新華社南京4月30日電題：設計師馬聰：“整個世界都在期待我們！”
新華社記者蔣芳
作為首位以個展形式登陸米蘭三年展的中國設計藝術家， 馬聰一直很自信。
這位中國本土設計師曾囊括2016年度德國紅點最佳設計獎、2017年度英國100%設計展“全場最美作品”， 四度蟬聯中國工美最高獎“百花獎”……但馬聰說， 最令他自信的還是東方美學本身的魅力——“整個世界都在期待我們！”
在4月17日的開幕式上， 三年展總裁岡切拉多代表主辦方將已故義大利著名雕塑藝術家Carlo Ramous的簽名作品贈予馬聰個人， 以表達其尊重文化、弘揚學術與創新融合的理念以及對中意文化交流未來的期待。
這次個展的主題是“園林”， 馬聰帶來了花窗屏風、倉頡椅、圓缺花插等十多件設計作品， 融合了雙面繡、金銀箔、漆藝、木紋金、木作等非遺工藝， 建築藻井、湖石、寶塔、戲曲、漢字等古典人文元素， 輔以光影特效， 構成了他心中趣味盎然的園景， 觀者如潮。
以古人之規矩,開自己之生面。 馬聰一直在用自己的實踐， 做好傳統文化的創造性轉化、創新性發展。
2016年， 獲得德國紅點最佳設計獎的作品《回聲》， 靈感來源於大報恩寺琉璃寶塔， 融合了瓷器、漆器、石雕、木作等多種非遺手工藝。 2017年， 在英國100%設計展上被譽為“全場最美作品”的《雲兮水兮》則融合了蘇州雙面繡工藝， 在平針繡的基礎上融入了亂針繡、打籽繡，
1994年， 馬聰畢業于廈門大學油畫專業， 回南京後在廣告公司當了一名設計師。 命運垂青， 入行第二年他就捧回了業內金獎， 從此紮下了根。
1998年， 創業的馬聰在相繼為希爾頓、凱悅等國際酒店完成設計後， 事業打開了局面。 “最初一線品牌不可能垂青一家小公司。 但大牌酒店對時尚元素早已司空見慣， 落地中國市場肯定想要獨特的中國文化。 我看明白了這一點， 很早就做起了非遺元素的‘搬運工’。 ”馬聰說。
自謙是“搬運”， 但他更多的工夫花在了設計之外。 拿方案前， 他總是要拜訪當地博物館、非遺傳承人、手工藝大師， 通過大量現場考察、調研論證後， 進行針對性規劃及分析設計， 再考慮捏合不同門類的非遺，
馬聰認為， 昔日的手工技藝融合了技術與思想才形成一個個藝術高峰， 後來手與心的剝離， 則讓“技藝”變成了“技工”。 “脫離了時代精神的傳承只是廉價複製。 我們做設計， 不能只做傳統文化的重複表達或者中國故事的方言表達。 ”
2015年， 馬聰發起“百工造物”創新非遺手工藝眾創平臺， 吸引了全國60多位省級以上美術大師和非遺傳承人加盟。 每件產品從設計、研發到製作耗費了大量的時間和精力。
“傳統文化現在欠缺的是如何做好當代表達和國際表達。 我願意通過自己的努力把中華文化傳播出去， 為這個時代留下彰顯民族文化自信心的作品。 ”馬聰說。 （完）