺子弄碎後吞下去，他就照這劇本來做；
拍《放·逐》（2006）有場危險的燒屍戲，他也沒考慮會否喪命。
憑《證人》當上影帝后，他只會更拼。
為了演好《大追捕》（2012）獄中的啞巴重犯王遠陽，張家輝展開魔鬼訓練。
他在一年多內，扛起連專業教練都覺得不可思議的超大運動量。
7個月內，每天只吃少量開水煮熟、不加油鹽的雞肉、牛肉和魚肉。
又因為暴曬，導致全身脫皮。
可等到籌拍MMA動作片《激戰》（2013），相對瘦小的張家輝又開始狂虐自己。
他在9個月內，每天都鍛煉六七小時，而且要跟專業的MMA拳手對打。
有整整一個月，他每天都吃30個蛋白。
即將開拍時，則要狂吃白飯來增肥，等到脫水3天，肌肉線條完美得嚇人。
可能就跟他扮演的過氣拳王王程輝說的那樣，“怕，你就會輸一輩子”。
能為一個角色下那麼大的苦功和拼勁兒，合作多次的林超賢（另有《走投有路》《證人》《線人》《魔警》）欽點他當自己下部電影的男主角。
而這部以海上救援為主題的電影，就是林超賢“行動三部曲”中《紅海行動》的續集。
張家輝也表達了的欣喜，其實自己都等了好久。
到欲望之城裡探索人性
在更能夠表達自己的階段，張家輝熱切地去執導並主演自己的電影，拼勁一點兒也沒減。
《低壓槽：欲望之城》是張家輝執導的首部登陸內地大銀幕的電影，由張家輝、徐靜蕾、何炅、餘男、元華連袂出演。
“低壓槽”這個名字，張家輝早在拍《證人》、《線人》那會兒就想到了。
他覺得從這三個字上，可以“看出畫面”，而且“用動作片包裝，會有很多想像空間”。
故事發生在“孤城”裡，浮華，墮落，充滿無法肅清的罪惡。
“上層”的人在進行錢權爭奪，“下層”的人沒有尊嚴地打工。
灰暗的佈景配灰暗的世道，氣氛是壓抑的，情緒是低落的，所有人都像是在低壓槽中。
張家輝飾演臥底於秋，斡旋於各派黑色勢力，但長期遊走黑白兩界，逐漸迷失了自我。
他離開孤城，又回到孤城，因為對尚未剷除的罪惡心有不甘，可這意味著，正當手段未必適用。
故事非常黑暗，充滿了暴力與血腥，而角色也不是非黑即白的。
當過員警，也參演過許多警匪片的張家輝對這類題材，既熟悉，也有感情。
拍這部電影，就像是審視平行空間裡的自己。
他可以通過這個複雜角色，走到無邊的黑暗中，尋找那種可貴的光明，比如正義，比如守望相助。
讓孤城，不再是孤城。
這也延續了他在諸多黑暗題材電影中的探索與思考。
為了拍好《低壓槽：欲望之城》，他籌備了2年，光是劇本，就磨了9個月。
張家輝評價自己是獨裁者，因為希望每個人都能達到他的要求。
他當導演，也當編劇，還要關照服裝、場景等等。
他當主演，但電影裡面幾十個角色，他都要先演一遍。
拍攝時，哪怕已是50多歲，要在洗衣房的高處跳下，也是二話不說。
從他身上，你能看到一個電影人該有怎樣的執著，以及怎樣的本事。
注：本文圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。
做出不該做出的抉擇，年僅27歲的張家輝拿捏得相當到位。10年之後，他的演技更見功底。
在《大事件》（2004）中，他是一個不撞南牆不回頭的警官張志恒。
為了捉拿一掃警隊威嚴的劫匪頭目，衝動的他經常違背上司指令，甚至不惜踩過界，並非嚴格意義上的“正面”員警。
在《黑社會》（2005）中，他扮演為社團盡心盡力的飛機。
上頭明爭暗鬥，他與其他小頭目被捲入內鬥，必須合縱連橫，掙扎求存。
杜琪峰讓張家輝的演技有了更大發揮，眼神裡也越來越有戲。
他對杜琪峰的評價則是：“他不是人，是神來的，他可以把我們的性格，放大到極致，放到電影裡。”
後來他去拍《證人》（2008），演有身體缺陷的殺手洪荊，又是一個很拼命的反派小人物。
但哪怕對人心狠手辣，對妻子，又是溫情脈脈的。
要在兩個極端之間來回搖擺，對張家輝來說不成問題。
拿捏如此精准，後來金像獎、金馬獎等多個影帝也都精准投放到他身上。
到了《掃毒》（2013），他飾演張子偉，當過員警，也做過毒販。
為了復仇，他能臥薪嚐膽地潛伏多年。
歸來時一句“段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的”，霸氣十足。
多年以來，他演了許多題材偏黑暗的電影，就像是在這些警匪、犯罪、懸疑、心理片中，一遍遍地“輪回”。
他演被命運推動或壓迫的反派，也演被人生牽絆或腐蝕的平民。
《出埃及記》劇照
很多時候，他們都在漆黑的世道上掙扎得頭破血流。
出身貧寒的張家輝，對人生有更清醒的體悟，對人物也有更深刻的見解。
《紅河》劇照
他也能夠觀察，能夠揣摩，能夠把各色人等的無助甚至絕望，詮釋得入木三分。
他更明白圈子的運轉法則，知道身為不善交際的本分演員，要獲得如今的成就，除了更腳踏實地，別無他法。
為各種角色去拼死拼活
現在去看，張家輝早已經成功了。
他不必跟剛入行那樣，演被打的角色，每天都要承受很大力的真打。
張家輝後來拿著便當躲在發電車後，邊吃邊哭。
等到叫開工了，就擦掉眼淚走出來，繼續被打。
回憶起這段歲月，他自己又覺得挺好笑，挺懷念的。
其實張家輝一直很拼。
仿佛自己同時是那個黑暗電影中的反派，始終在狠狠地逼迫自己，鞭笞自己。
拍《黑社會》要把勺子弄碎後吞下去，他就照這劇本來做；
拍《放·逐》（2006）有場危險的燒屍戲，他也沒考慮會否喪命。
憑《證人》當上影帝后，他只會更拼。
為了演好《大追捕》（2012）獄中的啞巴重犯王遠陽，張家輝展開魔鬼訓練。
他在一年多內，扛起連專業教練都覺得不可思議的超大運動量。
7個月內，每天只吃少量開水煮熟、不加油鹽的雞肉、牛肉和魚肉。
又因為暴曬，導致全身脫皮。
可等到籌拍MMA動作片《激戰》（2013），相對瘦小的張家輝又開始狂虐自己。
他在9個月內，每天都鍛煉六七小時，而且要跟專業的MMA拳手對打。
有整整一個月，他每天都吃30個蛋白。
即將開拍時，則要狂吃白飯來增肥，等到脫水3天，肌肉線條完美得嚇人。
可能就跟他扮演的過氣拳王王程輝說的那樣，“怕，你就會輸一輩子”。
能為一個角色下那麼大的苦功和拼勁兒，合作多次的林超賢（另有《走投有路》《證人》《線人》《魔警》）欽點他當自己下部電影的男主角。
而這部以海上救援為主題的電影，就是林超賢“行動三部曲”中《紅海行動》的續集。
張家輝也表達了的欣喜，其實自己都等了好久。
到欲望之城裡探索人性
在更能夠表達自己的階段，張家輝熱切地去執導並主演自己的電影，拼勁一點兒也沒減。
《低壓槽：欲望之城》是張家輝執導的首部登陸內地大銀幕的電影，由張家輝、徐靜蕾、何炅、餘男、元華連袂出演。
“低壓槽”這個名字，張家輝早在拍《證人》、《線人》那會兒就想到了。
他覺得從這三個字上，可以“看出畫面”，而且“用動作片包裝，會有很多想像空間”。
故事發生在“孤城”裡，浮華，墮落，充滿無法肅清的罪惡。
“上層”的人在進行錢權爭奪，“下層”的人沒有尊嚴地打工。
灰暗的佈景配灰暗的世道，氣氛是壓抑的，情緒是低落的，所有人都像是在低壓槽中。
張家輝飾演臥底於秋，斡旋於各派黑色勢力，但長期遊走黑白兩界，逐漸迷失了自我。
他離開孤城，又回到孤城，因為對尚未剷除的罪惡心有不甘，可這意味著，正當手段未必適用。
故事非常黑暗，充滿了暴力與血腥，而角色也不是非黑即白的。
當過員警，也參演過許多警匪片的張家輝對這類題材，既熟悉，也有感情。
拍這部電影，就像是審視平行空間裡的自己。
他可以通過這個複雜角色，走到無邊的黑暗中，尋找那種可貴的光明，比如正義，比如守望相助。
讓孤城，不再是孤城。
這也延續了他在諸多黑暗題材電影中的探索與思考。
為了拍好《低壓槽：欲望之城》，他籌備了2年，光是劇本，就磨了9個月。
張家輝評價自己是獨裁者，因為希望每個人都能達到他的要求。
他當導演，也當編劇，還要關照服裝、場景等等。
他當主演，但電影裡面幾十個角色，他都要先演一遍。
拍攝時，哪怕已是50多歲，要在洗衣房的高處跳下，也是二話不說。
從他身上，你能看到一個電影人該有怎樣的執著，以及怎樣的本事。
注：本文圖片來源於豆瓣及網路，若有侵權請主動聯繫我們。