《楊戩傳》：中國神話與暴力美學
談到中國神話， 刻板印象裡的體系是從盤古誇父女媧到西遊仙魔志異， 近年來改編自中國神話的魔幻作品尤其多， 其創造的神話之美多在於幻境飄渺， 神魔有情。 可以說中國神話是一座取之不盡用之不竭的寶庫， 影視創作從中汲取營養和創作靈感， 幾乎是一條花開不敗的捷徑。
但這樣的捷徑也有諸多風險。 改編作品的創新、情節、質感、格局以及魔幻作品最需要的特效支撐都是對電影製作的考驗。 這部《楊戩傳》作為紅龍影業與企鵝影視聯合出品的《封魔紀》三部曲之一， 與《赤雷傳》、《土行孫傳》一同取材自古典神魔小說《封神演義》。 既然從“封神”變成了“封魔”， 故事的構造和影片的格局都有了不一樣的味道。
中心人物的顛覆和重塑是這部戲的第一個看點。 談到楊戩其人， 大多數人的第一反應是西遊記中的二郎神， “頭戴三山飛鳳帽， 身穿一領淡鵝黃。 腰挎彈弓新月樣， 手執三尖兩刃槍”， 除了儀錶堂堂， 還有虎虎生風的嘯天神犬伺於其旁。 影片開頭， 一望無際的田野中隕落了一束火球， 赤著臂膀渾身是傷的楊戩登場， 仿佛預示著立於神壇的“二郎神”就此化作了生於凡間的異人楊戩，
值得稱道的是影片的硬漢風格創新性的賦予了英雄楊戩更孔武有力的男兒本色。 古銅膚色， 魁梧身形， 拋去了華麗的外貌和服飾，
暴力美學的應用使這種顛覆走向了高潮。 鬥技場的塑造充滿了血腥暴力也隱藏著複雜人性。 “鬥”是英雄最不缺的情境， 而將這種“鬥”塑造得緊張， 塑造得有型， 塑造得完滿， 是刻畫英雄本色的完美途徑。 赤裸上身的猛男， 肌肉緊繃的雙臂， 短兵相接的力道， 不留情面的絕殺， 燃點的爆發沒有絲毫拖遝， 線條的塑造融合美學的經驗， 畫面的爆發酣暢淋漓， 爽到極致。 鮮血四濺的小細節， 還借鑒了暴力漫畫的處理方式， 讓影片塑造的硬漢風格英雄本色更加極致。
電影的質感可圈可點。清新的茶園似乎能透出一股清甜味，映襯著女主的溫婉氣息。楊戩受傷之時的天地混沌飄渺無形則預示著記憶與神力的丟失和散佚。屠村時的飛沙遍地，角鬥場的黃銅氣息，電影整體的畫面色調始終與影片的節奏配合相當。當女主薄命，紅顏遠去，被隱藏的神話英雄之力隱隱做痛，漸漸蘇醒。正義或許會遲到，但絕不會缺席。
這是一部創新的英雄片，同時也是一部守舊的英雄片。創新在形象、拍攝風格和演員塑造，守舊在經典的英雄覺醒套路和途徑。如果在情感戲的塑造上更細膩一些，情節的設定上更有新意一些，這部《楊戩傳》將會有更好的觀影體驗。
中國神話英雄的塑造還遠遠不夠，寶庫中的琳琅珍寶除了改編作品最多的西遊記師徒四人，其他經典中的神話英雄塑造幾乎都是處女地。紅龍影業與企鵝影視的氣息是敏銳又迅速的，但要在改編中國神話中佔據一席之地，除了建立自己獨特的造神風格，還要有一個宏大的格局。從《楊戩傳》到《赤雷傳》、《土行孫傳》再到更多的英雄故事，一個中國神話英雄的世界即將建立。
《楊戩傳》是造神格局中的第一顆棋，其風格的鮮明、視角的獨特、人物的創新和全域意識的建立就已經為這場中國新式神話英雄的集結開了一個好頭。希望緊隨其後的兩部曲，能夠乘勝追擊。這場英雄大戲遠遠沒有落幕，只是剛剛開始。
電影的質感可圈可點。清新的茶園似乎能透出一股清甜味，映襯著女主的溫婉氣息。楊戩受傷之時的天地混沌飄渺無形則預示著記憶與神力的丟失和散佚。屠村時的飛沙遍地，角鬥場的黃銅氣息，電影整體的畫面色調始終與影片的節奏配合相當。當女主薄命，紅顏遠去，被隱藏的神話英雄之力隱隱做痛，漸漸蘇醒。正義或許會遲到，但絕不會缺席。
這是一部創新的英雄片，同時也是一部守舊的英雄片。創新在形象、拍攝風格和演員塑造，守舊在經典的英雄覺醒套路和途徑。如果在情感戲的塑造上更細膩一些，情節的設定上更有新意一些，這部《楊戩傳》將會有更好的觀影體驗。
中國神話英雄的塑造還遠遠不夠，寶庫中的琳琅珍寶除了改編作品最多的西遊記師徒四人，其他經典中的神話英雄塑造幾乎都是處女地。紅龍影業與企鵝影視的氣息是敏銳又迅速的，但要在改編中國神話中佔據一席之地，除了建立自己獨特的造神風格，還要有一個宏大的格局。從《楊戩傳》到《赤雷傳》、《土行孫傳》再到更多的英雄故事，一個中國神話英雄的世界即將建立。
《楊戩傳》是造神格局中的第一顆棋，其風格的鮮明、視角的獨特、人物的創新和全域意識的建立就已經為這場中國新式神話英雄的集結開了一個好頭。希望緊隨其後的兩部曲，能夠乘勝追擊。這場英雄大戲遠遠沒有落幕，只是剛剛開始。