一二十歲的姑娘小夥喜歡什麼， 是一個沒有標準答案的問題。 如果將環境限定在一場晚會， 那麼頗具偶像氣質的青年歌手，
4月18日， 在西安大明宮遺址舉辦的華服日晚會上， 當流浪的蛙蛙、Smile_小千等在B站頗具人氣的歌手登場時， 台下觀眾同樣騷動了。 “蛙蛙我愛你”“小千別走”等呼聲不絕於耳。
然而， 最熱烈的歡迎和最大的聲響， 並不屬於這些聲線柔和、面容乾淨的年輕歌手。 一位看上去久經風塵， 比起“歌手”， 在形象上更像“音樂人”的糙漢子登臺後， 台下觀眾紛紛大聲跟唱——這是此前每一位歌手都沒能享受的熱鬧。 雖然主辦方並未準備螢光棒， 粉絲們仍然點亮手機螢幕， 用亮起的螢幕為歌手打call。 整場晚會下來， 為國漫《那年那兔》中“兔子”、《一人之下》中“寶兒姐”配音的“小連殺”， 人氣也沒能追平這位“大叔”。
這位元糙漢子音樂人叫孫異， 他演唱的不是大好河山、兒女情長或年輕人的小確幸， 而是一首既抽象又嚴肅的歌曲：《重回漢唐》。
我願重回漢唐， 再奏角徵宮商。
著我漢家衣裳， 興我禮儀之邦。
國風國風， 尚且年輕
漢服圈的人互稱“同袍”， 這是一個沿用了十多年的稱呼。
一位同袍告訴我，
這是第一首專門寫給漢服圈的歌曲。 這首“國風”的出現， 甚至早於我們如今熟知的國風圈。 在與一位30多歲的同袍交流時， 我刻意將國風圈和漢服圈分別提起， 而他的反應似乎和我一樣驚訝。
我也不知道這兩個圈子怎麼會玩到一起了， 可能是因為科技發展吧？遊戲、視頻什麼的， 我們做漢服運動的時候都還沒有。 漢服圈的主力很多是80後， 國風……應該是00後吧， 我覺得。
至於怎麼看待這些同樣參與進華服日的“後生晚輩”， 同袍們也普遍給了我很寬容的答案：國風圈和漢服圈的結合， 是件好事。 “希望能和小朋友們一起玩， 讓這個圈子越來越大。 ”
而國風圈對漢服的看法，
廣義地看， 年輕人接觸的國風， 甚至可以追溯到周傑倫。 然而， “國風圈”的出現， 卻有著明確的時間節點——直到《劍網3》（《劍俠情緣網路版三》）于2009年發行， 以其為數不少的玩家為基礎， 縹緲無定的“國風圈”才算真正“落地”。 而國風歌曲、民樂演奏等內容的發佈、傳播， 則更要依賴同樣始於2009年的“年輕人文化社區”B站。
“圈外人”對國風圈往往態度各異。 許多名人、學者， 在社交媒體上都曾表現出對所謂“國風”的輕蔑和戲謔。 而原因也很簡單：許多被90後、00後傳唱的圈內“歌”“詩”，
國風歌曲、詩詞作者， 在創作時常見牽強附會、濫用意向等毛病；然而若只是境界不高也罷， 許多自稱“國風”的圈內人， 對格律一竅不通， 駢文寫不出， 對聯對不工整， 更別提平水韻這種頗為古舊的學問了——這些“黑點”， 在普通人眼裡或許不是關鍵， 卻為專家學者不齒。
而另一方面， 受到歐美、日韓流行音樂的持續壓制， 國風音樂在大眾市場始終矮了一頭。 投入資本的巨大差距， 導致的是製作水準的天壤之別。 一位國風愛好者對我開玩笑說：“就有的歌感覺從頭到尾都是一個調吧， 好學好唱。 ”
即便“好學好唱”， 年輕的國風在中國也不是多數年輕人的首選， 國風愛好者往往顯得有些“圈地自萌”。相比之下，《青花瓷》這種流行音樂卻能登上春晚舞臺，這是從《劍網3》開始的國風圈一直難以企及的殊榮。
幼稚、膚淺而又虛榮，是知識份子對“國風圈”的普遍印象。至於讓國風邁出小眾觸及人民群眾，恐怕還遠得很。
一表漢服，百里紛爭
“幼稚、膚淺而又虛榮”，也是許多人對漢服圈的印象。譏諷者認為，漢服愛好者對傳統文化只知其一，不知其二。
這可能是一種誤解。
與國風圈不同，漢服復興運動在二十一世紀初就已具備一定影響力。如今，漢服圈KOL不乏資歷頗深的知名人士，比如前幾天剛表示要和騰訊合拍“書法節目”的，來自臺灣的某位知名國風歌詞作者，就是漢服運動中參與很久、出力很多的重要人物。除了這位臺灣文化圈名人，更有許多海外華人，尤其東南亞華商，都是漢服運動十數年來的資助者。否則，時至今日商業化都極不成熟的漢服圈，不會存活這麼久。
以“蘭芷芳兮”的網名聞名圈內的楊娜，不僅是漢服運動實錄《漢服歸來》的作者，還在中央電視臺有一份令人羡慕的工作。楊娜參與漢服運動已有十多年，在4月18日的華服日也作為重磅嘉賓出席。事實上，我在華服日現場，還見到了某位天氣預報主持人的熟臉。
漢服圈的核心人物，是一群相當有“專業素養”之人。他們的足跡遍佈博物館和遺址，家中也不乏藏書，試圖通過嚴謹的考據還原漢服“本來的樣子”。受他們影響，漢服的朝代、樣式儼然成了一門獨特的學問，而整個漢服圈就是相關學問的“愛好者”。
給圍觀群眾留下膚淺、虛榮印象的，反而是漢服圈內“不和諧”的聲音。自封“漢服王子”的陳朕冰就是其中之一。這是一位學術上無甚造詣，聲量卻很大的漢服KOL，時常身著奇裝異服，並將照片廣為傳播。這樣的怪異形象，自然不受絕大多數人待見。
與華服日在場的幾位同袍聊起漢服“黑歷史”，他們給了我幾乎相同的答案。
我們都不和那些人一起玩。有一條鄙視鏈：考據黨看不起cosplay，cosplay看不起影樓裝。專家學者是核心，願意學習、穿衣服不露怯的愛好者，算是同袍。而陳朕冰那種是影樓裝，根本就不叫漢服。
一位同袍對我介紹，區分漢服和影樓裝，不一定需要專業知識，普通人也能看出來：影樓裝為了降低成本，採用的面料主要是化纖，這與漢服棉、麻、絲的構成大相徑庭；此外，漢服多為平面裁剪，而現代服飾多為立體裁剪，“你看那特別顯身材，前凸後翹的，肯定不是漢服。”
比不學無術更危險的，在於不學無術者往往只能靠“煽動情緒”來獲取認同。以陳朕冰為代表的漢服圈“少數分子”，往往自稱復興漢服，卻“意不在漢服”。他們日常宣揚“皇漢言論”，乃至煽動民族仇恨——漢服圈在普通人眼裡“招黑”，也正因如此。
而這種奇葩的存在，也並非漢服圈招黑的全部。即便刨除極端的政治思想，漢服圈自身，在數十年間就許多關鍵問題也並未達成統一，因此始終難以對公眾輸出一個具體、鮮活的形象——這就導致牛鬼蛇神被無限放大。
這些問題乍看都是細枝末節，卻涉及很多根本性的“理念之爭”，比如：
對漢服的推廣應做到何種程度？瞄準鄰國日本“和服”在日常生活中的地位，還是更進一步？
同漢服相伴的生活方式、舉止禮儀、民俗節日是否應該複生？哪些“糟粕”要剔除，而哪些值得保留？
漢服的具體定義是什麼？“明朝以前、漢族專有”這種較為狹隘的歷史觀、民族觀是否妥帖？
漢服的制式為古人所有，還是為今人所有？是否存在“漢服盜版”一說……
以上種種，終於引發了官方的“必也正名乎”——4月18日，第一屆華服日，伴隨來自團中央的倡議書，在西安炸出了聲響。
團結一切可團結的
華服日晚會當天，最重要的環節就是宣讀“倡議書”。一眾同袍紛紛身著華服，上臺宣誓而在他們中間，被同袍們親切地呼為“光宇”的青年，是中國青少年新媒體協會理事閆光宇。
如果探尋華服日的起源，會發現除了嗶哩嗶哩彈幕網、東家等企業，中國青少年新媒體協會（即團中央）也赫然在列。製作了“穿我華服”H5頁面的傳統文化電商平臺東家告訴我，“東家”作為華服日主辦方之一，也是響應了發起方新媒體協會的號召。華服日宣讀的倡議書，便是由閆光宇草擬，團中央領導審核後，由“中華文化研討會”全員審議通過的
中華文化研討會現任的成員，便主要是漢服圈的學者、KOL及商家。因此，華服日倡議書所書寫的，也就是漢服圈歷經萬難達成的共識。翻開倡議書，我們會發現這一共識頗具時代特色：
傳承民族精神、彰顯文化自信；
復興不是復古、繼承創新並舉；
推動文化繁榮、堅持古為今用。
在倡議書背後，研討會成員以及團中央做了多少努力，我們就不得而知了。而華服日也用實實在在的節目，使這些口號具體起來。
晚會的第一個節目，便是眾多漢服商家的“模特走秀”。走秀展示的數百件服飾，不僅包括頗為嚴謹的“考據流”服裝，也包括不是漢服、但具有漢服元素的“古為今用”。一些模特頭戴西式遮陽帽，挎著皮包走過，同樣收穫了在場同袍及B站直播中彈幕的讚賞。
參與華服日晚會走秀的商家
如果漢服存在繼續改良的可能，何必追尋從前的制式？事實上，所謂“漢服”本身就是在千年歷史中不斷改良前進的。既然磕頭、跪拜等古禮不必復興，漢服受制於古代工藝的局限性，同樣不必。
最開始接觸漢服啊？那時候沒什麼目的，就是覺得好看。可能這是一種血脈裡的文化認同吧，就比如跟一個中國人說“長安”這個詞，他腦中浮現的畫面，八成和你我一樣。
華服日的興辦，既合乎情理，又出乎意料。合理的是，年輕人已經在“傳統文化尋根”上表現出了相當程度的積極性，B站陳睿曾經表示：國風愛好者過去5年增長20倍，“國風”將成為“二次元”接班人。跳出二次元和年輕人，《我在故宮修文物》《國家寶藏》等內容，在更大的範圍內也取得了一定成功。
出乎意料之處，則主要源於漢服圈複雜的內部。一位同袍告訴我，若非共青團中央牽頭，不僅漢服圈持不同意見的人士很難（事實上也從未）相聚一處，白紙黑字的“倡議書”更是絕不可能成為現實。
雖然傳統文化復興是國家政策方向也是文化趨勢，但“漢服圈”作為一個小眾且複雜的圈子，不僅是塊肉少的骨頭，也是塊難啃的骨頭。以團中央宣傳部閆光宇等人為代表的青年官員，不惜接觸這一“敏感話題”，排除所有雜音，達成了團中央、相關企業、地方政府及“漢服圈”的團結，舉辦了華服日這一規模空前的活動。
雖然第一屆華服日並未公開售票，到場觀眾絕對數量並不大，但據工作人員透露，華服日B站直播的線上觀看人數高達316萬，創造了B站直播歷史的線上人數最高峰——之前的最高峰由洛天依演唱會的100余萬保持。而團中央在全平臺的直播，觀看量則累計高達1856萬。與此同時，主辦企業之一“東家”為本次華服日推出的“穿我華服”H5頁面，目前點擊已達到1230萬人次。考慮到這一頁面的工具性質，其數字今後也還有上升潛力。
身著華服的B站22、33 coser
然而，規模不是重點，晚會也不是成果。華服日最大的價值，在於提出了“復興不是復古”的指導思想。華服日宣導繼承和創新的結合，拒絕以古非今、厚古薄今，這等於揭示了“狹義漢服”難以走向大眾市場的現實，也強調了科技和商業在文化復興中的重要地位。
僅從“華服”“漢服”一字之差，便不難看出何種思想是圈子、大眾及國家能共同認可和接受的。摒棄無益的細節紛爭，專注于“傳統文化復興”和“愛國精神”，華服日才得到了漢服運動有史以來最廣泛的認可和傳播。
如果從文化認同的角度考慮，無論是“同袍”“劍三玩家”還是“國風愛好者”，都是同一類人；在這些或入世或出世、或尋求認同或“圈地自萌”的年輕人身上，不難窺見野蠻生長的愛國熱情。團中央借華服日契機，摒棄了與文化認同伴生的“民族主義”“封建殘餘”等落後思想，以更加開放和多元的態度，將這些愛國青年團結起來。
就像團中央對《那年那兔》的態度一樣：即便年輕人自己搞出的東西不甚科學，如果本意是好的，那麼就可以引導和扶持。
匪來貿絲，來即我謀
漢服圈吸收國風圈的開放、多元，國風圈接受漢服圈的文化薰陶，當然不是始於團中央的引導。如上述同袍所言，科技的發展、商業的發達，在各個領域促進了不同人群的接觸與融合。
華服日晚會的前一天，漢服圈各位KOL及商家聚集一處，在學術層面就“今日漢服”展開研討。除了漢服商家，B站、東家、米漫等企業也參與其中。米漫COO萬亞捷在研討會結束後表示，米漫願意為在場的所有商家免費製作國風音樂，共同促進傳統文化的發揚光大。
我是一個生意人，想法也很簡單。圈子越大，機會越多。國風和漢服結合是偶然的，也是大趨勢。不管企業做的是什麼，只要沾傳統文化，面對的就不是一個小領域，而是中國傳統文化一個特別大的概念。
相比漢服圈的保守、內斂，團中央的謹小慎微，商人的態度可能是最開放的，他們擁抱一切變化。我在同袍中發現了一位房地產商，他購置了一處古代園林，想從“住”開始，做“傳統生活方式”的一系列生意。他說，他們最近著力于古代妝容的復原，“那就不能用現在這套化妝品了。”
而主辦方之一的東家，則以平臺的形式吸納了各式與傳統文化有關的“匠人手作”。東家不僅構建了包括文章、視頻的傳統文化社區，更是竭力發掘那些現代人感興趣的、有商業價值的手工藝品。從茶葉到茶具，從陶瓷到玉石，東家CEO俞海華說：“買賣是最好的保護，使用是最好的傳承。”
你有空可以去看看那些手藝人，有很多80後、90後，特別年輕。他們不是隱居深山老林的大師高人，都有自己的創業夢想，都希望自己做的好東西能賣出去。我們做一個傳統文化生活平臺，就是給他們創造機會。
“復興不是復古”。最認可這句話的，除了東家，就是一眾漢服商家了。漢服的盜版問題多年來得不到解決，主要因為一些人以“漢服是古代服裝，沒人擁有版權”為由大肆仿製。隨著華服日確立了“繼承創新並舉”的方針，漢服商家的“創新”得到了承認，漢服正版化也終於走上了一個光明的開頭。
商人自然是逐利的。但在單純的逐利之外，專做傳統文化生意的這些企業，經歷過小眾期的蟄伏，也有對未來的野心。幾乎所有商家都認為，傳統文化復興是個越來越明朗的趨勢。東家對我說，很多中國人活到三四十歲開始喝茶賞玉、把玩手串，就是一種生活方式的回歸。“原因很簡單，他們覺得這樣最舒服。”
但另一方面，在商業意義以外，企業也確實是文化復興最有效的推進者。這不僅因為他們以實在的產品將“文化”具象出來，更因為他們骨子裡“實用主義”的心態極大改善了文化圈保守、封閉、死摳細節的問題。在這一過程中，商人及互聯網的存在，如B站董事長陳睿所言，是必不可少的。
他們對於文化和內容的需求在深度、廣度和多樣化方面比上一代大得多。在文化的深度上，在創作上，這一代用戶和前一代用戶的需求有非常明顯的不同。
屬意諸君，兼以自勉
如果說你也曾擔心漢服人士是滿口之乎者也、動輒拱手躬身的“奇人”，那麼今後大可不必。他們對科技與互聯網的擁抱不在任何人之下，而他們希望傳達的很多東西，都有必要借助今日社會才能成形。
這不僅因為漢服與國風、80後與00後越來越深地結合在了一起，更因為傳統文化的愛好者、推動者逐漸形成了正確的復興意識。陶老師的當代駢文《禮樂對》便很好地表達了關於漢服最切實的態度：
夫冠服之盛，文物之昌，僕所樂睹，亦眾所樂見也。然齊桓九合諸侯，一匡天下，乃得衣裳之會；武靈胡服騎射，拓疆千里，方有邯鄲之興。禮樂誠在乎廟堂，不惟在乎廟堂，編鐘樂者一夫，而千載絕響；竹箸便者百姓，而萬世留存，此僕之所屬意夫諸君，兼以自勉者也。
說簡單一些，無論“團團”“國風圈”還是各位企業，流淌在中國人血脈裡最深遠的文化認同，大概就是“實用主義”了吧。
*文章為作者獨立觀點，不代表虎嗅網立場
本文由 天使不投資人授權虎嗅網發表，並經虎嗅網編輯。轉載此文章須經作者同意，並請附上出處(虎嗅網)及本頁連結。原文連結https://www.huxiu.com/article/242209.html
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國風愛好者往往顯得有些“圈地自萌”。相比之下，《青花瓷》這種流行音樂卻能登上春晚舞臺，這是從《劍網3》開始的國風圈一直難以企及的殊榮。幼稚、膚淺而又虛榮，是知識份子對“國風圈”的普遍印象。至於讓國風邁出小眾觸及人民群眾，恐怕還遠得很。
一表漢服，百里紛爭
“幼稚、膚淺而又虛榮”，也是許多人對漢服圈的印象。譏諷者認為，漢服愛好者對傳統文化只知其一，不知其二。
這可能是一種誤解。
與國風圈不同，漢服復興運動在二十一世紀初就已具備一定影響力。如今，漢服圈KOL不乏資歷頗深的知名人士，比如前幾天剛表示要和騰訊合拍“書法節目”的，來自臺灣的某位知名國風歌詞作者，就是漢服運動中參與很久、出力很多的重要人物。除了這位臺灣文化圈名人，更有許多海外華人，尤其東南亞華商，都是漢服運動十數年來的資助者。否則，時至今日商業化都極不成熟的漢服圈，不會存活這麼久。
以“蘭芷芳兮”的網名聞名圈內的楊娜，不僅是漢服運動實錄《漢服歸來》的作者，還在中央電視臺有一份令人羡慕的工作。楊娜參與漢服運動已有十多年，在4月18日的華服日也作為重磅嘉賓出席。事實上，我在華服日現場，還見到了某位天氣預報主持人的熟臉。
漢服圈的核心人物，是一群相當有“專業素養”之人。他們的足跡遍佈博物館和遺址，家中也不乏藏書，試圖通過嚴謹的考據還原漢服“本來的樣子”。受他們影響，漢服的朝代、樣式儼然成了一門獨特的學問，而整個漢服圈就是相關學問的“愛好者”。
給圍觀群眾留下膚淺、虛榮印象的，反而是漢服圈內“不和諧”的聲音。自封“漢服王子”的陳朕冰就是其中之一。這是一位學術上無甚造詣，聲量卻很大的漢服KOL，時常身著奇裝異服，並將照片廣為傳播。這樣的怪異形象，自然不受絕大多數人待見。
與華服日在場的幾位同袍聊起漢服“黑歷史”，他們給了我幾乎相同的答案。
我們都不和那些人一起玩。有一條鄙視鏈：考據黨看不起cosplay，cosplay看不起影樓裝。專家學者是核心，願意學習、穿衣服不露怯的愛好者，算是同袍。而陳朕冰那種是影樓裝，根本就不叫漢服。
一位同袍對我介紹，區分漢服和影樓裝，不一定需要專業知識，普通人也能看出來：影樓裝為了降低成本，採用的面料主要是化纖，這與漢服棉、麻、絲的構成大相徑庭；此外，漢服多為平面裁剪，而現代服飾多為立體裁剪，“你看那特別顯身材，前凸後翹的，肯定不是漢服。”
比不學無術更危險的，在於不學無術者往往只能靠“煽動情緒”來獲取認同。以陳朕冰為代表的漢服圈“少數分子”，往往自稱復興漢服，卻“意不在漢服”。他們日常宣揚“皇漢言論”，乃至煽動民族仇恨——漢服圈在普通人眼裡“招黑”，也正因如此。
而這種奇葩的存在，也並非漢服圈招黑的全部。即便刨除極端的政治思想，漢服圈自身，在數十年間就許多關鍵問題也並未達成統一，因此始終難以對公眾輸出一個具體、鮮活的形象——這就導致牛鬼蛇神被無限放大。
這些問題乍看都是細枝末節，卻涉及很多根本性的“理念之爭”，比如：
對漢服的推廣應做到何種程度？瞄準鄰國日本“和服”在日常生活中的地位，還是更進一步？
同漢服相伴的生活方式、舉止禮儀、民俗節日是否應該複生？哪些“糟粕”要剔除，而哪些值得保留？
漢服的具體定義是什麼？“明朝以前、漢族專有”這種較為狹隘的歷史觀、民族觀是否妥帖？
漢服的制式為古人所有，還是為今人所有？是否存在“漢服盜版”一說……
以上種種，終於引發了官方的“必也正名乎”——4月18日，第一屆華服日，伴隨來自團中央的倡議書，在西安炸出了聲響。
團結一切可團結的
華服日晚會當天，最重要的環節就是宣讀“倡議書”。一眾同袍紛紛身著華服，上臺宣誓而在他們中間，被同袍們親切地呼為“光宇”的青年，是中國青少年新媒體協會理事閆光宇。
如果探尋華服日的起源，會發現除了嗶哩嗶哩彈幕網、東家等企業，中國青少年新媒體協會（即團中央）也赫然在列。製作了“穿我華服”H5頁面的傳統文化電商平臺東家告訴我，“東家”作為華服日主辦方之一，也是響應了發起方新媒體協會的號召。華服日宣讀的倡議書，便是由閆光宇草擬，團中央領導審核後，由“中華文化研討會”全員審議通過的
中華文化研討會現任的成員，便主要是漢服圈的學者、KOL及商家。因此，華服日倡議書所書寫的，也就是漢服圈歷經萬難達成的共識。翻開倡議書，我們會發現這一共識頗具時代特色：
傳承民族精神、彰顯文化自信；
復興不是復古、繼承創新並舉；
推動文化繁榮、堅持古為今用。
在倡議書背後，研討會成員以及團中央做了多少努力，我們就不得而知了。而華服日也用實實在在的節目，使這些口號具體起來。
晚會的第一個節目，便是眾多漢服商家的“模特走秀”。走秀展示的數百件服飾，不僅包括頗為嚴謹的“考據流”服裝，也包括不是漢服、但具有漢服元素的“古為今用”。一些模特頭戴西式遮陽帽，挎著皮包走過，同樣收穫了在場同袍及B站直播中彈幕的讚賞。
參與華服日晚會走秀的商家
如果漢服存在繼續改良的可能，何必追尋從前的制式？事實上，所謂“漢服”本身就是在千年歷史中不斷改良前進的。既然磕頭、跪拜等古禮不必復興，漢服受制於古代工藝的局限性，同樣不必。
最開始接觸漢服啊？那時候沒什麼目的，就是覺得好看。可能這是一種血脈裡的文化認同吧，就比如跟一個中國人說“長安”這個詞，他腦中浮現的畫面，八成和你我一樣。
華服日的興辦，既合乎情理，又出乎意料。合理的是，年輕人已經在“傳統文化尋根”上表現出了相當程度的積極性，B站陳睿曾經表示：國風愛好者過去5年增長20倍，“國風”將成為“二次元”接班人。跳出二次元和年輕人，《我在故宮修文物》《國家寶藏》等內容，在更大的範圍內也取得了一定成功。
出乎意料之處，則主要源於漢服圈複雜的內部。一位同袍告訴我，若非共青團中央牽頭，不僅漢服圈持不同意見的人士很難（事實上也從未）相聚一處，白紙黑字的“倡議書”更是絕不可能成為現實。
雖然傳統文化復興是國家政策方向也是文化趨勢，但“漢服圈”作為一個小眾且複雜的圈子，不僅是塊肉少的骨頭，也是塊難啃的骨頭。以團中央宣傳部閆光宇等人為代表的青年官員，不惜接觸這一“敏感話題”，排除所有雜音，達成了團中央、相關企業、地方政府及“漢服圈”的團結，舉辦了華服日這一規模空前的活動。
雖然第一屆華服日並未公開售票，到場觀眾絕對數量並不大，但據工作人員透露，華服日B站直播的線上觀看人數高達316萬，創造了B站直播歷史的線上人數最高峰——之前的最高峰由洛天依演唱會的100余萬保持。而團中央在全平臺的直播，觀看量則累計高達1856萬。與此同時，主辦企業之一“東家”為本次華服日推出的“穿我華服”H5頁面，目前點擊已達到1230萬人次。考慮到這一頁面的工具性質，其數字今後也還有上升潛力。
身著華服的B站22、33 coser
然而，規模不是重點，晚會也不是成果。華服日最大的價值，在於提出了“復興不是復古”的指導思想。華服日宣導繼承和創新的結合，拒絕以古非今、厚古薄今，這等於揭示了“狹義漢服”難以走向大眾市場的現實，也強調了科技和商業在文化復興中的重要地位。
僅從“華服”“漢服”一字之差，便不難看出何種思想是圈子、大眾及國家能共同認可和接受的。摒棄無益的細節紛爭，專注于“傳統文化復興”和“愛國精神”，華服日才得到了漢服運動有史以來最廣泛的認可和傳播。
如果從文化認同的角度考慮，無論是“同袍”“劍三玩家”還是“國風愛好者”，都是同一類人；在這些或入世或出世、或尋求認同或“圈地自萌”的年輕人身上，不難窺見野蠻生長的愛國熱情。團中央借華服日契機，摒棄了與文化認同伴生的“民族主義”“封建殘餘”等落後思想，以更加開放和多元的態度，將這些愛國青年團結起來。
就像團中央對《那年那兔》的態度一樣：即便年輕人自己搞出的東西不甚科學，如果本意是好的，那麼就可以引導和扶持。
匪來貿絲，來即我謀
漢服圈吸收國風圈的開放、多元，國風圈接受漢服圈的文化薰陶，當然不是始於團中央的引導。如上述同袍所言，科技的發展、商業的發達，在各個領域促進了不同人群的接觸與融合。
華服日晚會的前一天，漢服圈各位KOL及商家聚集一處，在學術層面就“今日漢服”展開研討。除了漢服商家，B站、東家、米漫等企業也參與其中。米漫COO萬亞捷在研討會結束後表示，米漫願意為在場的所有商家免費製作國風音樂，共同促進傳統文化的發揚光大。
我是一個生意人，想法也很簡單。圈子越大，機會越多。國風和漢服結合是偶然的，也是大趨勢。不管企業做的是什麼，只要沾傳統文化，面對的就不是一個小領域，而是中國傳統文化一個特別大的概念。
相比漢服圈的保守、內斂，團中央的謹小慎微，商人的態度可能是最開放的，他們擁抱一切變化。我在同袍中發現了一位房地產商，他購置了一處古代園林，想從“住”開始，做“傳統生活方式”的一系列生意。他說，他們最近著力于古代妝容的復原，“那就不能用現在這套化妝品了。”
而主辦方之一的東家，則以平臺的形式吸納了各式與傳統文化有關的“匠人手作”。東家不僅構建了包括文章、視頻的傳統文化社區，更是竭力發掘那些現代人感興趣的、有商業價值的手工藝品。從茶葉到茶具，從陶瓷到玉石，東家CEO俞海華說：“買賣是最好的保護，使用是最好的傳承。”
你有空可以去看看那些手藝人，有很多80後、90後，特別年輕。他們不是隱居深山老林的大師高人，都有自己的創業夢想，都希望自己做的好東西能賣出去。我們做一個傳統文化生活平臺，就是給他們創造機會。
“復興不是復古”。最認可這句話的，除了東家，就是一眾漢服商家了。漢服的盜版問題多年來得不到解決，主要因為一些人以“漢服是古代服裝，沒人擁有版權”為由大肆仿製。隨著華服日確立了“繼承創新並舉”的方針，漢服商家的“創新”得到了承認，漢服正版化也終於走上了一個光明的開頭。
商人自然是逐利的。但在單純的逐利之外，專做傳統文化生意的這些企業，經歷過小眾期的蟄伏，也有對未來的野心。幾乎所有商家都認為，傳統文化復興是個越來越明朗的趨勢。東家對我說，很多中國人活到三四十歲開始喝茶賞玉、把玩手串，就是一種生活方式的回歸。“原因很簡單，他們覺得這樣最舒服。”
但另一方面，在商業意義以外，企業也確實是文化復興最有效的推進者。這不僅因為他們以實在的產品將“文化”具象出來，更因為他們骨子裡“實用主義”的心態極大改善了文化圈保守、封閉、死摳細節的問題。在這一過程中，商人及互聯網的存在，如B站董事長陳睿所言，是必不可少的。
他們對於文化和內容的需求在深度、廣度和多樣化方面比上一代大得多。在文化的深度上，在創作上，這一代用戶和前一代用戶的需求有非常明顯的不同。
屬意諸君，兼以自勉
如果說你也曾擔心漢服人士是滿口之乎者也、動輒拱手躬身的“奇人”，那麼今後大可不必。他們對科技與互聯網的擁抱不在任何人之下，而他們希望傳達的很多東西，都有必要借助今日社會才能成形。
這不僅因為漢服與國風、80後與00後越來越深地結合在了一起，更因為傳統文化的愛好者、推動者逐漸形成了正確的復興意識。陶老師的當代駢文《禮樂對》便很好地表達了關於漢服最切實的態度：
夫冠服之盛，文物之昌，僕所樂睹，亦眾所樂見也。然齊桓九合諸侯，一匡天下，乃得衣裳之會；武靈胡服騎射，拓疆千里，方有邯鄲之興。禮樂誠在乎廟堂，不惟在乎廟堂，編鐘樂者一夫，而千載絕響；竹箸便者百姓，而萬世留存，此僕之所屬意夫諸君，兼以自勉者也。
說簡單一些，無論“團團”“國風圈”還是各位企業，流淌在中國人血脈裡最深遠的文化認同，大概就是“實用主義”了吧。
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