達芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾
被稱為文藝復興時期三傑
作為三傑中最年輕的拉斐爾·桑西（1483 —1520）， Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino， 常稱為拉斐爾（Raphael）， 義大利著名畫家，
拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO）， 1483年3月28日出生於烏爾比諾（URBINO）。 在三位殿堂級大師裡， 唯有他不是佛羅倫斯人。
拉斐爾一開始是跟著他父親學藝的， 也算有家族傳承了。
跌跌撞撞成長起來的拉斐爾， 後來去了貝魯奇諾的工作室學習。
其實包括維羅奇奧自己在內， 從他工作室裡出來的基本上都是那個年代的大師， 至於為什麼其他人沒有獲得“三傑”之類的頭銜， 主要是被後背無情的超越了。
達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾三人有一個共同的特質， 那就是超越。 達·芬奇超越了維羅奇奧， 米開朗琪羅超越了吉蘭達約， 拉斐爾超越了貝魯奇諾， 同時， 從某種意義上講， 拉斐爾還融會貫通了達·芬奇、米開朗琪羅這兩位同時代前輩的特點， 並充分發揚出個人風格， 也算是一種超越了。
不得不再次說到1503-1504年， 在那個時間段， 達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾齊聚佛羅倫斯， 讓這座城市群星璀璨。
拉斐爾可能是他們三人之中最專注於繪畫的， 雖然他也主持了一陣子梵蒂岡聖彼得大教堂的建造， 不過他的大多精力還是放在繪畫上。
1500年， 拉斐爾正式出師。 1506年， 他的名氣初現於佛羅倫斯， 因為兩幅聖母像
這兩幅聖母像中的上面那幅如今被收藏于烏菲茲美術館。背景吸收了達·芬奇的空間透視畫法（越遠越模糊），人和景幾乎已融為一體；三角構圖呈現出和諧形態，淋漓盡致體現了達·芬奇的小說式人物關聯——聖母以一種慈愛的表情看著自己的兒子耶穌，耶穌跟小聖約翰在玩一隻紅額金翅雀，小聖約翰在聖母的雙膝之間構成一種無形的交流，同時下方的兩個孩子加強了畫面的整體平衡。
聖母像充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序，是那個時代人們所追求的精神寄託。
從畫上來看，拉斐爾受達·芬奇的影響很深，可以說，一直到他生命的最後兩年，才開始呈現出更接近于米開朗琪羅的創作風格。尤其值得一提的是，拉斐爾對光影效果的把握在這裡已經初步展露，接下來的很多作品，在光影表現力上將有一個質的飛躍。
VELATA
這是收藏于皮蒂宮的VELATA，它在1622年成為美第奇家族的藏品。雖然畫作上並沒有拉斐爾的簽名，但能看出和同時期的LA FORNARINA（現收藏於羅馬國家古典藝術博物館）出自同一人之手
LA FORNARINA
這兩幅畫裡的女人被認為是同一個人，都是拉斐爾的著名情婦，那個麵包房主的女兒。或是不甘心浪費了自己天生俊顏，拉斐爾一生可謂是放蕩不羈愛自由。
感歎之時，我們看回 VELATA
拉斐爾用畫筆捕捉到的光影效果，讓地位相對比較低等的麵包房主女兒儼然有了貴族婦女的模樣。頭頂有薄紗說明是已婚並有孩子的女人，臉部線條非常乾淨柔和而真實（明顯是以達·芬奇的“煙熏畫法”去掉了臉部的輪廓線），臉上能看到由頭頂的紗巾帶出的陰影，胸口白色內衣的線條無比光滑，整個筆觸細膩至極。
衣袖上的光影變化帶來千層萬疊的質感，一看就知道是普通老百姓穿不起的昂貴絲綢料，所以才有了我們前面說的貴族婦女的模樣。衣服與人融合在一起，讓這幅畫不需要背景就自成故事。一串項鍊恰到好處地點綴在脖子與白色的底衣之間，能看到寶石和切工，一眼就能辨識出是已婚婦女的佩戴。一隻手擺在胸口，不知道是不是在暗示她對拉斐爾的愛。這麼一張畫，足以讓你腦補出拉斐爾第一次在街頭不經意見到這個女人的樣子，回首千萬次而不想離開。多少愛才能變成一幅這樣的畫像。多少人在這幅有模型的畫像前挪不開眼。
拉斐爾的成功法，就是自覺學遍天下，學你，學我，學他，學到後來，所有人的優點都被他吸收了，變成了他自身的優點。於是，一個可以和達·芬奇並肩而立的年輕人聞名天下。他成為一個大師，是因為他學習了那個時代的太多大師們值得學習的地方。
拉斐爾的最後一幅作品創作於1520年，叫《轉化》（TRASFIGURAZIONE）。
因為拉斐爾的突然去世，這幅作品沒能完成，據說拉斐爾是把它放在床頭的，所以這幅畫也是在他去世後被發現於他床頭。
畫作自帶一層神秘色彩：拉斐爾生於耶穌受難日，而死前作品畫的正是耶穌的復活轉化。所以很多人堅信，如畫中人物一般，生前追求得到樞機主教之位的拉斐爾同志是直接變身為神了，因為太多人捨不得他的離去。畢竟這幅畫，真的能讓人產生上天堂的感覺。
最後再看看畫作中的這個部分（下方是由他的徒弟GIULIO ROMANO完成的）。
拉斐爾高燒十五天，沒有及時通知醫生，他平靜地安排了身後事，留下了足夠的財產給他的情人（就是前面那位麵包房主的女兒）。他短暫的人生在這最後一幅未完成的畫作之中畫上了句號。
1520年4月6日耶穌受難日，年僅37歲的拉斐爾去世了，宣告了一個時代的結束，這個時代叫作——文藝復興。從1401年布魯內列斯基發明了室內線性立體透視技術到1520年拉斐爾去世，一段歷史就此終結。
“拉斐爾畫作欣賞”
這兩幅聖母像中的上面那幅如今被收藏于烏菲茲美術館。背景吸收了達·芬奇的空間透視畫法（越遠越模糊），人和景幾乎已融為一體；三角構圖呈現出和諧形態，淋漓盡致體現了達·芬奇的小說式人物關聯——聖母以一種慈愛的表情看著自己的兒子耶穌，耶穌跟小聖約翰在玩一隻紅額金翅雀，小聖約翰在聖母的雙膝之間構成一種無形的交流，同時下方的兩個孩子加強了畫面的整體平衡。
聖母像充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序，是那個時代人們所追求的精神寄託。
從畫上來看，拉斐爾受達·芬奇的影響很深，可以說，一直到他生命的最後兩年，才開始呈現出更接近于米開朗琪羅的創作風格。尤其值得一提的是，拉斐爾對光影效果的把握在這裡已經初步展露，接下來的很多作品，在光影表現力上將有一個質的飛躍。
VELATA
這是收藏于皮蒂宮的VELATA，它在1622年成為美第奇家族的藏品。雖然畫作上並沒有拉斐爾的簽名，但能看出和同時期的LA FORNARINA（現收藏於羅馬國家古典藝術博物館）出自同一人之手
LA FORNARINA
這兩幅畫裡的女人被認為是同一個人，都是拉斐爾的著名情婦，那個麵包房主的女兒。或是不甘心浪費了自己天生俊顏，拉斐爾一生可謂是放蕩不羈愛自由。
感歎之時，我們看回 VELATA
拉斐爾用畫筆捕捉到的光影效果，讓地位相對比較低等的麵包房主女兒儼然有了貴族婦女的模樣。頭頂有薄紗說明是已婚並有孩子的女人，臉部線條非常乾淨柔和而真實（明顯是以達·芬奇的“煙熏畫法”去掉了臉部的輪廓線），臉上能看到由頭頂的紗巾帶出的陰影，胸口白色內衣的線條無比光滑，整個筆觸細膩至極。
衣袖上的光影變化帶來千層萬疊的質感，一看就知道是普通老百姓穿不起的昂貴絲綢料，所以才有了我們前面說的貴族婦女的模樣。衣服與人融合在一起，讓這幅畫不需要背景就自成故事。一串項鍊恰到好處地點綴在脖子與白色的底衣之間，能看到寶石和切工，一眼就能辨識出是已婚婦女的佩戴。一隻手擺在胸口，不知道是不是在暗示她對拉斐爾的愛。這麼一張畫，足以讓你腦補出拉斐爾第一次在街頭不經意見到這個女人的樣子，回首千萬次而不想離開。多少愛才能變成一幅這樣的畫像。多少人在這幅有模型的畫像前挪不開眼。
拉斐爾的成功法，就是自覺學遍天下，學你，學我，學他，學到後來，所有人的優點都被他吸收了，變成了他自身的優點。於是，一個可以和達·芬奇並肩而立的年輕人聞名天下。他成為一個大師，是因為他學習了那個時代的太多大師們值得學習的地方。
拉斐爾的最後一幅作品創作於1520年，叫《轉化》（TRASFIGURAZIONE）。
因為拉斐爾的突然去世，這幅作品沒能完成，據說拉斐爾是把它放在床頭的，所以這幅畫也是在他去世後被發現於他床頭。
畫作自帶一層神秘色彩：拉斐爾生於耶穌受難日，而死前作品畫的正是耶穌的復活轉化。所以很多人堅信，如畫中人物一般，生前追求得到樞機主教之位的拉斐爾同志是直接變身為神了，因為太多人捨不得他的離去。畢竟這幅畫，真的能讓人產生上天堂的感覺。
最後再看看畫作中的這個部分（下方是由他的徒弟GIULIO ROMANO完成的）。
拉斐爾高燒十五天，沒有及時通知醫生，他平靜地安排了身後事，留下了足夠的財產給他的情人（就是前面那位麵包房主的女兒）。他短暫的人生在這最後一幅未完成的畫作之中畫上了句號。
1520年4月6日耶穌受難日，年僅37歲的拉斐爾去世了，宣告了一個時代的結束，這個時代叫作——文藝復興。從1401年布魯內列斯基發明了室內線性立體透視技術到1520年拉斐爾去世，一段歷史就此終結。
“拉斐爾畫作欣賞”