《低壓槽：欲望之城》：商業訴求與藝術表達的妙趣融合

《低壓槽：欲望之城》：商業訴求與藝術表達的妙趣融合

已於4月28號在全國上映的動作警匪片《低壓槽：欲望之城》， 由影帝張家輝跨界執導， 這是他執導的第三部院線電影， 除導演身份外， 他還擔任編劇和主演的角色， 在同一部影片裡身兼多職的張家輝可以說是將自己的個人風格和美學思想體現得淋漓盡致。 畫面和影像風格上不太常規的表達使影片充滿著區別著一般商業類型電影的個人特色。 正如張家輝所說：我希望劇情跟動作的平衡， 要有一個好的比例， 更重要的， 是商業跟個性的平衡。 從最終所呈現的整體效果來看，

他確實做到了， 作為一部動作警匪片， 不僅在打鬥場面上做到了動作戲的精彩與熱血， 在劇情的戲劇性設置和個人表達上也極其用心， 並不是一部簡單的依靠動作場面來吸引觀眾的電影， 而是追求商業與藝術的平衡。 總體上而言這部電影可以說是國產類型片的新突破， 也為今後此類型片的發展提供了一個很好的思路和榜樣。

張家輝所飾演的於秋是一個臥底警探， 由於一次行動的失敗導致了一次槍戰中全員的死亡， 這次事件使於秋的價值觀和道德觀經受了來自外部和自我的雙重拷問， 也致使於秋在消沉中將自我放逐。 一次棘手的新任務迫使於秋重返“孤城”， 尋找神秘而強大的幕後老闆， 而在真相逐漸揭示的過程中， 意想不到的陰謀和挑戰也漸漸顯露出來。 作為一部動作警匪片， 影片的打鬥場面可以用說是非常熱血勁爆， 動作拳拳到肉的感官刺激和槍戰場面的宏大處理使得動作戲份極其“燃”。 槍戰戲少了一人橫掃幾十人的浮誇表現而是用一種真實的表達去呈現孤膽英雄的困境與局限，

這種對真實感的塑造也令影片多了幾分信服感。 除了槍戰戲份， 影片對追車戲分的處理也非常精彩， 無論是緊張感的營造還是翻車場面的處理都帶給觀眾滿滿的視聽刺激， 可見張家輝團隊無論是在場景營造還是技術拍攝手段方面都下了很大的功夫， 力求給觀眾最燃最爆的感官體驗。

故事的發生地“孤城”是一個沒有特定現實城市風格的架空性存在， 極具金屬質感和魔幻色彩的影像風格處理使得整個場景呈現出一種超現實的質感， 也使得在這座城市裡發生的一切事情都顯得不那麼突兀。 與此同時一些現實場面的氛圍營造， 如傾盆大雨中的城市， 商鋪林立的街道等又給影片增加了許多現實的真實感， 讓觀眾產生熟悉感以此也拉近影片與觀眾的距離。 這種魔幻與現實並存的風格處理使得整部影片游離于現實與虛幻之間， 營造出一種獨特的既陌生又熟悉的觀感。

影片中發生的事情和人物既可以是虛幻的不存在的， 也可以是存在於我們身邊的人與事中， 真與假的存在與否全在觀眾自己的判斷之間。

除了打鬥場面的感官刺激和極具個人風格的影像塑造， 影片的劇作也充滿了戲劇張力， 在層層遞進中逐步揭示真相， 在環環相扣的設置中引出主題。影片用一種碎片化的剪輯方式，在現實與過去間不斷切換，引導觀眾逐步瞭解角色背景深入角色內心，這種方式不同於一般的類型電影的處理手法，畢竟碎片化的方式有可能分散觀眾注意力，但卻增強了觀眾的主動參與性，引導觀眾自發對影片情節進行重組和思考。劇情上的數次反轉和顛覆也給了觀影過程很多驚喜，非常規的處理手法體現在影片的各個方面，無論是美術、攝影、置景還是人物表演，可以看出是在張家輝導演風格下的突破和嘗試。在華語類型電影發展迅速但類型語言還未真正建立的如今，《低壓槽：欲望之城》無論是在視聽語言還是劇作設計的層面上都對商業與藝術進行了一次大膽的融合與嘗試，在保留了商業訴求的同時對導演個人影像風格的塑造和探索為商業電影的藝術之路提供了一個很好的借鑒方式。在中國電影市場日漸火爆的如今，這樣的嘗試顯然為如今的而電影創作者未來的創作方向提供了一個新的思路。

在環環相扣的設置中引出主題。影片用一種碎片化的剪輯方式，在現實與過去間不斷切換，引導觀眾逐步瞭解角色背景深入角色內心，這種方式不同於一般的類型電影的處理手法，畢竟碎片化的方式有可能分散觀眾注意力，但卻增強了觀眾的主動參與性，引導觀眾自發對影片情節進行重組和思考。劇情上的數次反轉和顛覆也給了觀影過程很多驚喜，非常規的處理手法體現在影片的各個方面，無論是美術、攝影、置景還是人物表演，可以看出是在張家輝導演風格下的突破和嘗試。在華語類型電影發展迅速但類型語言還未真正建立的如今，《低壓槽：欲望之城》無論是在視聽語言還是劇作設計的層面上都對商業與藝術進行了一次大膽的融合與嘗試，在保留了商業訴求的同時對導演個人影像風格的塑造和探索為商業電影的藝術之路提供了一個很好的借鑒方式。在中國電影市場日漸火爆的如今，這樣的嘗試顯然為如今的而電影創作者未來的創作方向提供了一個新的思路。