油畫創作是一個非常複雜的過程， 一幅完整的油畫作品的誕生包括采風、構思、草圖設計和油畫正稿等環節,可以說藝術構思是藝術傳達的準備， 藝術傳達是藝術構思的繼續和深化。 在藝術創作中， 最重要的一點是要有獨特的構思創意， 藝術構思好壞， 直接關係到藝術創作的成敗。
在藝術家思想中創造性的構思也是通過技藝的創造性實踐過程而加以完善和體現的， 技藝不是對構思的被動的體現， 而是主動參與構思的再創造。 法國的畫家米勒說過：“所謂構思， 是指把一個人的思想傳遞給別人的藝術”。 可見這一條十分重要。 在油畫創作中， 若要使作品思想生動， 必須使創作有一條貫穿線， 這就是作品主題。 主題是作者的精髓。
在任何一幅作品中， 都會有一些固定的元素構成， 比如構圖設計、色調、造型、技法表現等。 在構圖中均有一些原則和規律可循；譬如線的運用和形塊組合；構圖中心；變化和統一；平衡與對照；對比與統一等。
構圖；線的運用和形塊組合一向被認為是構圖的核心因素。 自原始繪畫以來， 用線造型便成為人們對複雜形體進行概括的有效之法， 由於線條是形體邊界的表示，
構思， 構思這個過程其實就是對采風所積累的素材和感受進行思維加工提煉的過程， 做到能夠明確自己創作的方向和題材。 在對生活體驗中的素材進行剪裁、提煉的同時還要充分的發揮想像力， 既要深入充分的體現生活， 也要主觀能動的進行適當的創新
成稿， 草圖設計好了之後就是進行油畫小色稿的繪畫過程了。 在正式進入到正稿階段之前這一步是極其重要的， 也是被同學們最容易忽略的。 色稿的創作， 有利於從整體上把握畫面的關係， 有利於撲捉轉瞬即逝色彩感覺， 也有利於概括的整體表現
油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。我認為，藝術的真諦，在於有詩的靈性。詩意是意境中最為含蓄的一種境界。旨趣含蓄，就是主題思想的意思藏匿不露不顯，或時隱時現，不是在畫面上完全赤裸裸地都畫出來，而是畫中形物相互遮藏，顯露一部分，藏匿另一部分，使之具有含蓄的意境，並從畫面的情節內容或形物中反映出來，或從畫外、像外讓觀者自己感悟出來。
如何做到使意境含蓄而富於詩意，最好的辦法就是用旁敲側擊或暗示的方法，畫中有畫，玄中藏奧，使觀畫者能夠通過形物引起一定的聯想，或得到某種啟發、啟示，或者留有想像的空間和餘地。還有便是創作不能純粹的借鑒名家大師的風格，更需要的是自己的特點，自己獨有的見解，將自己的感悟、構思、想法蘊於其中。然而這不是一天兩天可以完成的，需要日積月累的探索。只有不斷思考與努力，才會有更多新想法、新觀點的產生，在提高欣賞水品的同時，使創作能力得到進步。
油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。我認為，藝術的真諦，在於有詩的靈性。詩意是意境中最為含蓄的一種境界。旨趣含蓄，就是主題思想的意思藏匿不露不顯，或時隱時現，不是在畫面上完全赤裸裸地都畫出來，而是畫中形物相互遮藏，顯露一部分，藏匿另一部分，使之具有含蓄的意境，並從畫面的情節內容或形物中反映出來，或從畫外、像外讓觀者自己感悟出來。
如何做到使意境含蓄而富於詩意，最好的辦法就是用旁敲側擊或暗示的方法，畫中有畫，玄中藏奧，使觀畫者能夠通過形物引起一定的聯想，或得到某種啟發、啟示，或者留有想像的空間和餘地。還有便是創作不能純粹的借鑒名家大師的風格，更需要的是自己的特點，自己獨有的見解，將自己的感悟、構思、想法蘊於其中。然而這不是一天兩天可以完成的，需要日積月累的探索。只有不斷思考與努力，才會有更多新想法、新觀點的產生，在提高欣賞水品的同時，使創作能力得到進步。